Il explore ensuite une musique plus intime et épurée dans son disque en solo Suds, tout en rendant hommage à la poésie de Lorca. Son retour en France marque le début de collaborations variées, allant de la folk américaine avec Roxane Arnal au duo narratif formé avec Gwen Cahue.

Artiste transversal, il puise dans les folklores celtiques et espagnols pour créer La Fascinante, une œuvre au lyrisme profondément personnel.

Enfin, son projet Amour Courtois revisite les chants du XIVe siècle, témoignant d’une quête perpétuelle entre tradition et modernité. Son parcours reflète une sensibilité rare, où l’écriture et l’improvisation se rencontrent pour bâtir des microcosmes musicaux d’une grande poésie.

David Dominguez (Espagne, percussions)
Percussionniste espagnol réputé pour sa polyvalence et son expressivité, David Dominguez a collaboré avec de nombreux artistes internationaux de flamenco, jazz et musique du monde. Il enrichit le trio par ses sonorités méditerranéennes et son sens du dialogue rythmique.

Damien Varaillon (France, contrebasse)
Damien Varaillon-Laborie est un contrebassiste aux esthétiques multiples, évoluant aussi bien dans le jazz que dans les musiques orchestrales. Il se produit dans de nombreux contextes : orchestres symphoniques et opéras, festivals de jazz internationaux, big bands et clubs de référence. Son jeu l’amène à tourner en Europe, en Afrique et au Mexique, aux côtés d’artistes tels que Nicolas Folmer, Olivia Ruiz ou le Red Star Orchestra. Il participe à de nombreux enregistrements et rencontres artistiques, nourri par des échanges avec de grandes figures du jazz international.

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Aurélie Allexandre d’Albronn : Violoncelliste polyvalente et directrice de l’ensemble Les Illuminations, elle unit musique et littérature, avec un projet majeur autour de Rimbaud prévu pour 2026.

Iris Scialom : Violoniste virtuose primée à Monte-Carlo, elle mène une carrière de soliste internationale, jouant un Guadagnini de 1773 sur les scènes les plus renommées.

Lou Yung-Hsin Chang : Altiste franco-taïwanaise, membre du Quatuor Hermès et de la Garde Républicaine, elle brille en musique de chambre aux côtés des plus grands interprètes.

Vincent Lhermet : Accordéoniste précurseur, premier docteur en interprétation en France et enseignant au CNSMDP, il a créé plus de 80 œuvres contemporaines.

Jesús Noguera Guillén : Claveciniste et musicologue, spécialiste du Siècle d’or espagnol, il dirige l’Ensemble Oriol dédié à la polyphonie de la Renaissance.

Claire-Mélanie Sinnhuber : Compositrice de renom, ancienne pensionnaire de la Villa Médicis, elle développe une œuvre précise et sensuelle pour des institutions comme Radio France.

Ensemble, ils incarnent une nouvelle garde musicale alliant rigueur historique et création contemporaine.

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Ses albums les plus récents, True North (2023) et Tales from the North (2017), rassemblent des mélodies traditionnelles et des compositions lyriques, inspirées par le  paysage et le patrimoine du nord de l’Écosse, région natale de Calum. 

Il se produit aux cotés de Yann Le Bozec, accompagnateur talentueux qui écume les  scènes bretonnes et européennes depuis plus de 25 ans. Il a notamment travaillé avec  le groupe breton Spontus, avec qui il a animé plusieurs centaines de fest noz et enre gistré 8 albums durant ces vingt dernières années. Il accompagne Calum depuis leur  rencontre en 2014, et collabore également avec la chanteuse bretonne Elodie Jaffré,  développant ainsi ses talents d’arrangeur dans leur dernière création « Kanour Noz ». 

Ils sont rejoint par Sophie Stephenson, danseuse de claquettes écossaises dont les  pas percussifs soulignent les rythmes des airs traditionnels, offre au public une éner gie très communicative. 

Originaire de Fort Augustus, sur la rive sud du Loch Ness, Sophie Stephenson est  une danseuse passionnée par la mise en valeur et la transmission des danses tradi tionnelles écossaises. Elle se produit et enseigne régulièrement en Écosse et à l’étranger. Elle puise son amour pour les arts traditionnels de son enfance dans les High lands participant, dès son plus jeune âge, aux danses cèilidh, sessions musicales et  autres fêtes locales (fèisean). Forte d’une formation universitaire en ethnologie, So phie voue un profond respect pour les gardiens de la tradition et le contexte historique  de la culture gaélique, où musique, chants, danses, récits et communauté sont inti mement liés. 

Le trio forme un ensemble vibrant et dynamique, dont les styles musicaux combinés  créent un son enchanteur et évocateur. 

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À l’âge de 7 ans, j’ai assisté au concert d’une fille un peu plus âgée que moi et je suis tombée littéralement amoureuse du son et de la façon de tenir la flûte traversière ! C’est comme ça que j’ai commencé la flûte. Je me suis d’abord formée au Conservatoire Supérieur de Musique d’Aragon en Espagne. Ensuite, j’ai obtenu un Master d’Interprétation en flûte dans la classe de Carlos Bruneel au Koninklijk Conservatoire de Bruxelles en Belgique. Par la suite, j’ai pu collaborer avec de nombreux ensembles et orchestres en Espagne et en France. J’enseigne également la musique, que j’adore partager avec mes élèves.

Grâce à la musique, j’ai beaucoup voyagé : j’ai fait mes études en Espagne, en Belgique puis à Paris. J’ai aussi suivi des cours de danse et de théâtre, ce qui m’a permis d’élargir mes horizons et d’intégrer de nouveaux éléments dans la conception de mes projets : j’aime mélanger les domaines artistiques ! C’est aussi pour cela que j’ai choisi la flûte : elle me permet de jouer dans des contextes très différents un répertoire très riche. Et, en plus, ma flûte n’est pas toute seule, elle a sa petite famille : une grande soeur, la flûte alto, et un petit frère, le piccolo !

Qui est Carmen Mainer Martin ? Basson

J’ai débuté la musique par le piano quand j’avais 6 ans, mais j’ai très vite changé d’instrument et commencé la flûte à bec et le chant choral parce que j’aimais jouer avec d’autres enfants. En Espagne, ma meilleure copine faisait du violon au Conservatoire et je voulais aussi en faire, mais entre-temps, j’ai découvert le basson et je ne regrette pas mon choix ! J’adore la sonorité du basson, on dirait du velours. Il peut vraiment être le personnage drôle de l’orchestre, comme dans L’apprenti Sorcier de Paul Dukas.

J’ai eu la chance de jouer avec plusieurs orchestres et ensembles. J’ai aussi enregistré deux disques : Music for Bassoon and Piano ; puis Mozart Contemporaries : 18th Century Music for Bassoon ! Aujourd’hui, j’enseigne également le basson au conservatoire.

Saviez-vous qu’Antonio Vivaldi, le célèbre compositeur des Quatre saisons, a composé 39 magnifiques concertos pour basson ? Et un petit secret juste pour vous, la voix du basson est la vibration de l’anche dans laquelle on souffle, un tout petit instrument aussi grand qu’un crayon qu’on a beaucoup taillé !

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Rocking Malek est un guitariste et chanteur passionné, qui débute en 1992 dans un trio de rockabilly en région parisienne. Très vite, la musique devient une vocation incontournable dans sa vie. Sa curiosité le pousse à explorer le rhythm & blues des années 40.
En 1998, il fonde le Little Big Band, un groupe dynamique qui fait danser les foules. En 2003, il s’installe à La Réunion, où il diffuse son énergie musicale. De retour à Paris en 2010, il crée le Rocking Malek Orchestra.
Il y mélange les influences des années 40 et 50, notamment Elvis Presley et Louis Jordan. En 2018, il s’installe dans le Morbihan et fonde le Working Class Trio.

Baptiste Higginson débute quant à lui comme guitariste près de Fontainebleau. Il découvre le swing et le jazz manouche à Samois-sur-Seine. Passionné de chanson française, il crée le groupe Tigan Palarii.
Ce collectif à géométrie variable mêle influences manouches et esprit nomade. Installé en Bretagne en 2011, il joue en solo puis en trio. Il fonde le Higginson Happy Swing Trio et crée des spectacles musicaux.
Sa rencontre avec Malek l’amène à se tourner vers la contrebasse.

Bruno Gautheron commence par une formation classique à la trompette. Il débute en 1991 dans un orchestre de bal, explorant divers styles.
Il multiplie ensuite les collaborations dans des univers musicaux variés pendant de nombreuses années.
Sa rencontre avec Malek et Baptiste le conduit finalement vers le swing au sein du trio.

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Leur démarche unit rigueur technique et générosité émotionnelle, transformant chaque œuvre en un dialogue intime. Fortes de leurs parcours de solistes et de chambristes récompensés (Diapason d’Or, prix internationaux), elles s’attachent à faire vivre la musique à travers les siècles. Le duo se distingue par une volonté de relier les époques, intégrant aussi bien des transcriptions que des commandes nouvelles. Entre tradition et modernité, ces deux artistes mettent leur excellence au service d’une expression pure et sensible.

ViolonCello s’affirme ainsi comme un espace d’invention et d’écoute, révélant toute la richesse expressive d’une formation instrumentale singulière.

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Un matin, à presque quarante ans, Claire se réveille et décide de quitter sa carrière confortable en  entreprise pour se consacrer à la musique et au chant. Poussée par son cœur, elle commence de  zéro les cours de trompette et le solfège au Conservatoire de Redon et fait le pari de devenir  musicienne professionnelle.  

Elle se forme auprès des musiciens d’Amérique Latine, avec des professeurs de renommée tels  que Chipi Chacon, trompettiste vénézuélien ou Jonathan Cardona Sanchez (Pajarito Sax),  saxophoniste de salsa colombien. Aujourd’hui, elle étudie toutes les semaines en visio avec un  trompettiste d’Ibague, une petite ville de Colombie, Fabian Ampudia Quiñones.  

Claire se fait accompagner par Quentin Lefranc, actuellement professeur de guitare classique au  Conservatoire de Redon. Originaire du Nord, il débute la guitare en autodidacte dans l’univers des  Musiques Actuelles. Après diverses expériences musicales, il mène puis conclut sa formation de  guitariste classique au pôle supérieur de Lille en 2017. Il s’installe en Bretagne en 2020 et intègre  le Conservatoire de Redon comme professeur où il propose, entre autres, une création scénique  

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Il est aussi consultant et concepteur d’orgues, notamment pour la société Allen Organ Company. Formé dès l’enfance, il a été influencé par Al Melgard et des études classiques approfondies. Reconnu pour son style personnel, il allie tradition et innovation dans ses interprétations.

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Lucie BERTHOMIER, harpe
Céline LAMANDA, flûte traversière
Marie-Violaine CADORET, violon
Cécile GRENIER, alto
Cécile GRIZARD-CUETO, violoncelle

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