Ses albums les plus récents, True North (2023) et Tales from the North (2017), rassemblent des mélodies traditionnelles et des compositions lyriques, inspirées par le  paysage et le patrimoine du nord de l’Écosse, région natale de Calum. 

Il se produit aux cotés de Yann Le Bozec, accompagnateur talentueux qui écume les  scènes bretonnes et européennes depuis plus de 25 ans. Il a notamment travaillé avec  le groupe breton Spontus, avec qui il a animé plusieurs centaines de fest noz et enre gistré 8 albums durant ces vingt dernières années. Il accompagne Calum depuis leur  rencontre en 2014, et collabore également avec la chanteuse bretonne Elodie Jaffré,  développant ainsi ses talents d’arrangeur dans leur dernière création « Kanour Noz ». 

Ils sont rejoint par Sophie Stephenson, danseuse de claquettes écossaises dont les  pas percussifs soulignent les rythmes des airs traditionnels, offre au public une éner gie très communicative. 

Originaire de Fort Augustus, sur la rive sud du Loch Ness, Sophie Stephenson est  une danseuse passionnée par la mise en valeur et la transmission des danses tradi tionnelles écossaises. Elle se produit et enseigne régulièrement en Écosse et à l’étranger. Elle puise son amour pour les arts traditionnels de son enfance dans les High lands participant, dès son plus jeune âge, aux danses cèilidh, sessions musicales et  autres fêtes locales (fèisean). Forte d’une formation universitaire en ethnologie, So phie voue un profond respect pour les gardiens de la tradition et le contexte historique  de la culture gaélique, où musique, chants, danses, récits et communauté sont inti mement liés. 

Le trio forme un ensemble vibrant et dynamique, dont les styles musicaux combinés  créent un son enchanteur et évocateur. 

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Enora De Parscau.

Enora De Parscau, artiste bretonne, chante, joue de la guitare et des percussions, et écrit ses textes et musiques. Imprégnée de la culture de Basse-Bretagne et des chants trégorrois, elle développe un style autodidacte. Ses collaborations musicales s’enrichissent au fil des rencontres, notamment avec Annie Ebrel et le Trio Enora (jazz). Elle participe également aux fest-noz et met sa carrière entre parenthèses pour ses enfants avant de revenir avec l’album « Ken-ha-ken ». Sa collaboration avec Patrick Boileau donne naissance au projet « Alkemi ». Elle intègre le groupe polyphonique Barba Loutig et adapte des textes pour l’album « Légendes » d’Alan Simon. Actuellement, elle est active dans plusieurs formations musicales variées.

Yolaine Delamaire.

Yolaine Delamaire, chanteuse et percussionniste bretonne, a été initiée à la musique classique avant de se passionner pour le chant traditionnel breton à l’université, où elle rencontre Enora De Parscau. Elle a chanté en fest-noz avec Obaya et fondé le groupe Kiñkoñs (10 ans). Elle pratique le kan-ha-diskan avec Enora, Méva et Rozenn, et forme un duo piano-chant axé sur les gwerzioù. Soucieuse de sa technique vocale, elle prend des cours depuis 2011. En 2014, elle crée Silabenn trio, explorant les musiques de Haute et Basse Bretagne. Avec Enora, elle forme Dame Angèle et le trio de kan-ha-diskan Lirzhin. Elle participe à la Kreiz Breizh Akademi #8 et rejoint le collectif L’Happy noir.e et le projet Moon Nevez.

Patrick Boileau.

Patrick Boileau, batteur et arrangeur français aux influences variées (bretonne, rock celtique), a commencé la batterie dès son jeune âge et est autodidacte. Il a évolué dans des groupes de rock et fusion, notamment Xaal trio (zeuhl). Dès 1996, il devient le batteur de nombreux artistes bretons comme Alain Genty et Gilles Servat, participant aussi à Land’s End et Hudel. Il a tourné avec Dan Ar Braz et Didier Squiban, et a participé à l’opéra rock « Anne de Bretagne ». Dans les années 2000, il a accompagné divers artistes et joué dans le groupe TiTom. Il a également arrangé et mixé pour Kathy Millot. Depuis 2014, il a intégré P.Y.G, EMPTY SPACES, Wired et a collaboré avec Anne Sorgues et Vincent Hofmann.

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Voix:
Jean-Claude Acquaviva – Seconda
François Aragni – Seconda/Bassu
Jean-Do Bianco – Seconda
Petr’Antò Casta – Seconda/Bassu
Paul Giansily – Terza
Maxime Vuillamier – Bassu

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Il se produit en concert, fest-noz, podium, aubade et défilé.

Le Bagad Nominoë a une histoire unique : créé en 1956 par Joseph De Sonis, il a été le premier Bagad féminin de Bretagne. Aujourd’hui mixte, il se caractérise par une identité traditionnelle forte, celle du Pays de Redon, combinée à un esprit moderne et créatif. Il fait la promotion de son patrimoine et de son terroir musical Gallo-Vannetais. Le Bagad Nominoë est constitué de 48 membres, 25 sonneurs potentiels et 22 élèves. Il est en finale des championnats organisés par la fédération nationale, Sonerion, à Saint Malo ce mois de juillet.

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Nicolas Simon – direction
Chef principal de l’Orchestre de Caen, fondateur, directeur artistique et musical de La Symphonie de Poche et du Philharmonicœur, directeur musical du Yellow Socks Orchestra, chef associé de l’orchestre Les Siècles, chef du projet Démos, Nicolas Simon est un chef d’orchestre « passeur », comme le décrit justement le critique Alain Cochard. Il s’attache sans relâche à toujours renouveler l’étroite proximité qui unit interprètes, compositeurs et auditoires.

La Symphonie de Poche est une formation originale créée en 2013 : autour de l’accordéon, en clé de voûte, se déploient le quintette à cordes, la flûte traversière, les deux clarinettes (dont une basse), le saxhorn baryton et, de chaque côté, les résonateurs que sont la harpe et le marimba.

Son esprit audacieux et sa sonorité singulière l’orientent vers des projets variés, riches en hommages, comme « Beethoven si tu nous entends… » — symphonie écrite par Robin Melchior, l’un des principaux arrangeurs-compositeurs de La Symphonie de Poche qui en devient le conseiller artistique à partir de 2022.

La qualité et la pertinence de ses programmes sont reconnues dans le paysage musical français et elle est invitée dans de nombreux festivals, de La Folle Journée de Nantes à Classique au Large de Saint-Malo… Ses deux CD ont été salués par la critique : « Eh bien dansez maintenant ! » (Pavane Records, 2017) et « Beethoven, si tu nous entends… » (Klarthe, 2020).

Stéphanie Varnerin – Soprano
Stéphanie Varnerin est lauréate de plusieurs prix internationaux dont le 1er prix et prix du public du concours International de Chant Baroque de Froville, Armel
Opéra compétition, 1er prix d’excellence du concours international Léopold Bellan.

Elle travaille avec des ensembles prestigieux tel que : Les Folies Françoises (P. Cohen-Akenine), Les Ambassadeurs (A.Kossenko), La Dallas Bach Society (James Richman-USA), Le concert de l’Hostel Dieu (F.E. Comte), L’Astrée (G. Tabacco-Italie)… et participe à de nombreux opéras, opéras comiques, opérettes et concerts symphoniques en France et à l’étranger (Turquie, Hongrie, Italie, Angleterre, Suisse, Monaco…).

Elle est l’invitée de festivals et salles prestigieuses tels que le Festival Radio France, Festival d’Innsbruck (Allemagne), Ateneo de Madrid (Espagne), Quirinal de Rome (Italie), Cerventino (Mexique) etc… ainsi que dans différents médias : France Musique, France Culture, Arte, Rai 3, RTS etc…

 La Symphonie de Poche reçoit le soutien de La Caisse des Dépôts, mécène principal.

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Depuis 2015, The Curious Bards réunit cinq musiciens amoureux des musiques traditionnelles du monde gaélique et celte. Cinq instrumentistes issus du monde de la musique ancienne et des prestigieux conservatoires de Lyon, Paris et Bâle.
Un même cheminement où chacun, depuis plusieurs années, a intégré dans sa pratique et son parcours professionnel, la musique traditionnelle irlandaise et écossaise.
En 2015, l’ensemble The Curious Bards a bénéficié du soutien de la Cité de la Voix de Vézelay dans le cadre de son dispositif jeunes ensembles, puis a été sélectionné en 2016 par le projet EEEmerging porté par le Festival d’Ambronay. Depuis 2020, The Curious Bards reçoit le soutien de la Caisse des Dépôts comme mécène principal.
Le premier album de l’ensemble est sorti à l’Automne 2017 chez le label Harmonia Mundi tandis que le second est prévu pour septembre 2023, chez Harmonia Mundi toujours.

ILEKTRA PLATIOPOULOUMEZZO-SOPRANO
Ilektra Platiopoulou commence le chant, avec V. Tsampali au Neo Conservatory de Thessalonique, puis est admise à la Schola Cantorum de Bâle auprès de Rosa Dominguez et Andreas Scholl. Elle intègre ensuite la classe de Marcel Boone à la Musik Akademie de Bâle.

L’année 2014 est celle de son premier rôle titre dans L’Enfant et les Sortilèges de Maurice Ravel (dir: R. Garza, mise en scène: Barbora Horakova-Joly) à l’Opéra National de Bâle. Cette même année elle est également sélectionnée dans le cadre de la Résidence Rossini de l’Académie du Festival d’art lyrique d’Aix en Provence. Elle chante en 2017, à Macau, Hong Kong, Caen, Versailles, Grenoble, Dijon, Toulouse, et Compiègne le rôle de Giunone dans le Concert Royal de la Nuit recréé par l’Ensemble Correspondances. Elle interprète La Voix humaine de Francis Poulenc en 2018, avec l’Orchestre National de Thessalonique (dir. Ph.Forget) .

En 2019 et 2020 elle reprend son rôle dans Ballet Royal de la Nuit avec l’Ensemble Correspondances aux Théâtre des Champs-Élysées, Luxembourg, Nancy, Rouen, Versailles, et donne plusieurs récitals avec le pianiste Alphonse Cemin. Cette année elle enregistre et donne de nombreux concerts avec l’ensemble The Curious Bards, spécialisé en musique baroque gaélique, ainsi qu’avec le Poème Harmonique dirigé par Vincent Dumestre.

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La Quintina aime Nicholas Ludford, le groupe aurait pu prendre le nom de ce compositeur oublié, négligé voire renié… et pourtant si génial et irrévérencieux. Refusant d’épouser la réforme anglicane et son style musical décrété par Henry VIII, ce compositeur londonien de la première moitié du 16e siècle fut déclassé au rang de simple sacristain, préférant inventer des polyphonies complexes et fleuries entre tradition et modernité. Après le succès discographique de la Missa Sabato, les musiciens de La Quintina souhaitent dresser un ultime portrait de Nicholas Ludford en interprétant une autre messe inédite issue des Lady Masses. La Missa Feria II dévoile une facette plus complexe et sombre du compositeur. Sa science du contrepoint à trois voix lui permet de donner mille couleurs au mode de ré, et transporte l’auditeur dans une autre temporalité. Les trois voix et l’orgue portatif de La Quintina suivent le trajet d’une mélodie inventée par John Dunstable, enluminée par Nicholas Ludford et William Whitbroke.

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Lycée Clément Marot / Cahors
Lycée Jules Michelet / Montauban
Lycée Ferdinand Foch / Rodez

Depuis maintenant plus de 20 ans, les lycées Ferdinand Foch de Rodez, Jules Michelet de Montauban et Clément Marot de Cahors s’associent chaque année pour un projet musical commun : les élèves des options musique de ces 3 établissements d’Occitanie se sont fédérés pour chanter et jouer ensemble un répertoire très original et toujours éclectique : Beethoven, Verdi, Mozart, Rameau mais aussi, Pink Floyd et le rock des années 70
ou alors des créations écrites par leurs professeurs de musique… Aucune barrière dans le programme travaillé ! Les lycéens de Cahors, Montauban et Rodez se sont produits dans des salles prestigieuses et dans de nombreux pays européens : le Zénith et la Halle
aux grains de Toulouse, l’Auditorium de Milan, en Belgique, en Ecosse, en Espagne et au Portugal, en Italie, en Allemagne et en République Tchèque… Interrompus par 2 années de crise sanitaire, ils renouvellent depuis peu ces rencontres musicales.
Ils sont en stage musical à Noirmoutier depuis le 17 avril. Au programme : des choeurs d’opéra de Giuseppe Verdi et des extraits de son Requiem. Puis ce sera Memoria de Viatje : une création des professeurs de musique pour leurs élèves, inspirée par les musiques traditionnelles occitanes et celtiques. Nous vous invitons à venir nombreux pour ce moment qui aura une saveur particulière.

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la musique militaire est présente à Rennes depuis le début du XXe siècle. Au fil du temps, elle est devenue une musique professionnelle qui perpétue traditions et patrimoine musical militaire tout en participant à son renouveau. Fière de son implantation et de son appartenance à la Bretagne, elle s’identifie à cette région par l’usage des instruments représentatifs comme la cornemuse et la bombarde. Elle anime les cérémonies patriotiques et se produit en aubade ou en concert dans tout le grand Ouest de la France. Formation musicale de renom, elle est également très sollicitée pour de nombreux festivals de musique en France et à l’étranger.

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