Ses albums les plus récents, True North (2023) et Tales from the North (2017), rassemblent des mélodies traditionnelles et des compositions lyriques, inspirées par le  paysage et le patrimoine du nord de l’Écosse, région natale de Calum. 

Il se produit aux cotés de Yann Le Bozec, accompagnateur talentueux qui écume les  scènes bretonnes et européennes depuis plus de 25 ans. Il a notamment travaillé avec  le groupe breton Spontus, avec qui il a animé plusieurs centaines de fest noz et enre gistré 8 albums durant ces vingt dernières années. Il accompagne Calum depuis leur  rencontre en 2014, et collabore également avec la chanteuse bretonne Elodie Jaffré,  développant ainsi ses talents d’arrangeur dans leur dernière création « Kanour Noz ». 

Ils sont rejoint par Sophie Stephenson, danseuse de claquettes écossaises dont les  pas percussifs soulignent les rythmes des airs traditionnels, offre au public une éner gie très communicative. 

Originaire de Fort Augustus, sur la rive sud du Loch Ness, Sophie Stephenson est  une danseuse passionnée par la mise en valeur et la transmission des danses tradi tionnelles écossaises. Elle se produit et enseigne régulièrement en Écosse et à l’étranger. Elle puise son amour pour les arts traditionnels de son enfance dans les High lands participant, dès son plus jeune âge, aux danses cèilidh, sessions musicales et  autres fêtes locales (fèisean). Forte d’une formation universitaire en ethnologie, So phie voue un profond respect pour les gardiens de la tradition et le contexte historique  de la culture gaélique, où musique, chants, danses, récits et communauté sont inti mement liés. 

Le trio forme un ensemble vibrant et dynamique, dont les styles musicaux combinés  créent un son enchanteur et évocateur. 

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Elle se produit sur de nombreuses scènes françaises et internationales, notamment en Sicile. Adepte de collaborations, elle joue avec d’autres improvisatrices dans des lieux prestigieux comme la Criée à Marseille.
Son talent a été récompensé par le prix de la fondation Tissier-Grandpierre. Parallèlement à la scène, elle anime des ateliers sur l’électrification.
Titulaire du Diplôme d’État, elle transmet aujourd’hui sa passion au Conservatoire de Versailles, enseignant la harpe sous toutes ses formes.

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Cinq musiciens d’exception, tous issus de formations prestigieuses (CNSMD de Paris, Lyon, Amsterdam, Londres).

Gabrielle Rubio, poly-instrumentiste accomplie (traverso, guitare, théorbe), brille en tant que première flûte auprès des Arts Florissants et réside actuellement au CMBV.

Samuel Bricault, flûtiste éclectique, navigue entre musique classique, contemporaine et musiques du monde, tout en intégrant une dimension théâtrale à travers l’art du clown.

Agnès Boissonnot–Guilbault, violiste précoce et talentueuse, a co-fondé l’ensemble Cet Etrange Eclat et s’est distinguée par plusieurs prix internationaux, notamment au concours Bach-Abel.

Hélène Richaud cultive une double identité rare de violoncelliste et de chanteuse, une polyvalence qui lui permet d’interpréter des œuvres sur mesure au sein de phalanges renommées.

Enfin, Cécile Chartrain, spécialiste du hautbois historique et du clavecin, déploie son expertise de la basse continue sur les plus grandes scènes mondiales, de Versailles à Séoul.

Ensemble, ces artistes incarnent une nouvelle génération de musiciens baroques, alliant virtuosité technique, curiosité culturelle et une remarquable souplesse instrumentale.
Leur présence au sein d’ensembles prestigieux témoigne de leur excellence et de leur rayonnement international.
Qu’il s’agisse de recherche soliste ou de collaboration en orchestre, ils enrichissent la scène actuelle par leur polyvalence.
Leurs distinctions en concours valident la rigueur de leur formation académique.
Ils participent activement au renouveau et à la vitalité de la musique ancienne.
Ces profils variés illustrent la richesse et la diversité de l’ensemble Marilou.

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Éadaoin Ní Mhaicín Multi-instrumentiste et compositrice primée, elle est la cofondatrice d’Astro Bloc et reconnue comme l’une des musiciennes contemporaines les plus passionnantes d’Irlande.
Ses distinctions incluent :
• Le prix Next Generation Artist du Conseil des Arts d’Irlande.
• Plusieurs titres de championne au All-Ireland Fleadh Cheoil.
• Le trophée Camac à Lorient et deux championnats Oireachtas na Gaeilge.
Elle s’est produite sur des scènes emblématiques (Croke Park, Broadway, le Barbican, Áras an Uachtaráin) et a tourné sur cinq continents. Elle a également atteint le sommet des classements mondiaux d’iTunes et a cofondé le duo folk LÉDA, dont le premier EP a été nommé « Album de la semaine » par RTÉ.

Une collaboration unique Récemment fiancés, Mohsen et Éadaoin réunissent deux des voix les plus stimulantes de la scène actuelle, alliant une maîtrise instrumentale virtuose à une passion commune pour l’innovation.

Site de l’artiste : Éadaoin Ní Mhaicín

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Emmanuel Lemare est tombé dans la marmite irlandaise avec sa flûte à bec quand il était petit. Adolescent il découvrit le son du uilleann pipes, et fila dès que possible à Dublin chercher son premier chanter.

Depuis, récompensé à la Bogue d’Or comme musicien et comme chanteur, il a enseigné 21 ans le uilleann pipes à l’Ecole de Musique Traditionnelle du Pays de Redon. Spécialiste du style irlandais à la flute à bec, il est invité en master-class et concerts : Biennale Européenne de la flute à bec, Conservatoires de Besançon et Massy, festival des flûtes de Grenoble.

Chanteur bilingue, il anime des ateliers « Ballades Irlandaises » autour de la musique de la langue. Par ailleurs interprète du patrimoine naturel et culturel et récitant, il entrelace en concert et en conférences musique, chant, narration et poésie.

Il a reçu le « Bravo Trad Mag » pour ses albums Hear The Wind Blow et L’Ile d’Innisfree, nommé d’après un poème de l’Irlandais WB Yeats.

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« Collecter, sauvegarder, transmettre et valoriser le patrimoine culturel . . . C’est cela qui anime Le Groupement Culturel des Pays de Vilaine depuis 1975. Nous avons pour objectifs de : – développer la transmission de la musique traditionnelle (école de musique, stages) ; – proposer des animations mettant en valeur le territoire (notamment au travers de la Bogue d’Or) ; – accompagner le développement d’un Centre-Ressources (archives sonores, photographiques) ».
L’Ecole de Musique Traditionnelle, c’est une pratique actuelle et vivante, de transmission orale. Elle est itinérante sur plusieurs communes et l’enseignement s’inscrit donc dans la vie locale. Elle est ouverte à tous (enfants, ados, adultes), dès l’âge de 4 ans (éveil musical). En s’inscrivant dans une discipline, les élèves bénéficient également d’un atelier de pratique collective, qui fait partie intégrante du processus d’apprentissage. Il est aussi possible de s’inscrire uniquement dans un atelier de pratique collective. L’Ecole propose aussi des formules « RDV », dans diverses disciplines, qui sont ponctuelles (par ex 6 RDV annuels)… un autre moyen de renforcer la pratique.

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Orchestre d’harmonie professionnel rayonnant sur tout le grand ouest français, la Musique des Transmissions est une formation dynamique, alliant tradition et modernité.
Se produisant en grand orchestre lors de nombreux concerts, les instrumentistes s’expriment au sein d’ensembles divers tels que le quintette à vent, le quintette de cuivres,
le big band jazz, l’ensemble de variété et l’ensemble celtique.
Les missions confiées à cet orchestre évoluent autour de trois piliers :
– Le cérémonial : en participant au rayonnement de l’Armée de Terre lors de cérémonies militaires et patriotiques.
– Le pilier citoyen : en participant à différentes actions musicales en partenariat avec le monde civil afin de consolider le lien entre l’armée de l’action.
– Le pilier artistique et culturel : unique orchestre d’harmonie professionnel de la zone Ouest, la musique des Transmissions a pour vocation de valoriser et faire découvrir
les compositeurs et les grandes œuvres de ce répertoire, qu’elles soient d’hier ou d’aujourd’hui.

Musique ! Spectacle ! Parade ! Découverte ! Dynamisme ! Modernité !

Venez découvrir la Musique des Transmissions, une des six formations musicales
professionnelles de l’Armée de Terre française !

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Originaire de Lorient et installée en Pays de Redon, Maude Madec est chanteuse et sonneuse (bombarde, hautbois populaire breton). Spécialiste du répertoire vannetais, elle s’intéresse de près aux collectages de son terroir, apprend auprès des anciens et commence à chanter « à danser » dans les festoù-noz.

Attirée par les univers à fortes identités, les musiques à bourdon et les musiques improvisées, Maude va depuis toujours à la rencontre d’autres musiciens et enrichit auprès d’eux son propos d’auteure-compositrice, accompagnée un temps par le tubiste et serpentiste Michel Godard, se formant encore ponctuellement auprès d’artistes comme Ross Dali, Serge Lazarevitch, Didier Ithursarry, Gigi Bigot, etc.

Elle propose un spectacle de musique et conte pour le jeune public (Chaperon vert) et fait partie du collectif d’artistes Arbracames.

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Depuis 2015, The Curious Bards réunit cinq musiciens amoureux des musiques traditionnelles du monde gaélique et celte. Cinq instrumentistes issus du monde de la musique ancienne et des prestigieux conservatoires de Lyon, Paris et Bâle.
Un même cheminement où chacun, depuis plusieurs années, a intégré dans sa pratique et son parcours professionnel, la musique traditionnelle irlandaise et écossaise.
En 2015, l’ensemble The Curious Bards a bénéficié du soutien de la Cité de la Voix de Vézelay dans le cadre de son dispositif jeunes ensembles, puis a été sélectionné en 2016 par le projet EEEmerging porté par le Festival d’Ambronay. Depuis 2020, The Curious Bards reçoit le soutien de la Caisse des Dépôts comme mécène principal.
Le premier album de l’ensemble est sorti à l’Automne 2017 chez le label Harmonia Mundi tandis que le second est prévu pour septembre 2023, chez Harmonia Mundi toujours.

ILEKTRA PLATIOPOULOUMEZZO-SOPRANO
Ilektra Platiopoulou commence le chant, avec V. Tsampali au Neo Conservatory de Thessalonique, puis est admise à la Schola Cantorum de Bâle auprès de Rosa Dominguez et Andreas Scholl. Elle intègre ensuite la classe de Marcel Boone à la Musik Akademie de Bâle.

L’année 2014 est celle de son premier rôle titre dans L’Enfant et les Sortilèges de Maurice Ravel (dir: R. Garza, mise en scène: Barbora Horakova-Joly) à l’Opéra National de Bâle. Cette même année elle est également sélectionnée dans le cadre de la Résidence Rossini de l’Académie du Festival d’art lyrique d’Aix en Provence. Elle chante en 2017, à Macau, Hong Kong, Caen, Versailles, Grenoble, Dijon, Toulouse, et Compiègne le rôle de Giunone dans le Concert Royal de la Nuit recréé par l’Ensemble Correspondances. Elle interprète La Voix humaine de Francis Poulenc en 2018, avec l’Orchestre National de Thessalonique (dir. Ph.Forget) .

En 2019 et 2020 elle reprend son rôle dans Ballet Royal de la Nuit avec l’Ensemble Correspondances aux Théâtre des Champs-Élysées, Luxembourg, Nancy, Rouen, Versailles, et donne plusieurs récitals avec le pianiste Alphonse Cemin. Cette année elle enregistre et donne de nombreux concerts avec l’ensemble The Curious Bards, spécialisé en musique baroque gaélique, ainsi qu’avec le Poème Harmonique dirigé par Vincent Dumestre.

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Lycée Clément Marot / Cahors
Lycée Jules Michelet / Montauban
Lycée Ferdinand Foch / Rodez

Depuis maintenant plus de 20 ans, les lycées Ferdinand Foch de Rodez, Jules Michelet de Montauban et Clément Marot de Cahors s’associent chaque année pour un projet musical commun : les élèves des options musique de ces 3 établissements d’Occitanie se sont fédérés pour chanter et jouer ensemble un répertoire très original et toujours éclectique : Beethoven, Verdi, Mozart, Rameau mais aussi, Pink Floyd et le rock des années 70
ou alors des créations écrites par leurs professeurs de musique… Aucune barrière dans le programme travaillé ! Les lycéens de Cahors, Montauban et Rodez se sont produits dans des salles prestigieuses et dans de nombreux pays européens : le Zénith et la Halle
aux grains de Toulouse, l’Auditorium de Milan, en Belgique, en Ecosse, en Espagne et au Portugal, en Italie, en Allemagne et en République Tchèque… Interrompus par 2 années de crise sanitaire, ils renouvellent depuis peu ces rencontres musicales.
Ils sont en stage musical à Noirmoutier depuis le 17 avril. Au programme : des choeurs d’opéra de Giuseppe Verdi et des extraits de son Requiem. Puis ce sera Memoria de Viatje : une création des professeurs de musique pour leurs élèves, inspirée par les musiques traditionnelles occitanes et celtiques. Nous vous invitons à venir nombreux pour ce moment qui aura une saveur particulière.

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