Albane Carrère & l’Ensemble Contraste
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Ensemble Contraste : https://www.ensemblecontraste.com/
L’Ensemble Contraste, fondé en 2000 sous la direction d’Arnaud Thorette et Johan Farjot, explore la rencontre entre musique savante et populaire. Composé d’artistes classiques virtuoses, il vise à décomplexer la musique classique en mélangeant les genres. Leur programmation originale et exigeante inclut baroque, tango, comédie musicale, jazz et créations contemporaines. Des spectacles comme « Classic Tango » et « Rêves » ont été acclamés. L’ensemble se produit dans de grands festivals et collabore avec divers artistes. Implanté en Hauts-de-France, il mène un programme de médiation pour tous publics et codirige le festival « Concerts à la ferme ». Contraste est membre de plusieurs fédérations musicales.
Albane Carrère
Albane Carrère est une chanteuse lyrique polyvalente, interprétant un large répertoire allant de Mozart à la création contemporaine. Elle s’illustre dans des rôles variés chez Rossini, Verdi, Bizet, Offenbach et bien d’autres. Elle s’engage activement dans la création d’opéras contemporains pour des compositeurs renommés. Au-delà de l’opéra, elle explore divers genres musicaux, du baroque au contemporain, en passant par la mélodie française et le lied. Elle se produit avec de prestigieux orchestres et ensembles de chambre sous la direction de chefs d’orchestre de renom. Elle collabore avec des pianistes de talent et sa discographie est saluée par la critique, avec plusieurs prix et distinctions. Sa formation musicale a débuté en Belgique, avec un perfectionnement auprès de maîtres reconnus. Elle participe également à des émissions télévisées dédiées à la musique classique.
L’Ensemble Contraste bénéficie pour l’ensemble de ses activités de concerts et de médiation du soutien du Ministère de la Culture / Direction régionale des affaires culturelles Hauts-de-France, de la Région Hauts-de-France, du Département du Pas-de-Calais, de la Spedidam, de la Caisse des Dépôts et Consignations et de la fondation De la Musique avant toute chose.
Contraste est membre du PROFEDIM, membre administrateur de la FEVIS (Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés), membre associé de la SCPP (Société civile des producteurs phonographiques) et Éditeur SACEM (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique).
Ferenc VIZI
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Ferenc Vizi, pianiste né en Transylvanie en 1974, a étudié avec des maîtres renommés à Paris, notamment Gérard Frémy. L’enseignement de Gyorgy Sebok a profondément marqué son approche musicale. Il s’est distingué dans plusieurs concours internationaux prestigieux, lui ouvrant les portes de scènes en Europe, en Amérique du Sud et au Japon. Il a notamment enregistré le 2e concerto de Bartók avec l’orchestre de la Radio de Munich.
Vizi est régulièrement invité en France dans des lieux tels que le Théâtre de la Ville et les festivals de Nohant et La Roque d’Anthéron. Il se produit avec des orchestres nationaux comme ceux de Lille et d’Île-de-France.
Il a créé le programme « Rhapsodies – Liszt et les Tziganes » avec l’ensemble Cifra, qui a tourné en France. Sa discographie comprend des œuvres de Beethoven, Schumann, Schubert, Liszt et des collaborations avec d’autres musiciens. Plusieurs de ses albums ont été salués par la critique. En 2025, deux nouveaux albums sont prévus, l’un de musique espagnole et l’autre solo consacré à Liszt.
Elsa GRETHER
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
La violoniste française Elsa Grether jouit d’une reconnaissance internationale et se produit dans des lieux et festivals prestigieux.
Elle est régulièrement invitée comme soliste par des orchestres de renom pour interpréter les grands concertos du répertoire.
Ses projets incluent un concert aux Invalides et la sortie imminente de son sixième album « Granada » dédié à la musique espagnole.
Récemment, elle a donné des concerts remarqués à la Philharmonie de Berlin et à la Folle Journée de Nantes.
Ses cinq premiers albums ont été unanimement salués par la critique, obtenant de nombreuses distinctions.
Son enregistrement de l’œuvre intégrale de Ravel pour violon et piano a également reçu un accueil critique très favorable.
Elsa Grether est fréquemment invitée par France Musique et d’autres radios, et a été mise à l’honneur à la télévision.
Elle a été lauréate de plusieurs prix et bourses prestigieuses, témoignant de son talent exceptionnel.
Elle a étudié auprès de maîtres illustres et a obtenu un Premier Prix à l’unanimité au CRR de Paris dès l’âge de quinze ans.
Son parcours musical est marqué par son excellence et sa sensibilité artistique.
Elle continue une carrière active de soliste et de chambriste, explorant un vaste répertoire.
Elsa Grether est une artiste accomplie et respectée sur la scène musicale classique actuelle.
Trio Héloise LUZZATI, Raphaëlle MOREAU, Célia ONETO BENSAID
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Héloïse Luzzati
Héloïse Luzzati est une violoncelliste engagée dans la reconnaissance du matrimoine musical. En 2020, elle fonde la Cité des compositrices pour pallier l’absence des femmes dans la programmation musicale. L’association s’appuie sur la recherche de partitions et organise des lectures quotidiennes.
Pour diffuser ces œuvres, Luzzati a créé le Festival Un Temps pour Elles, itinérant dans le Val d’Oise. Elle a également lancé la chaîne vidéo La Boîte à Pépites (une centaine de vidéos) et le label discographique éponyme dédié aux monographies de compositrices.
Avec Elles women composers, elle collabore avec des institutions culturelles majeures. Diplômée du CNSMDP, elle se produit en musique de chambre avec des interprètes de renom. Reconnue pour son expertise, elle a été nommée « Femmes de Culture » en 2022 et Chevalière de l’Ordre des Arts et Lettres en 2023.
Raphaëlle Moreau
Violoniste française engagée, Raphaëlle Moreau s’est illustrée sur les scènes majeures en France et à l’étranger. Révélation aux Victoires de la Musique Classique 2020, elle a remporté plusieurs prix prestigieux. Formée auprès de Rodica Bogdanas et Renaud Capuçon, elle a été violon solo du Gustav Mahler Jugendorchester, collaborant avec des chefs renommés.
Elle est régulièrement invitée comme violon solo par des orchestres tels que ceux des Pays-Bas et de Munich. Chambriste passionnée, elle joue avec des artistes de renom, dont les frères Capuçon et Nicholas Angelich.
Son répertoire est vaste, allant des classiques aux compositrices oubliées et aux créations contemporaines. Elle se produit fréquemment dans des salles prestigieuses et festivals européens. Son disque « A Family Affair » et son album « Duelles » témoignent de son talent. Elle joue sur un violon de Carlo Tononi.
Célia Oneto Bensaid
Célia Oneto Bensaid est une pianiste française reconnue pour sa technique et sa sensibilité, explorant des répertoires originaux. Formée au CNSM de Paris et à l’École Normale, elle s’est perfectionnée auprès de maîtres tels que Maria João Pires. Elle se produit sur les grandes scènes, privilégiant la musique américaine, française, contemporaine et les compositrices.
Lauréate de nombreux concours, elle est soutenue par des fondations et a joué avec divers orchestres dans des concertos classiques et moins connus. Chambriste recherchée, elle collabore avec des artistes de renom. Sa riche discographie, primée, reflète ses affinités musicales.
Artiste éclectique, elle est aussi comédienne et participe à des bandes originales de films et séries. Après une résidence à l’Opéra Grand-Avignon, elle a sorti en 2024 l’album solo « Sparklight ». Titulaire du C.A., elle enseigne et intervient à France Musique.
Kathrin Hottiger & Edward Rushton
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Kathrin Hottiger
Kathrin Hottiger est une soprano suisse reconnue internationalement, se produisant en Europe, Russie, États-Unis et Israël. Son répertoire lyrique inclut des rôles tels que Marie dans Die verkaufte Braut, Zelmira dans Armida, et Pamina dans Die Zauberflöte, interprétés dans divers opéras et festivals. Elle a également chanté dans Orphée et Eurydice, Die Fledermaus, Orfeo ed Euridice, Venus and Adonis, Hänsel und Gretel, et L’incoronazione di Poppea.
En concert, elle a participé à des festivals prestigieux comme Radovljica et Utrecht, collaborant avec des orchestres renommés tels que le Gewandhausorchester et la Camerata Bern. Elle explore le répertoire baroque tardif franco-caribéen avec l’ensemble Arlequin Philosophe. Passionnée par le lied, elle se produit dans des séries de concerts dédiées et a sorti un CD en duo, Mon amie la lune, en 2023. Formée à Lucerne et perfectionnée auprès de Malin Hartelius, elle a été lauréate du Pour-cent culturel Migros et primée au concours Pietro Antonio Cesti.
Edward Rushton
Edward Rushton a étudié la musique à Manchester, Cambridge et Glasgow, puis s’est spécialisé dans le lied en Suisse. Depuis 2000, il enseigne la musique de chambre à Lucerne. En tant qu’accompagnateur, il s’est produit dans de nombreux pays avec des chanteurs renommés. Il a enregistré de nombreux disques pour divers labels. Passionné par le lied, il a lancé le projet « Besuch der Lieder » en 2015. Rushton est également un compositeur prolifique, avec des opéras et de nombreuses œuvres pour chant et piano joués internationalement. Il a reçu le prix de la fondation Conrad Ferdinand Meyer en 2020.
Le CONCERT IMPROMPTU
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Le Concert impromptu est le quintette à vent français (flûte, hautbois, clarinette, cor, basson) présent sur les scènes nationales et internationales depuis 1991. De Paris à Johannesburg, de Pékin à Santiago, il est l’ambassadeur de l’École Française des vents, admirée dans le monde entier.
“The finest french wood-wind quintet” (Washington Times), exprimant “une vraie passion pour la musique” (Le Monde), toujours ”décalé et pétillant” (Télérama), Le Concert impromptu époussette le répertoire classique. Affranchi des étiquettes, le groupe invente le Cross-Opéra, genre transdisciplinaire où le musicien s’empare des langages de la scène et croise le geste, la parole, la poésie. Unelarge discographie et des partenariats inattendus témoignent de l’éclectisme et du renouveau de ce quintette toujours en mouvement.
Ensemble conventionné avec le Ministère de la Culture / DRAC Ile de-France, le Département du Val-de-Marne et la Ville d’Ivry-sur-Seine.
VIOLAINE DUFÈS, direction artistique – hautbois et danse
Master soliste de hautbois – HEM de Genève, classe de Maurice Bourgue et Alexei Ogrintchouk
Prix spécial du Jury au Concours international Ferlendis (Italie)
Diplôme de danse classique et contemporaine (Nîmes, Lyon)
YVES CHARPENTIER, flûte et co-direction
1er Prix de Virtuosité de flûte HEM de Genève, classe de Jean-Claude Hermenjat,
Lauréat du Concours International de Musique de chambre de Martigny (Suisse) et de la Fondation Robert Laurent-Vibert
JEAN-CHRISTOPHE MURER, clarinette et coordinateur
Diplôme National d’Etudes Supérieures de Musique du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, classe de Jacques di Donato
Licence de Musicologie de l’Université de Strasbourg
EMILIEN DROUIN, cor
Diplôme National d’Etudes Supérieures de Musique du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, classe de David Guerrier
CAMILLE DONNAT-BART, basson
Diplôme National d’Etudes Supérieures de Musique du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, classe de Gilbert Audin
Licences en chant lyrique, chant grégorien et théâtre (cours Florent),
Formation en basson baroque, classe d’Alexandre Salles.
Ensemble « DUA CORDA »
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
L’ensemble Dua Corda est un duo composé de Louise Bouedo à la viole de Gambe et Augustin d’Assignies au piano « Keybird »
Louise Bouedo-Mallet
Louise Bouedo-Mallet a débuté la viole de gambe à Annecy, obtenant son DEM en 2011. Elle a poursuivi ses études au CNSMD de Lyon avec Marianne Muller, décrochant un master en 2017. Durant cette période, elle s’est aussi formée à la vièle à archet et à la musique médiévale. Son parcours musical s’étend au-delà des musiques anciennes, intégrant des collaborations en création contemporaine, pop, jazz et théâtre musical. Louise se produit régulièrement en France et à l’étranger avec divers ensembles renommés. Elle a notamment remporté plusieurs prix avec l’ensemble ApotropaïK. Sa discographie inclut des participations avec Correspondances et des albums avec ApotropaïK et son duo Belombre, dont « aimable Duphly », salué par un CHOC Classica.
Augustin d’Assignies
Né en 1981, Augustin a commencé le piano à 7 ans en privilégiant le geste et le son. Dès 18 ans, il a multiplié les études musicales à Paris, obtenant divers diplômes en jazz, écriture et autres disciplines. Il a gagné sa vie en jouant du jazz dans des soirées privées et des clubs. Il a ensuite été sideman pendant dix ans pour Lilly Wood and the Prick, tournant dans des lieux prestigieux à travers le monde. Lassé de la scène pop, il a souhaité revenir à son instrument de prédilection, le piano. Son premier album solo, « Grapes », est sorti en 2020, mêlant influences baroques et contemporaines. Récemment installé près de Redon, il s’intègre à la scène musicale locale, notamment dans le jazz et la création. Depuis 2022, il enseigne au conservatoire de Redon.
Casus Délires & Wenceslas HERVIEUX
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Depuis sa création en 2003 la compagnie Casus Délires développe à travers ses spectacles un théâtre ouvert, chaleureux et sensible.
Un théâtre résolument joyeux qui, par l’humour et la fantaisie, rend accessible tous les contenus, y compris les plus sérieux.
Un théâtre qui aime s’installer et s’exprimer dans des circonstances et des lieux inhabituels.
Un théâtre qui va vers le public, qui favorise la rencontre, les échanges, le débat et la coopération entre les générations, les cultures, les milieux sociaux.
La compagnie Casus Délires est une compagnie de théâtre de rue française, créée le 6 février 2003. Basée à Redon, en Bretagne, elle se consacre à un théâtre ouvert, chaleureux et sensible, qui privilégie l’humour et la fantaisie pour aborder des thématiques variées, y compris sérieuses.
- Caractéristiques de la compagnie :
Théâtre de rue et hors les murs : Casus Délires affectionne les lieux de représentation atypiques, favorisant la rencontre directe avec le public.
Diversité des projets : La compagnie propose des créations originales, des spectacles sur commande et des projets participatifs impliquant les habitants.
Accessibilité : Par l’humour et la fantaisie, elle rend ses spectacles accessibles à un large public, intergénérationnel et interculturel.
Robin MANSANTI quintet
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Robin Mansanti, né à Tonnerre, est un trompettiste, chanteur et compositeur de jazz inspiré par Chet Baker. Il s’installe à Paris en 2008 et fréquente les clubs de jazz. En 2011, France Inter le présente dans une émission hommage à Baker.
Son admiration pour Baker l’a poussé à apprendre la trompette seul. Il se produit au Petit Journal Montparnasse en 2013 et participe à un hommage à Chet Baker à Annecy.
Au fil du temps, d’autres influences musicales enrichissent son style. Il joue en trio, quartet et en duo avec le pianiste Dexter Goldberg. En 2016, il collabore avec la chanteuse marocaine Oum.
En 2018, il remporte le premier prix de soliste aux Trophées du Sunside. En 2019, il représente l’Île-de-France au Rezzo Jazz Focal et se produit dans plusieurs festivals.
Il continue son duo avec Goldberg, joue régulièrement au Sunside et participe à des hommages à Chet Baker. Il se produit également en duo avec la guitariste Katia Schiavone.
Mansanti chante sur l’album de Caravan Palace en 2019. En 2020, il joue en trio lors d’une projection d’un film sur Chet Baker.
Son premier album, « Nuit américaine », sort en 2023 et reçoit un accueil critique favorable. Il participe à un concert pour les 40 ans de Radio France avec d’autres artistes de jazz.
Il a collaboré avec de nombreux musiciens de jazz français et internationaux.
Emmanuel LEMARE et Patrick LE ROUX
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Emmanuel Lemare
Emmanuel Lemare est tombé dans la marmite irlandaise avec sa flûte à bec quand il était petit. Adolescent il découvrit le son du uilleann pipes, et fila dès que possible à Dublin chercher son premier chanter.
Depuis, récompensé à la Bogue d’Or comme musicien et comme chanteur, il a enseigné 21 ans le uilleann pipes à l’Ecole de Musique Traditionnelle du Pays de Redon. Spécialiste du style irlandais à la flute à bec, il est invité en master-class et concerts : Biennale Européenne de la flute à bec, Conservatoires de Besançon et Massy, festival des flûtes de Grenoble.
Chanteur bilingue, il anime des ateliers « Ballades Irlandaises » autour de la musique de la langue. Par ailleurs interprète du patrimoine naturel et culturel et récitant, il entrelace en concert et en conférences musique, chant, narration et poésie.
Il a reçu le « Bravo Trad Mag » pour ses albums Hear The Wind Blow et L’Ile d’Innisfree, nommé d’après un poème de l’Irlandais WB Yeats.
