Artistes

À 40 ans, il est l'une des figures les plus fascinantes de la scène pianistique espagnole, l'un des pianistes majeurs de sa génération.  Il s’est spécialisé dans l’interprétation de la musique espagnole . Né à Madrid en 1977, Luis Fernando Pérez a étudié avec Andrés Sánchez-Tirado au Conservatoire de Pozuelo de Alarcón où il obtient les plus hautes reconnaissances. En 1993, il entre à l'Ecole Supérieure de Musique Reina Sofía où il étudie le piano avec les professeurs Dimitri Bashkirov et Galina Egyazarova et la musique de chambre avec le professeur Marta Gulyas. Il poursuit sa formation à la Hochschule de [...]

Joy-Helen MORIN est née à Londres, GB où elle a étudié le piano, violon, clavecin, flûte à bec et chant. Une bourse à 10 ans pour étudier à Chetham’s School of Music à Manchester lui permet de poursuivre aussi des activités complémentaires comme les 4 mains, 2 pianos, la musique de chambre, l’ensemble baroque, l’orchestre symphonique et le choeur. Soliste avec orchestre à 15 ans, lauréate des concours et compétitions (BBC Young Musician, Essex Young Musician, North London Piano Festival, European Junior Piano Festival aux Pays Bas) elle joue partout en GB et Europe. Gagnante du Bach compétition, elle reçoit […]

Née en 1986, c’est à l’âge de six ans qu’Elodie Soulard commence l’apprentissage de l’accordéon près de Clermont-Ferrand avec Michel Maillat puis Jean-Claude Vénuat. Après des études au Conservatoire du XII° arrondissement de Paris dans la classe de Max Bonnay, elle intègre le CNSM de Paris où elle y effectue de brillantes études récompensées par un Master d’accordéon mention très bien à l’unanimité en 2010 avant d’être admise en III° cycle supérieur du même CNSM dans la classe du pianiste et chef d’orchestre Jean-François Heisser. Parallèlement, elle a participé à de nombreuses master-classes d’accordéon à travers l’Europe et a travaillé […]

Récompensé par le prix GBOSCARS du meilleur chef d’orchestre en Italie en 2016 et gagnant du II Concours de chefs d’orchestre de la ville de Grenade, Sergio Alapont est l’un des meilleurs chefs d’orchestre de sa génération. Il a dirigé des festivals prestigieux tels que la Semaine de l’opéra de Shanghai, la Donostiarra de musique Quincena, Euro Arts – Leipzig, Carintischer Sommer, le Festival Mahler – Dobbiaco, le Festival Ravello, le Festival MITO ou le Festival international de musique de Varna. Actuellement, Sergio Alapont, dirige le Philharmonique Janácek, la Symphonie des Baléares et l’Orchestre de Valence. Sergio Alapont est un […]

Premier Prix à vingt ans du Concours International de Cleveland, Prix Chopin au Japon en 2013, Kotaro Fukuma se produit sur de nombreuses scènes prestigieuses : au Carnegie Hall et au Lincoln Center à New York, au Wigmore Hall à Londres, à la Philharmonie et au Konzerthaus à Berlin, au Gewandhaus à Leipzig, Salles Olivier Messiaen et Gaveau à Paris, au Grand Auditorium National à Madrid, au Victoria Hall à Genève, au Suntory Hall et à l’Opéra City à Tokyo. Kotaro Fukuma joue également avec des orchestres réputés tels que l’Orchestre de Cleveland, l’Orchestre Philharmonique de Moscou, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, […]

Né en 1994 à Paris et issu d’une famille de musiciens  Aurélien Pascal se passionne dès son plus jeune âge pour le violoncelle et le piano. Il reçoit très tôt les conseils de Janos Starker et entre à 14 ans au CNSM de Paris dans la classe de Philippe Muller. Il intègre ensuite l’Académie Kronberg avec  Franz Helmerson et suivra les master class de Gautier Capuçon à la Fondation Vuitton. Aurélien Pascal a triomphé au Concours International Emanuel Feuermann à Berlin (Président d’Honneur Daniel Barenboim) en remportant le premier  Grand Prix, le Prix Spécial du Public et le Prix de […]

Da Camera est un ensemble remarquable et polyvalent, dirigé par Steven Devine, qui ose repousser les limites, en naviguant de la musique ancienne, en passant par le folk jusqu’à la musique contemporaine. En effet, leur répertoire va des passamezzi du 15ème siècle, via la Musique traditionnelle celtique et anglaise, au baroque. Ils se produisent avec des violes de tailles différentes accompagnées au clavecin ou à l’orgue. Pour les besoins du festival des Musicales de Redon la formation sera rejointe par la soprano Kate Semmens dans un superbe programme avec une magnifique musicalité. Da Caméra a été acclamé au Wigmore Hall, […]

Né à Salzbourg en 1994 dans une famille de musiciens, Benjamin Herzl est violoniste de troisième génération. Il reçut ses premiers cours de violon auprès de son père, et poursuivit ses études à partir de 2005 avec Klara Flieder à l’Université Mozarteum de Salzbourg. Il termine actuellement ses études à l’Université de Musique de Vienne dans la classe de Christian Altenburger. Il bénéficia des conseils de Christian Tetzlaff dans le cadre de l’Académie Kronberg, ainsi que de Pierre Amoyal, Pavel Gililov, Ivry Gitlis et Benjamin Schmid, qui influencèrent profondément son développement artistique. À l’âge de 13 ans, Herzl fit ses […]

Arnaud Thorette (alto) Jean Luc Votano (clarinette) Antoine Pierlot (violoncelle) Johan Farjot (piano et arrangements) Sous la direction artistique d’Arnaud Thorette et la direction musicale de Johan Farjot, l’Ensemble Contraste se produit dans les plus grands festivals et salles françaises et européennes, et est implanté en Région Hauts-de-France. Contraste collabore régulièrement avec des personnalités venues d’horizons différents : la mezzo-soprano Karine Deshayes, le compositeur Karol Beffa, les artistes Magali Léger, Sandrine Piau, Philippe Jaroussky, mais aussi Rosemary Standley, Albin de la Simone, Emily Loizeau, Timothée de Fombelle, Raphaël Imbert … Décomplexer la musique classique, mélanger les genres et provoquer la […]

« Da Camera est un ensemble remarquable et polyvalent, qui ose repousser les limites, en naviguant de la musique ancienne, en passant par le folk jusqu’à la musique contemporaine. En effet, leur répertoire va des passamezzi du 15ème siècle, via la Musique traditionnelle celtique et anglaise, au baroque. Ils se produisent avec des violes de tailles différentes accompagnées au clavecin ou à l’orgue. Pour les besoins du festival des Musicales de Redon la formation sera rejointe par la soprano Kate Semmens dans un superbe programme avec une magnifique musicalité. Da Caméra a été acclamé au Wigmore Hall, au Royal Albert Hall, pour la BBC et ce à de nombreuses […]

Tania Bracq-Rosenberg, conteuse lyrique Diplômée de Sciences-Po après une Hypokhâgne et titulaire d’un DEA d’Histoire de l’Art, Tania Bracq partage désormais son activité entre la conduite de projets culturels et l’art lyrique. Assistante parlementaire au Parlement Européen, chargée de communication au Conseil de l’Europe jusqu’en 1998, elle a été entre 2002 et 2019, administratrice des Opéras d’été de Dinard et de l’ensemble instrumental néerlandais Barokopera Amsterdam. Forte de sa double formation de chanteuse (auprès de Mady Mesplé, Yves Sotin et Gael de Kerret) et de comédienne (au CNR de Strasbourg et au Cours Florent), elle est la cheville ouvrière de […]

Le Bagad Nominoë Bro Redon (Bagad Nominoë du Pays de Redon) est un orchestre de sonneurs (musiciens) expérimentés. Il se produit en concert, fest-noz, podium, aubade et défilé. Le Bagad Nominoë à une histoire unique car il a été le premier Bagad féminin de Bretagne. Aujourd’hui mixte, il se caractérise par une identité traditionnelle forte, celle du Pays de Redon. Il a aussi un esprit moderne et créatif. Il fait la promotion de son patrimoine et de son terroir musical Gallo-Vannetais. Le groupe est très ouvert aux musiques du monde. Il à la volonté de développer des projets de collaboration […]

Fondé en novembre 2018, le quintette Cuivreizh est composé de jeunes musiciens venant du Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes, ainsi que du Pôle Supérieur de Rennes. Il s’est produit une dizaine de fois dans la région rennaise, comme par exemple au festival « I’m from Rennes » de 2020, ou en concert privé lors de la fête de la musique de Rennes. Il a également participé à plusieurs projets en lien avec le Conservatoire en 2019, notamment la Nuit des Conservatoires, la Fête des Orchestres et également le festival Cuivres et Orgue. Le quintette Cuivreizh propose un répertoire très […]

« avec l’aide de « Musique Nouvelle en Liberté » La violoniste française Elsa Grether est l’invitée de festivals prestigieux en France et à l’étranger. Elle a donné des récitals au Carnegie Hall (Weill Recital Hall) de New-York, Folles Journées de Nantes, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Flâneries Musicales de Reims, Festival de Sully et du Loiret, des Forêts, des Abbayes en Lorraine, Pâques à l’Abbaye de Fontevraud, Musique sacrée à Perpignan, Flagey et Bozar à Bruxelles, Musiques en Eté à Genève… En soliste avec orchestre, elle a interprété les grands concertos du répertoire, de Bach à Brahms, Tchaikovsky, Sibelius, Prokofiev. Ses trois […]

Fanny Chellé, clarinettiste, obtient son Diplôme national supérieur professionnel du musicien en juin 2017 au Pont supérieur d’enseignement artistique de Rennes, où elle étudie avec Etienne Lamaison. Elle débute la clarinette à l’âge de 8 ans et entre au Conservatoire de Clermont-Ferrand dans la classe de Béatrice Berne. Elle y obtient un DEM de clarinette en 2013 et un DEM de musique de chambre en 2014, pour intégrer la formation du Pont supérieur de Rennes en 2015. Passionnée d’orchestre et de musique de chambre, elle joue régulièrement depuis 2012 au sein de l’Orchestre Sostenuto (Takashi Kondo) en Auvergne (Festival de […]

Michel Marchand Artiste Peintre invité des Musicales de Redon dans le cadre de la Garden Patrimoine au profit de l’abbaye Saint Sauveur de Redon Originaire de la Sarthe, Michel Marchand vit et travaille actuellement en Pays de Loire et Bretagne. Si la création demeure la partie prédominante de son activité (avec deux thèmes principaux : le jazz et le cheval), il fréquente aussi les musées (en particulier le musée du Louvre mais également certains de province) afin d’apprendre des grands Maîtres grâce à la copie. Il a enseigné le dessin et la peinture pendant une vingtaine d’années. On peut trouver […]

Paul Lewis est internationalement reconnu comme l’un des plus importants pianistes de sa génération. Les intégrales Beethoven et Schubert qu’il a données au cours des dernières saisons ont été acclamées dans le monde entier, par la presse comme par le public. Elles ont consolidé sa réputation comme un des interprètes majeurs du répertoire germanique. Parmi les récompenses reçues, on peut citer le Prix du Soliste Instrumental de la Royal Philharmonic Society, 2 Edison Awards, un Diapason d’Or de l’Année, 3 Gramophone Awards, le Prix de la Deutschen Schallplatten Kritik, le Premio Internazionale Academia Musicale Chigiana et le South Bank Show […]

Né à Nice en 1996, Sandro commence le saxophone à l’âge de 6 ans avec son père. Après des études aux conservatoires d’Annecy et de Lyon, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il poursuit actuellement sa formation dans les classes de Claude Delangle et de Michel Moraguès. Parmi ses distinctions, ont peut compter des prix aux concours de Gap, de Valenciennes ainsi qu’un titre de demi-finaliste au concours international Adolphe Sax de Dinant 2014. Ce jeune musicien intervient dans des formations diverses comme l’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestre National de Lyon et donne également de nombreux concerts […]

En 1953, il n’a que dix-neuf ans lorsqu’il remporte le premier prix du Tournoi national de jazz et l’année suivante, le pianiste enregistre son premier album dédié au répertoire de Bud Powell. Cette distinction lui procure des engagements auprès de musiciens de jazz renommés tels Don Byas, Bobby Jaspar, Chet Baker, Kenny Clarke, Jay-Jay Johnson, Stan Getz, Zoot Sims, Stéphane Grappelli ou Lester Young, qu’il accompagne lors de sa dernière séance d’enregistrement. En 1956, il croise le chemin de Miles Davis qui l’invite sur deux tournées puis à la séance d’enregistrement de la fameuse bande originale du film de Louis […]

Jeune artiste rennais, danseur émérite et chorégraphe baigné dans la culture urbaine, Stanislas Doki n’hésite pas à utiliser sa pratique pour défendre des valeurs ou partager sa vision de l’art. De son nom de scène, Nats enchaîne pas et figures de break-dance avec une souplesse et un naturel déconcertant. Vainqueur de plusieurs battles en solo ou avec ses groupes (Witty Crew, Nemesis) participation à de nombreux festival comme Trans Musicales en 2010, Chorus festival en 2017). Il participera au Printemps de Bourges en 2018

Claire OPPERT Claire Oppert est née à Paris le 1er mai 1966 dans une famille de médecins et d’artistes. Elle est diplômée du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou en 1993, titulaire d’une licence de philosophie (Université Sorbonne Paris IV) et d’un diplôme universitaire d’art-thérapie1. Elle est concertiste et se consacre également à l’enseignement2. Elle enseigne actuellement à la Zahar Bron Music School (Zurich, Suisse) et à la Musica Mundi School (Waterloo, Belgique). Elle commence dès 1997 à jouer dans une visée thérapeutique pour des grands autistes au Centre Adam Shelton à Saint-Denis, en collaboration avec le psychologue clinicien américain Howard Buten3, […]

FANNY VICENS Pianiste et accordéoniste, Fanny Vicens mène une carrière internationale (Suisse, Allemagne, Ukraine, Taiwan, Amérique du Sud, USA, Italie, Norvège,...) et entretient une intense activité d'ensemble : membre de Cairn et Soyuz 21, elle a été l’invitée d’une trentaine d’ensembles dont l'EIC, Ensemble Modern, 2e2m ou l’Instant Donné. On a pu l'entendre dans des concertos au piano et à l'accordéon sous la direction de grands chefs. Elle participe au rayonnement de l'accordéon par son engagement pour le répertoire contemporain et l'interprétation historiquement documentée des répertoires baroque et classique, deux axes qu’elle transmet au sein de l'ESM Bourgogne-Franche Comté. Des [...]

Thomas Jacquot, sitar et Alexis Weisgerber, tabla Riyaz Karo est un duo de musique d’Inde du Nord. Cela signifie « pratique ta musique », expression souvent répétée par les maîtres de musique indienne. Thomas (sitar) et Alexis (tabla) se sont croisés pour la première fois à Kolkata, en Inde, en 2007, alors qu’ils y étudiaient la musique « Khayal » (musique classique d’Inde du Nord) auprès de leurs professeurs respectifs. Depuis, tout en continuant à se former régulièrement en Inde, ils font découvrir cette musique lors de concerts et d’ateliers. A Nantes, ils enseignent au sein de l’association Uthana et […]

Bien que la vie de musicienne d‘Adèle ait commencé avec le piano, c’est au chant lyrique qu’elle décide de se consacrer pleinement. Rapidement, son professeur de musique du lycée la remarque, l’encourage et lui donne plusieurs occasions de se produire, notamment avec l’orchestre philharmonique de Fontainebleau. Coachée pendant plusieurs années par Véronique Laguerre, elle intègre le CNSMD de Lyon dans la classe de Fabrice Boulanger et d’Isabelle Germain, après une licence en biochimie à la Sorbonne. Durant sa scolarité, elle participe à de nombreux projets extrêmement diversifiés : elle joue Flaminio dans l’opéra Il Flaminio de Pergolese au TNP de Villeurbanne […]

François Dumont est Lauréat des plus grands concours internationaux : le Concours Reine Elisabeth à Bruxelles, le Concours Chopin de Varsovie, le Concours International de Cleveland aux États-Unis, le Concours Clara Haskil en Suisse, le Concours Hamamatsu au Japon, le Concours « Top of the World » en Norvège ainsi que les Piano Masters de Monte-Carlo. François Dumont a été également nominé aux Victoires de la Musique dans la catégorie « Soliste instrumental » et a reçu le « Prix de la Révélation » de la Critique Musicale Française.

Marian Iacob Maciuca, Gilles Bouras, violons, Loïc Massot, alto et Cécile Grizard Cueto, violoncelle, sont tous les quatre des musiciens Nantais qui ont souvent l’occasion de jouer ensemble au sein de différentes formations. Au fil des années, leur plaisir de se retrouver ainsi que leurs affinités musicales sont devenus évidentes et c’est ainsi qu’ils ont créé le quatuor VELASQUEZ. Bien que le répertoire du quatuor à cordes soit très riche, c’est avec le Quatuor op. 4 « de la guitarra » de Joaquin Turina, œuvre peu jouée et pourtant emblématique de ce compositeur, au caractère très andalou, que le quatuor […]

La Petite Philharmonie La Philharmonie des 2 mondes a créé la Petite Philharmonie, un orchestre à cordes de 10 musiciens. Cette formation peut par sa dimension restreinte s’adapter à tout type de lieux, de circonstances et de publics. Dans le cadre des Musicales de Redon « Journée enfants-familles » destinée à un jeune public de 5 à 12 ans accompagné par des adultes, elle présente “Une heure avec Mozart”. Philippe Hui raconte Mozart, dévoile les éléments qui composent les oeuvres , guidant et facilitant l’écoute attentive de tous les enfants. Il présente les instruments de l’orchestre avec la complicité des […]

Christophe Guyard est compositeur et organiste français, né en 1966 à Rennes, auteur de la Rhapsodie sur l’Hymne Européen, l’hymne officiel commandé et diffusé par le Conseil de l’Europe. Parmi ses oeuvres répertoriées au catalogue de la Villa des Compositeurs, 110 opus à ce jour: préludes & fugues, sonates pour piano et de nombreuses pièces d’orgue, Trans-Sidéral pour le sextuor à cordes de l‘Orchestre National de France, Le Livre de voyage à New-York, les ouvrages lyriques Valère et la lumière des étoiles (produit au studio Tibor Varga et avec l’orchestre) et Fortitudo (enregistré au Métropole de Lausanne en 2006). %%% […]

VIRGINIE CONSTANT a obtenu les plus grandes distinctions en tant que soliste et chambriste : prix spécial du Concours Européen des musiques d'Ensembles à Paris (FNAPEC) en 1997, premier grand prix au concours de musique française de Guérande avec le pianiste Cédric Tiberghien en 1998, lauréate du concours de violoncelle Maria Canals en 1998 et du concours de musique de chambre de Florence en 2004, Prix de la meilleure interprétation de l'œuvre contemporaine au 4e Concours de musique de chambre de Weimar. Elle se produit dans diverses institutions parisiennes (Radio-France, Cité de la Musique, Opéra Comique), en France, mais aussi [...]

Frédéric Lucaroni est né en 1975 à Toulouse. C’est dans cette ville qu’il commence ses études musicales et notamment la flûte traversière dans la classe de Jean‐Robert Gasciarino. Il finit son cursus en 1991 avec un 1° Prix de Déchiffrage et de Formation musicale. La même année, il est admissible au C.N.S.M de Paris. Ses études flûtistiques passent ensuite par l’E.N.M de Meudon, dans la classe de François Veilhan grâce à qui il obtient un 1° Prix à l’unanimité en 1995 et le Premier prix niveau Excellence du concours Nérini. En 1996, il est Premier prix de la ville de [...]

Mathilde Bobot, soprano Marie Pouchelon, alto Olivier Rault, ténor Mathieu Dubroca, baryton Geoffroy Heurard, baryton-basse Les cinq chanteurs de Perspectives sont réunis autour de l’envie partagée d’imaginer le concert dans un nouvel espace de perception, au-delà des clivages stylistiques et des sentiers battus où la musique perd parfois son fil d’Ariane. Tel un édifice sonore où des échos de proportions, de constructions, d’arches et de lignes s’articulent les uns aux autres, leurs programmes permettent à l’oreille d’aujourd’hui de saisir les fils intemporels qui relient Schütz à Brahms, une chanson de la Renaissance à une chanson d’aujourd’hui pour mieux en faire […]

Né en Transylvanie (Roumanie) en 1974, Ferenc Vizi débute ses études de piano dans la classe d’András Körtési dans sa ville natale de Reghin puis rejoint la classe de Gérard Frémy au CNSM de Paris. Il reçoit également les conseils de Cyril Huvé, Jacques Rouvier et de la pianiste Françoise Thinat à l’École Normale de Paris. Ferenc Vizi se distingue dans plusieurs grands concours internationaux : Saratov en Russie, Hamamatsu au Japon, Rubinstein à Tel-Aviv, et au ARD de Munich, grâce auxquels il bénéficie de nombreux engagements en Amérique du Sud, au Japon, et dans plusieurs pays d’Europe, et d’un […]

L’ensemble StarkLinnemann est un ensemble de jazz instrumental fondé en 2012, composé de Paul Stark, pianiste et compositeur, de Jonas Linnemann, percussionniste et compositeur, de Vasilis Stefanopoulos, basse et de Iman Spaargarn, saxophoniste. Depuis cette date, le groupe crée son propre style musical et mixe jazz, musique classique et musique universelle... n’ayant pas peur de s’attaquer à des chefs d’œuvre du répertoire classique et à des compositeurs comme Liszt ou Chopin, en les enrichissant de longues  phrases de jazz , développant à l’extrême la sensibilité de ces œuvres. Après une série de concerts aux Pays-Bas, dont le prestigieux Concertgebouw à Amsterdam [...]

Nicolas Lafitte et Lionel Romieu Ce spectacle est écrit afin de permettre aux jeunes et aux moins jeunes de découvrir cet instrument qu’est notre corps, d’acquérir des notions en histoire de la musique, de découvrir des répertoires qu’ils ne connaissent pas et des émotions jusqu’alors jamais ressenties. Dans ce spectacle, Nicolas Lafitte (voix, saxophone) et Lionel Romieu (guitares, oud, percussions, trompette) mêlent chanson, musique classique, et jazz à ce spectacle ludique et pédagogique NICOLAS LAFITTE Passionné de théâtre, de musique et de chant, Nicolas Lafitte a étudié la musicologie, la chanson, le chant lyrique et le théâtre à Poitiers et […]

Lucile Boulanger débute la viole de gambe avec Christine Plubeau à l’âge de 5 ans, avant de poursuivre ses études auprès d’Ariane Maurette puis de Jérôme Hantaï. Après un premier prix du CRR de Paris et un prix de perfectionnement du CRR de Cergy elle intègre la classe de Christophe Coin au CNSMD de Paris où elle obtient en 2009 son Diplôme à l’unanimité. Elle est lauréate de plusieurs prix internationaux (concours Bach-Abel de Cöthen, Società Umanitaria de Milan ou Musica Antiqua de Bruges…) Très sollicitée en tant que chambriste, elle se produit et enregistre avec de nombreux ensembles ou solistes tels que Philippe Pierlot, François Lazarevitch […]

DUARTE, NOUVELLE ÉTOILE DU FADO « Voix tour à tour puissante ou intime, Duarte n’hésite pas, sans tourner le dos à la tradition, à faire écho à la réalité. « Je suis marié à la psychologie, mais le fado est ma maîtresse ». Cet aveu de Duarte, la nouvelle étoile du fado, fait écho à cette ambivalence de l’âme portugaise, toujours en quête de cette saudade dans laquelle sombrent ceux qui se laissent charmer par les sirènes de la mélancolie de l’absence. Pour autant, Duarte n’est pas un fadiste de plus, de ceux dont on dit qu’ils font partie des meilleurs […]

Orphée est l'une des premières compagnies en France à avoir exploré et développé des formes multiples et originales de théâtre musical. Ses créations abordent tous les genres et styles, mêlant chant et théâtre, œuvres du répertoire ou créations contemporaines, du cabaret à l’opéra. La Cie a activement participé au décloisonnement des familles artistiques, mêlant chant, théâtre, vidéo, marionnette, cirque ou danse. Elle travaille à faire découvrir et rendre accessible au plus grand nombre l’art lyrique sous toutes ses formes, n'hésitant pas à investir la rue, des quartiers H.L.M ou des lieux insolites. La compagnie a fêté ses 25 ans en [...]

Giovanna Urrutia · Soprano   –   Aura Elena Gutierrez · Mezzo-soprano   –   Victor Soares · Contre-ténor
Sebastián León · Baryton   –   Anne Gaurier · Viole da gamba · Violoncelle   –   Louis Capeille · Arpa de dos órdenes

André Henrich, né à Oberwesel/Allemagne, a étudié le luth auprès de Konrad Junghänel à la Musikhochschule de Cologne, où il a obtenu son diplôme en 2000. Aujourd’hui il se produit internationalement comme soliste en continuiste sur des diverses instruments historiques à cordes pincées. Il a donné des récitals entre autre au Concertgebouw de Bruges, dans le cadre du festival Baroque Strings and Bows à Poznan, Pologne, aux Telemann-Sonntagsmusiken à Magdeburg, au Western Music Forum à Hyderabad, Inde et au Japon (Osaka, Kyoto). Comme continuiste il a travaillé avec des nombreux ensembles de renommée internationale comme Les Arts Florissants, dirigés par […]

Passeur de sons  » Pour moi, la musique reste avant tout une invitation au voyage, à la découverte d’autres possibles. Elle participe à l’épanouissement de l’Être vers sa propre harmonie. La pureté, le toucher et l’expression du Cristal m’offrent les magnifiques ingrédients propres à cette recherche. » Michel Deneuve – Compositeur et Cristaliste En 1975 il rencontre Bernard Baschet et se consacre au Cristal pour lequel il étudie et met en pratique une technique de jeu dévoilant les possibilités exceptionnelles de cet instrument. Son répertoire comprend des pièces allant de la musique ancienne à l’époque contemporaine. Il compose des pièces instrumentales, […]

Quentin Vestur commence son apprentissage de la harpe celtique à l’adolescence après une longue pratique du piano classique. Puis diplômé d’une licence de Musique et Musicologie à l’Université Paris IV Sorbonne, il s’installe à Quimper pour obtenir en 2012 le DEM de Musique Traditionnelle qu’il a préparé dans la classe de Dominig Bouchaud, harpiste précurseur reconnu en Bretagne. Parallèlement, il entre en 2011 à Rennes au Pôle d’Enseignement Supérieur du Spectacle Vivant Bretagne Pays-de-Loire où il obtient un DNSPM en Musiques Traditionnelles, et un Diplôme d’État d’enseignement de la musique. Il a également étudié en Irlande au prestigieux MA Irish […]

Issu d’une famille de musiciens Joakim commence le saxophone dans la banlieue lyonnaise avant d’intégrer la classe de Jean-Denis Michat au CRR de Lyon. Après un 1erprix du Concours International de Saxophone de Nantes, il est admis en 2014 au CNSMDP où il poursuit actuellement sa formation dans les classes messieurs Delangle (saxophone), Abromont (analyse) et Michel Moraguès (musique de chambre). Également pédagogue il enseigne le saxophone au Conservatoire Municipal de Villeneuve-le-Roi. Musicien ancré dans son époque, Joakim s’est déjà produit en Chine, au Japon, en Angleterre, en Italie, en Algérie ou en Croatie avec de nombreux ensembles comme l’Ensemble […]

MALIKA BELLARIBI LE MOAL: UNE AMBASSADRICE ET UNE CHEFFE DE PROJET DE RENOMMÉE INTERNATIONALE Sa voix rare de mezzo soprano et sa générosité la conduisent sur les plus grandes scènes mondiales. Chanteuse lyrique sur les plus grandes scènes, notamment salle Pleyel, salle Gaveau, au Théâtre du Renard, à l’opéra national du Rhin, à l’UNESCO, mais aussi en Italie, en Allemagne, au Luxembourg…etc…elle mène une carrière de soliste internationale depuis 1987. Depuis 1999 l’association « Voix en Développement » s’adresse à des personnes fragilisées. Nous développons des opéras avec des habitants des quartiers pour la plupart issus des centres sociaux de […]

« Sa virtuosité impressionnante ne nuit jamais à la qualité musicale globale qui est celle d’un véritable diseur à la respiration naturelle. (…) Une superbe réalisation qui chausse les bottes des meilleurs interprètes parmi lesquels: Serkin, Lupu, Leonskaja, Zacharias, Arrau, Brendel, Fleisher, Richter ou Sofronitsky. » Classica, Juin 2018, Michel Le Naour Né en France en 1993, Ingmar Lazar commence le piano à l’âge de cinq ans. Il se produit pour la première fois à la Salle Gaveau à l’âge de six ans. À dix ans, il remporte le concours international EPTA à Namur, en Belgique, et est le vainqueur […]

Lauréat des Concours internationaux de Genève (2ème Prix) en 2016, Joseph Haydn à Vienne en 2017 (2ème Prix, Prix Joseph Haydn, Prix interprétation XXe siècle, Prix du public) et du 11e Concours International de Quatuor à Cordes de Lyon où il remporte en avril 2015 le 3e Prix ainsi que le Prix du Public, le Quatuor Hanson compte parmi les ensembles montants de la nouvelle génération de chambristes français. Les musiciens raflent trois Prix dont celui du meilleur Quatuor à cordes, ainsi que deux Prix spéciaux, les "Wienner Klassik" et "Second Viennese School" prizes à l’ISA Competition à Reichenau en [...]

Arnaud Thorette – violon, Antoine Pierlot – violoncelle, Johan Farjot – piano, Jean-Luc Votano – Clarinette Que se passe-t-il lorsque la musique savante rencontre la musique populaire ? Il en résulte un savoureux contraste du nom de cet ensemble créé en 2000 et composé d’artistes classiques virtuoses, diplômés de grandes institutions et de concours internationaux prestigieux. Décomplexer la musique classique, mélanger les genres et provoquer la surprise lors de concerts inédits, voilà bien la nature profonde de l’ensemble qui fêtera en 2020 ses 20 ans. Le culte de l’amitié, la diversité et la spontanéité des musiciens de cet ensemble ainsi […]

LA SIMPHONIE DU MARAIS Défenseur du patrimoine musical français de Lully à Rameau, l’ensemble offre des formes de concerts et spectacles à l’ambiance inattendue où la musique côtoie la danse, la littérature, la gastronomie ou encore l’équitation. L’ensemble évolue depuis 30 ans sur les plus grandes scènes nationales et internationales notamment à la Philarmonie de Paris (mars 2018) et au Konzerthaus de Vienne (janvier 2018) et a enregistré plus d’une quarantaine de disques et coffrets, tous salués par la critique. Ces enregistrements réguliers, sont pour la plupart, l’aboutissement du travail de recherche sur le patrimoine musical français mené par Hugo […]

Distribution : Guillaume Cuiller, hautbois et direction Vincent Blanchard, hautbois François Gillardot et Pascal Pariaud, clarinette Pierre-Yves Madeuf et Emmanuel Padieu, cor Nicolas André et Amélie Boulas, basson Renouant depuis 1987 avec la musique des grands compositeurs de l’époque baroque, Stradivaria, ensemble baroque de Nantes dirigé par le violoniste Daniel Cuiller, s’attache à restituer l’exigence historique du patrimoine musical des XVIIe et XVIIIe siècles. Révélant toute la saveur des instruments anciens, cette formation constituée en octuor à vent à l’occasion des Musicales de Redon sera dirigée par le hautboïste Guillaume Cuiller, nouveau directeur artistique associé de l’ensemble. Stradivaria a acquis […]

Santiago Marti a débuté le saxophone au conservatoire de Châteaubriant. Depuis, il est passé par le conservatoire de Nantes où il a obtenu son diplôme de fin d’études musicales de saxophone classique (DEM). Aujourd’hui dans l’objectif de devenir professeur en conservatoire, il est en formation au Pôle supérieur Bretagne/Pays de la Loire en cursus classique à contemporain afin de parfaire ses capacités d’interprète et de pédagogue. En tant que saxophoniste classique il interprète les pièces du répertoire soliste ainsi que celui de musique de chambre. Il a également une expérience de musicien d’orchestre à l’orchestre philharmonique de Nantes. Cependant son […]

Guitariste d’origine franco-espagnole, Thibaut Garcia est né en 1994 à Toulouse où il débute l’apprentissage de la guitare à l’âge de sept ans. Il y obtient son prix de guitare dans la classe de Paul Ferret. À 16 ans, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe d’Olivier Chassain et bénéficie en parallèle des conseils de Judicaël Perroy. À 16 ans, il remporte le Premier Prix du concours Ana Amalia à Weimar en Allemagne. Depuis, il a remporté les premiers prix de nombreux concours internationaux, et notamment celui de la Guitar […]

Formation composée de jeunes irlandais du Nord qui ,bien qu’amateurs, sont d’une qualité musicale digne de professionnels. Ils se sont produits dans toute l’Irlande du Nord, mais également en Autriche, aux Pays-Bas, en Allemagne, en France et en Belgique. Ils ont notamment remporté en 2002 le concours national de la prestigieuse BBC Radio 2 pour les ensembles de Big Band.

Fondé en 1989, l'Orchestre National de Bretagne est le fruit d'une politique volontaire, réunissant au sein d'un même projet la Région Bretagne, la Ville de Rennes, le Ministère de la Culture, et les départements d'Ille-et-Vilaine et du Morbihan. L'Orchestre National de Bretagne, sous la direction musicale de Grant Llewellyn depuis 2015, se distingue dans le paysage orchestral français, par son ouverture d'esprit et sa volonté d'innover. À travers de nombreux projets transversaux, menés avec les acteurs culturels régionaux, nationaux et internationaux, l'ONB s'est affranchi des barrières de genres, de styles ou d'expressions, sans jamais délaisser son répertoire classique et sa [...]

Après ses études au Conservatoire Supérieur de Paris, Léa Sarfati a étudié le chant avec Mirella Freni (obtention de la bourse au mérite Nicolaï Ghiaurov), Jorge Chaminé et a été pensionnaire du CNIPAL en 2007-2008. Elle reçoit également les conseils de grands artistes tels que Teresa Berganza, Grace Bumbry, Nathalie Dessay, Janine Reiss. Elle est lauréate de plusieurs concours internationaux (2ème prix du Concours International de Marmande, 2ème prix Marseille, UPMCF, prix ADAMI, CFPL, prix « Jeune espoir » , Concours de Vivonne, etc.). Elle est très vite engagée en soliste dans des opéras et festivals (Opéra Comique, Amphithéâtre Opéra [...]

Formé auprès des plus grands (Philippe Bernold, Jean Mouillère, Roland Pidoux, Michel Strauss ou encore le Qutauor Ysaye), le Trio Jacob se fait rapidement remarquer pour “la qualité exceptionnelle de ses instrumentistes aussi bien sur le plan soliste que chambriste” ainsi que pour son “mélange subtil de complicité, de rigueur et d’émotion” . Il est régulièrement invité à se produire en concert et participe à de nombreux festivals (Radio France Montpellier, Festival Européen Jeunes Talents, Musique au Cloître, Solistes de demain…) Le Trio Jacob a été invité à la Maison de la Radio pour jouer les Variations Goldberg de Bach, [...]

Adrian Herpe, jeune pianiste virtuose franco-ukrainien, est actuellement élève au Royal Music Conservatory à Bruxelles. Né en 2000, à Quimperlé, d’un père breton et d’une mère ukrainienne, il a vécu toute son enfance à Oujgorod, à l’ouest de l’Ukraine, où il a découvert le piano à l’âge de 7 ans. Le jeune pianiste avait impressionné le jury du concours depiano de Brest en 2017, faisant le choix de s’inscrire dans les trois catégories ouvertes, en remportant, à chaque fois, un prix. (extrait d’un article du Télégramme)

Une figure unique de la scène musicale contemporaine. Compositeur, organiste et improvisateur, Thierry Escaich est une figure unique de la scène musicale contemporaine et l’un des représentants majeurs de la nouvelle génération de compositeurs français. Les trois aspects de son art sont indissociables, ce qui lui permet mêler dans ses concerts création, improvisation et interprétation dans les combinaisons les plus diverses. La carrière de compositeur de Thierry Escaich est étroitement liée à celle d’organiste, à l’instar de Maurice Duruflé – auquel il a succédé comme organiste titulaire de Saint-Étienne-du-Mont à Paris ; il est aujourd’hui l’un des principaux ambassadeurs de […]

Défenseur du renouveau choral hexagonal, Mikrokosmos propose depuis 25 ans une palette sonore a capella nourrie d’aventures artistiques peu communes. Porté par une troupe de 40 chanteurs âgés de moins de 30 ans, auréolé de plusieurs prix internationaux et très sollicité par le cinéma, le « laboratoire choral » Mikrokosmos cultive l’audace. Avec des créations originales mariant influences et partenariats inédits le choeur dissout les frontières entre les arts. Ainsi, la danse hip-hop et la vidéo intimement mêlées au chant dresse un portrait singulier de l’art choral d’aujourd’hui. Loïc Pierre Fondateur et directeur artistique du Choeur de chambre Mikrokosmos depuis […]

Jérémie MIGNOTTE : flûte Briag DEROUET : saxophone Eric RICHARD : piano Marion PACAUD : contrebasse Patrick JOUANICK : batterie Ce quintet de musiciens locaux s’est réuni à l’automne dernier pour célébrer le centenaire de la naissance du saxophoniste Charlie « Bird » Parker lors d’un concert en streaming organisé par le festival Jazz Au Pays de Redon. Composé de musiciens locaux très actifs sur le territoire, ils ont été accueilli successivement par le Ciné Manivel et le Conservatoire pendant les différentes périodes de couvre-feu et de confinement. Malgré l’impossibilité de se produire pendant tout l’hiver, le groupe a continué de travailler autour des autres grands musiciens-compositeurs […]

Le jeune musicien franco-américain remporte, à tout juste 23 ans, le Premier Prix du prestigieux concours international de clavecin de Bruges. Il décroche aussi le Prix du Public, le Prix Alpha et le Prix de l’EUBO Developping Trust décerné au jeune musicien baroque européen le plus prometteur. Justin est nommé aux Victoires de la musique classique 2017 dans la catégorie Révélation Soliste Instrumental. Cette même année, l’Association Professionnelle de la Critique lui décerne le Prix Révélation Musicale. « Justin Taylor se distingue par « la souplesse de son jeu, l’intelligence de son toucher, la richesse et la plasticité de sa sonorité […]

La Guilde des Mercenaires est un ensemble de musique ancienne constitués de plusieurs artistes réunis autour du cornettiste Adrien Mabire. Originellement des organisations de solidarité, regroupant des hommes ayant des intérêts communs, l’ensemble prend ce nom de « Guilde » pour définir ces musiciens de plusieurs horizons mettant en commun leurs connaissances pour jouer la musique du XVIIème siècle. Ayant la volonté de faire sonner au maximum de leurs possibilités les « hauts instruments », La Guilde des Mercenaires est composée de chanteurs à la voix timbrée, et aux instrumentistes vaillants. L’ensemble s’attache à jouer la musique ancienne dans un […]

Né en 1986, Pierre Génisson est l'un des meilleurs représentants de sa génération de l'école des vents français. Lauréat du Prestigieux Concours International Carl Nielsen, il remporte le 1er Prix et le Prix du public du Concours international Jacques Lancelot de Tokyo. Il enregistre son premier disque Made in France avec le pianiste David Bismuth chez le label Aparté. Salué par la presse, le CD a reçu notamment un Diapason d'Or et les 4 «ffff» du magazine Télérama. Son enregistrement paru mi 2017 consacré à Mozart intitulé How I Met Mozart, avec le Quartet 212, quatuor à cordes issu des [...]

Claude Le Bigot, Professeur émérite de l’université de Rennes 2, agrégé d’espagnol et docteur-ès-lettres avec une thèse consacrée à La poésie politique dans l’Espagne républicaine (1931-1936) est l’auteur de plusieurs ouvrages et de nombreux articles publiés en France et en Espagne. Ancien directeur du Centre d’Etudes et de Recherche sur la Péninsule ibérique de l’université de Rennes 2, ses travaux portent essentiellement sur la poétique du texte, l’histoire de la poésie espagnole et l’histoire culturelle. Plus récemment, il s’intéresse à la traduction de textes poétiques. Il a traduit des poètes comme Andrés Sánchez Robayna, Carlos Marzal, Isabel Pérez Montalbán et [...]

Née en 2015, cette jeune formation se produit déjà dans de nombreux festivals, en France et dans le monde mais c’est en 2017 que le Quatuor Zahir se distingue en remportant le 9ème Concours International de Musique de chambre d’Osaka (Japon), acquérant ainsi une reconnaissance sur la scène internationale. Ils ont depuis été invités au Wigmore Hall de Londres, à la Philharmonie de Paris mais aussi aux Folles Journées de Nantes, au Festival de Radio France à Montpellier, aux festivals des forêts et de Sully, à l’Acropolis de Nice ou encore au Toppan Hall à Tokyo. Soutenu par la fondation « Mécénat Musical Société Générale », le Quatuor Zahir est également lauréat du […]

Né en Bretagne en 1987, Virgile Monin a effectué ses études aux conservatoires de Nantes (classe d'orgue de Michel Bourcier) et de Saint-Maur-des-Fossés (classe d'improvisation de Pierre Pincemaille). Il a par ailleurs bénéficié des conseils de Jean Guillou et de Henri-Franck Beaupérin, et a suivi le cursus d'écriture du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Lauréat du concours international d'orgue de Toulouse, il a remporté le premier prix des concours de Biarritz et de Luxembourg, de même que le Grand Prix d'Orgue Jean-Louis Florentz de l'Académie des Beaux-Arts, Institut de France. Virgile Monin est l'interprète d'un [...]

LE PONT SUPERIEUR ENSEMBLE DE CLARINETTES « Kalamos » Direction artistique : Etienne Lamaison L’Ensemble Kalamos est composé de professeurs et d’étudiants du pôle Supérieur de Rennes, et de grands élèves du Conservatoire de Laval. A l’aise dans plusieurs répertoires, il propose un programme composé d’œuvres originales ou arrangées. Éclectique par principe, original par conviction, Kalamos vous fera découvrir des musiques traversant les époques et les pays. Il propose un concert fait d’œuvres parmi les plus belles du grand répertoire de la musique classique, mais aussi des découvertes et de trouvailles issues des  quatre coins du monde, pour donner aux clarinettes les plus […]

Maël FAUVY (Guitare)  Interprète éclectique, compositeur, arrangeur, pédagogue,navigant entre les styles de la musique ancienne à la musique contemporaine, ou bien le jazz et les musiques actuelles, Maël Fauvy est un guitariste donnant la part belle à la recherche poétique, à l’expressivité, la sincérité et l’innovation musicale...il entame ses études de guitare classique en 2008 au conservatoire de Le Mans. Il se perfectionne  au CNR de Tours où il obtient le DEM de guitare classique et de musique de chambre avant d’entrer en formation DNSPM/DE au Pôle d’Enseignement Supérieur de Musique de Rennes sous la direction de Michel Grisard et [...]

Ensemble de flûtes traversières du Conservatoire de Nantes (direction : Gilles de Talhouët) Programme Domireggae (Jamaïque) Kudsi (Asie) La Danse du Sirli (Maghreb) Blues (Mississippi) Ibiscus (Afrique Centrale, les Grands Lacs) L’ensemble « Aperto ! » a été créé en 2004 par Gilles de Talhouët, professeur de flûte traversière au Conservatoire à Rayonnement Régional de Nantes. Allegro aperto est le titre du premier mouvement du concerto pour flûte en Ré majeur de Mozart. Aperto signifie « ouvert » en italien. L’ensemble est ouvert à tous les flûtistes : élèves du conservatoire, mais aussi amateurs et professionnels. Il est également ouvert à toutes […]

Trois chanteuses classiques, accompagnées au duduk, à l’oud, au dhol et au piano par les meilleurs instrumentistes d’Arménie, marient la spiritualité du folk arménien avec un post-minimalisme contemporain et une énergie jazz déchaînée. Le Naghash Ensemble laisse résonner une musique résolument moderne, basée sur les poèmes de l’écrivain et prêtre du Moyen-Âge Mkrtich Naghash. Exilé pendant une grande partie de sa vie, le poète du XVe siècle a couché des méditations saisissantes sur papier, des pensées intemporelles sur le sort de l’étranger et la relation de l’homme à Dieu. A partir de ces poèmes, le compositeur américano-arménien John Hodian a […]

Aujourd’hui nommée Musique des Transmissions. la musique militaire est présente à Rennes depuis le début du XXe siècle. Au fil du temps, elle est devenue une musique professionnelle qui perpétue traditions et patrimoine musical militaire tout en participant à son renouveau. Fière de son implantation et de son appartenance à la Bretagne, elle s’identifie à cette région par l’usage des instruments représentatifs comme la cornemuse et la bombarde. Elle anime les cérémonies patriotiques et se produit en aubade ou en concert dans tout le grand Ouest de la France. Formation musicale de renom, elle est également très sollicitée pour de nombreux festivals de […]

Marie SEVAGEN-DEWAS Elève de Brigitte Engerer et de Claire Désert, Marie Dewas obtient le premier prix de piano du conservatoire de Paris en 2016. Distinguée lors de plusieurs concours (Virtuoses du coeur, 1er prix du concours international de Lagny-sur-Marne) elle est invitée à se produire aussi bien en soliste qu’en chambriste : festival des Arts de Saint-Agrève, rencontres musicales de Touvet (Suisse), association Jeunes Talents… Marie est actuellement professeur au Conservatoire d’Issy-les-Moulineaux et suit en parallèle la formation diplômante au certificat d’aptitude du CNSMDP. Pierre TASSEL Pierre Tassel débute sa carrière de manière atypique. A l’âge de 17 ans, il […]

La Philharmonie des 2 mondes Créé en 2013 par Philippe Hui, l’orchestre regroupe des musiciens professionnels des Pays de la Loire, enseignants en conservatoire et jeunes talents en devenir. La Philharmonie des 2 mondes va à la rencontre de tous les publics dans des lieux où la musique ne va pas habituellement : quartiers populaires, salles polyvalentes, entreprises, lieux publics… Elle a créé la Philharmonie des quartiers, orchestre d’enfants des quartiers prioritaires, qu’elle anime. La Petite Philharmonie La Philharmonie des 2 mondes a créé la Petite Philharmonie, un orchestre à cordes de 10 musiciens. Cette formation peut par sa dimension […]

Considéré par ses pairs, la critique et le public comme un des musiciens les plus attachants et complets de sa génération, Philippe Cassard a été formé par Dominique Merlet et Geneviève Joy-Dutilleux au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il y a obtenu en 1982 les premiers Prix de Piano et de Musique de Chambre. Il approfondit ses connaissances pendant deux ans à la Hochschule für Musik de Vienne et reçoit ensuite les conseils du légendaire Nikita Magaloff. Finaliste du Concours Clara Haskil en 1985, il remporte en 1988 le Premier Prix du Concours International de Piano de Dublin. […]

Né en 1995 à Paris de parents musiciens, Jean-Paul est admis à l’unanimité au CNSM de Paris à 14 ans, où il obtient en 2015 son Master avec les félicitations du jury. Après un 3ème cycle DAI au CNSMDP avec Michel Dalberto et Claire Désert, ainsi qu’au Royal College of Music de Londres avec Vanessa Latarche (Artist Diploma), il se perfectionne auprès d’Elisso Virsaladze en Italie. Jean-Paul est le vainqueur du prestigieux Concours Européen de Brême (Allemagne) en 2014, mais également lauréat des concours Internationaux José Iturbi (Espagne) en 2015, GPIPL de Lyon (France), Tel-Haï (Israël) et Hastings (Angleterre) en […]

La Chorale Florilège de Redon existe depuis 1978, c’est un ensemble mixte constitué actuellement d’environ 80 choristes amateurs L’ensemble est dirigé par Solenn Diguet.      

La formation originale du groupe voit le jour en 2008 entre les murs du CNSMD de Lyon où ils étudient avec les membres du quatuor Ravel. Ils s’enrichissent ensuite auprès de personnalités marquantes comme le quatuor Ysaÿe, le quatuor Artemis, Eberhard Feltz, et plus tard Alfred Brendel, immense inspiration avec lequel ses membres travaillent encore régulièrement aujourd’hui. Ouverts à tous les répertoires, ils sont amenés régulièrement à partager la scène avec des musiciens émérites comme Yo-Yo Ma, Nicholas Angelich, Gregor Sigl, Pavel Kolesnikov, Kim Kashkashian, Anne Gastinel ou encore les quatuors Ébène et Auryn. Lauréat de nombreux premiers prix, notamment […]

Elève d'Alain Blanc-Brude au conservatoire de Clermont-Ferrand puis de Jacques Tys et Frédéric Tardy au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Florent obtient son 1er prix de hautbois en 2003 avec mention très bien. Il étudie la musique de chambre avec David Walter puis se perfectionne auprès de Maurice Bourgue... Florent gagne le Premier prix du concours I.D.R.S. Fernand Gillet aux U.S.A. en juin 2005 et joue le concerto pour hautbois de Richard Strauss avec Austin Symphony Orchestra. D'abord invité comme hautbois solo à l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège puis à l'Orchestre de la Radio Flamande à la fin [...]

Depuis plus de 15 ans le trio explore tous les genres musicaux en les revisitant via le langage du Jazz. Serge Forté ne sera pas celui qui jouera avec un feeling « jazzy » raisonnable des pièces classiques … D’ailleurs pour ceux qui connaissent son album Thanks for All, un bel hommage à son collègue Oscar Peterson et La vie en bleu inspiré par la chanson française , ils ne seront pas surpris. Serge Forté, piano (Petrucciani, Sheila Jordan, Oscar Peterson, Paolo Fresu) Marc Michel Le Bevillon contrebasse (Michel Legrand, Didier Lockwood, Ray Charles) Fabien Meissonnier, batterie (Al Sanders, Linda Lee Hopkins, […]

Sébastien Hurtaud mène une carrière internationale très active figurant parmi les meilleurs violoncellistes au monde de sa génération pour ses qualités de soliste et de musicien de chambre. “Un violoncelliste à suivre avec beaucoup de créativité, d’élégance et d’imagination…” The Strad Magazine. Il est premier prix du concours «Adam International de violoncelle» en 2009 en Nouvelle-Zélande et lauréat du concours de violoncelle de la Fondation Naumburg et Aldo Parisot aux États-Unis et en Corée du Sud. Sébastien Hurtaud est passionné par le développement du répertoire de son instrument. Il a créé en 2017 dans le cadre de Mission Centenaire, à Wellington […]

Cécile BANQUEY Mezzo-soprano, Cécile a commencé ses études musicales au conservatoire et à l’université de Bordeaux et les a poursuivi en région parisienne aux Conservatoires de Pantin, Boulogne-Billancourt et Paris. Elle a ainsi étudié auprès de Mickaël Mardayer, Alex de Valera, Isabelle Poulenard, et Stéphane Fuget. Elle suit régulièrement les formations du Centre de Musique Médiévale de Paris avec Brigitte Lesne et Catherine Sergent, ainsi que les cours de lecture sur les sources de Raphaël Picazos. Pour compléter sa formation, elle découvre et pratique les harpes anciennes. Titulaire du Diplôme de Concertiste en musique ancienne, des DEM de chant, direction […]

Le Ricercare* Quartet est un jeune groupe composé de quatre guitaristes classiques Rennais qui se sont rencontrés pendant leurs études musicales. Réunis par leur passion pour la musique, ils ont à cœur d’explorer et de faire découvrir les possibilités de leur instrument en s’appropriant un répertoire éloigné de la guitare. Le quatuor joue notamment des arrangements qu’il propose ou sélectionne avec soin dans le but de présenter au public des œuvres variées et originales. Pour ce concert le Ricercare Quartet vous propose de vous plonger avec lui dans les musiques de Bach, Mozart, Moreno-Torroba et Villa-Lobos qui posent de passionnants […]

Lauréat des concours Rostropovitch 2009, Tchaikovsky 2011 et des Young Concert Artist 2014, Edgar Moreau, né en 1994, commence le violoncelle à 4 ans. Parallèlement à l’apprentissage du piano, il étudie avec Philippe Muller au CNSM de Paris et se perfectionne auprès de Frans Helmerson à Kronberg. Il fait ses débuts dans le concerto de Dvorak avec l’Orchestre du Teatro Regio de Turin à l’âge de 11 ans. Edgar se produit dans les salles les plus prestigieuses, notamment au Carnegie Hall de New York, la Philharmonie de Berlin, le Musikverein et le Konzerthaus de Vienne, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Hollywood […]

ORATORIO « VENEZ ESPRITS DES MARAIS » de Christophe GUYARD Rôles: -La Fée des brumes: la soprano lyrique soliste -Le Roi des marais: le grand-orgue -Les gens: le choeur -Les oiseaux, les animaux: par les instruments de l’orchestre (flûte traversière, piano ou percussions). DIRECTION: Marc LYS SOLISTE soprano : Adèle LORENZI- FAVART, dans le rôle de la « Fée des brumes ». Chœur CHANTEURS Soprane 1 : Marie-Pierre PELOIL (soprano) Soprane 2 : Solenn DIGUET (mezzo-soprano) Alto : Stéphane BOURJON (alto) Ténor : Marlon SOUFFLET (ténor) Baryton : Benjamin WELSCHBILLIG (baryton) Baryton basse : Armel Le DORZE (basse) INSTRUMENTS Flute : Gilles […]

En redécouvrant et interprétant des répertoires de musique ancienne, Canticum Novum tisse des liens entre la musique d’Europe occidentale et le répertoire du bassin méditerranéen, riche de l’union du monde chrétien et d’un orient marqué d’une double hérédité juive et mauresque. Ces programmes reflètent par ailleurs une autre ambition de Canticum Novum, celle de positionner l’aventure humaine et l’interculturalité au cœur de ses projets et d’interroger sans cesse l’identité, l’oralité, la transmission et la mémoire. Les œuvres interprétées par Canticum Novum (équipe de 3 à 15 chanteurs et instrumentistes selon les configurations) permettent de redécouvrir les répertoires méditerranéens mais aussi [...]

KALPANA fait partie des danseuses françaises de Bharata Natyam qui ont fait le long chemin nécessaire à l’apprentissage d’un art traditionnel. Formée à la musique occidentale, elle découvre le Bharata Natyam en 1977. Elle part se former en Inde dès 1980 et jusqu’en 1991 auprès des maîtres V.S. Muthuswamy Pillaï et Kalanidhi Narayanan à Chennaï. Elle donne son « arangetram » (premier récital devant la presse et le public en Inde) en 1983 à Madras et danse à Bangalore, Bombay, Chidambaram, Delhi. Après ces années d’immersion, Kalpana est invitée à son retour en France sur de nombreuses scènes françaises, elle […]

Le Conservatoire de Musique est un service du Pôle « Culture » de Redon Agglomération. C’est un lieu d’enseignement des musiques avec différentes esthétiques (classique, musiques du monde, contemporaine, jazz, musiques actuelles). Créé en 1968, le Conservatoire de Musique rayonne sur tout l’agglomération. Reconnu par le département d’Ille et Vilaine « Ecole-centre », l’établissement est aujourd’hui un haut lieu de formation et de rencontres pour les musiciens amateurs et professionnels. Il a été agréé par le Ministère de la Culture et de la Communication en qualité de Conservatoire à Rayonnement Intercommunal.

Matthieu Gauci-Ancelin est actuellement flutiste solo du Komische Oper de Berlin. Parallèlement à ses activités de soliste et musicien d´orchestre, il enseigne depuis cette année à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin.
Né à Paris en 1983, il commence l’étude de la flûte à l’âge de 8 ans avec sa grand mère, puis étudie avec Sophie Cherrier dès l´âge de 11 ans. Elle le guidera alors dans ses études jusqu’à l´obtention de son diplôme au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (Vincent Lucas, professeur assistant).

Céline LAMANDA Après des études de flûte traversière et de musique ancienne dans les Conservatoires de Brest, Rennes et Orsay, elle obtient un Diplôme d’Etat d’enseignement de la flûte traversière ainsi qu’une Licence d’interprète en flûtes anciennes au CESMD de Poitiers. Elle a récemment obtenu un Master de « Recherche et pratique orchestrale » au sein du Jeune Orchestre Atlantique de l’Abbaye aux Dames (Saintes/UFR de Poitiers), où elle travaille sous la direction de Philippe Herreweghe, Jos Van Immerseel, Christophe Coin… Elle se perfectionne en flûte baroque au Conservatoire Royal de Bruxelles auprès de Frank Theuns et Barthold Kuijken, et se produit […]

Le chœur de chambre Mélisme(s) Mélisme(s) est un chœur de chambre créé en 2003, aujourd’hui en résidence à l’Opéra de Rennes. Sous l’impulsion de son directeur artistique Gildas Pungier, le choeur poursuit depuis ses débuts un parcours musical varié et toujours exigeant, lui permettant d’interpréter une grande variété de répertoire allant des grands compositeurs classiques à la création contemporaine. Le choeur de chambre Mélisme(s) est soutenu par la DRAC Bretagne, la Région Bretagne, le Conseil Départemental des Côtes d’Armor et la Ville de Rennes et est en résidence à l’Opéra de Rennes.  Le choeur de chambre Mélisme(s) est en résidence à l’Opéra […]

Emilie Munera a étudié la musicologie et le journalisme. Elle est également titulaire d’un diplôme d’enseignement de l’histoire de la musique de l’Ecole normale de Musique de Paris. Après avoir travaillé à Piano Magazine et France Bleu, elle réalise la revue de presse musicale dans la matinale de Lionel Esparza, Deux Sets à Neuf sur France Musique. Elle co-anime aux côtés d’Alex Taylor, la matinale pour la saison 2010 – 2011. Emilie Munera a également co-écrit deux livres : «Rocktionary», sur l’origine des noms des groupes de rock, et «Rocktionary 2» sur l’origine des chansons. Entre 2011 et 2014, elle […]

1420-2020, la Maîtrise à 600 ans ! Issue d’une longue tradition dont nous retrouvons les origines en 1420, l’association des Petits Chanteurs de Saint Brieuc a déposé ses statuts en 1944. Ainsi, sans discontinuité jusqu’à nos jours, sous la baguette de différents directeurs, tous « Maître de Chapelle » de la Cathédrale Saint-Étienne, les petits chanteurs de Saint-Brieuc ont vécu toutes les grandes heures liturgiques et culturelles de leur ville. Dirigés depuis septembre 2009 par Goulven Airault, assisté depuis 2019 de François-Xavier Kernin, ils animent aujourd’hui plus de 44 cérémonies par an (l’ensemble est l’une des dernières manécanteries de France […]

VOCES8,  est l’une des références incontournables de l’univers des ensembles vocaux. Composé de huit chanteurs, qui partagent leur amour de la musique vocale à travers le monde, le groupe travaille sur un large répertoire allant de la polyphonie de la Renaissance jusqu’à des pièces contemporaines et des arrangements spécialement écrits pour eux. VOCES8 s’est produit dans des lieux prestigieux comme le Royal Albert Hall, la Cité de la Musique de Paris, l’Opéra de Tokyo ou encore le Konzerthaus de Vienne. L’ensemble enregistre régulièrement des disques et des concerts en direct. Il est aussi régulièrement écouté sur la télévision internationale et [...]

Serge Forté joue dans un climat d’inspiration et de respiration. L’âme de Chopin n’est pas interprétée, revisitée ou copiée – elle est sublimée conformément à la définition exacte du dictionnaire : « distiller les éléments volatiles… Franck Ténot – President of the publishing conglomerate Philippacci Jazz Concerts Producer , Founder of the radio Jazz: TSF(RADIO) Serge Forté, pianiste de jazz, compositeur, arrangeur né le 1er Mai 1960 à Tunis. Professeur depuis 2006 au CRD de Ville d’Avray et au CRR d’Issy Les Moulineaux. Discographie : VAÏNA guest M. Petrucciani, LA VIE EN BLEU, MOSAÏQUE , JAZZ’IN CHOPIN, THANKS FOR ALL […]

Le ciel et la terre font partie des questions existentielles qui préoccupent la vie de tout homme. Dans ce programme, l’ensemble Les Étrangers souhaite apporter un nouveau regard sur les éléments qui composent à la fois notre vie spirituelle et physique, à travers la musique, reine des émotions. Jonathan Darbourne (contre ténor). Alexandra Polin (viole de gamb). Olivier Wyrwas (clavecin).

Hugo Reyne Flûtiste, hautboïste et chef d’orchestre Directeur musical et fondateur de La Simphonie du Marais – Hugo Reyne Directeur artistique du Festival Baroque du Pays du Mont-Blanc A l’initiative du Festival Baroque des Olonnes et du Festival Marais Baroque Formations, premiers prix et enregistrements solo Né à Paris en 1961, Hugo Reyne commence très jeune l’étude de la flûte à bec puis celle du hautbois. Il obtient rapidement les diplômes et premiers prix de plusieurs conservatoires et concours nationaux. En 1981, il remporte le premier prix du concours international de flûte à bec de Hurtebise et, en 1984, le […]

Né à Dinan en 1963, Marc Lys goûte rapidement aux joies musicales en apprenant le piano puis les percussions et enfin le trombone. Il poursuit son parcours artistique au conservatoire de Rennes où il s’initie également à la composition. Après un séjour à l’Ecole normale de Paris, où il obtient les licences d’exécution de piano et trombone, il est admis en 1982 au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe Maître Pierre Sancan. Il entre également dans la classe de trombone et complète sa formation avec ses prix d’Ecriture et d’Analyse. Il obtient le […]

Artiste éclectique, Hugues Borsarello est soliste, chambriste, premier violon du quatuor Volta, directeur musical et violon solo de La Follia orchestre de chambre d’Alsace, conseiller artistique et violon solo de l’Orchestre des concerts Lamoureux. Après ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il entre à 20 ans comme supersoliste à l’Orchestre Metropolitain de Lisbonne. Il poursuit pendant dix ans cette expérience orchestrale avant de décider de se consacrer plus amplement à ses projets. Ceux-ci l’emmène à se produire dans différents festivals comme « la folle journée » de Nantes, le festival du Périgord Noir… ainsi qu’à l’étranger, […]