Résumé de l’édition 2018
11 jours, quelques 30 événements (concerts, médiations, concours, exposition, brocante.), le festival Les Musicales de REDON a franchi une nouvelle étape de son développement porté par une météo favorable, et malgré la concurrence de la Coupe du monde de football et du tour de France, avec :
– une augmentation de 14 % de la fréquentation, (4653 dont 57% de l’agglomération redonnaise).
– 10 % de primo accédants
– un renforcement de la couverture par les médias nationaux et sur les réseaux sociaux avec Télérama, le Figaro, France bleue, RCF, Diapason, Classica etc….
– La mobilisation de 110 bénévoles
– L’implication de 56 partenaires publics et privés
– l’implication pour les médiations culturelles de 34 associations et établissements.
L’adhésion d’un public varié, une programmation ouverte et accessible, la fidélité des artistes, l’engagement des bénévoles et la mobilisation de tous les partenaires signifient que le Festival, en plus d’être reconnu pour la qualité de sa programmation et de son accueil, son accessibilité, et ses actions de médiations, contribue à renforcer le lien social.
En 6 ans le festival a su développer une offre culturelle de haute qualité, devenir un temps fort culturel du territoire, porter haut les couleurs du Pays de Redon, et contribuer au développement touristique de la Région, qui l’a reconnu en accordant le label BRETAGNE.
Pour tout cela soyez remerciés, car sans festivaliers, partenaires et bénévoles le festival ne serait pas.
Nous vous donnons donc rendez-vous l’année prochaine pour la 7ème édition, du 4 au 14 juillet 2019.
Henry de Sonis,
Président du Conseil d’Administration
Les Musicales de Redon 2018 en photos
ARTISTES PRESENTS AUX MUSICALES DE REDON 2018
- Tous
- Arts plastiques
- Celtique
- Classique
- Danse
- Jazz
- Vocal
Michel Marchand Artiste Peintre invité des Musicales de Redon dans le cadre de la Garden Patrimoine au profit de l’abbaye Saint Sauveur de Redon Originaire de la Sarthe, Michel Marchand vit et travaille actuellement en Pays de Loire et Bretagne. Si la création demeure la partie prédominante de son activité (avec deux thèmes principaux : le jazz et le cheval), il fréquente aussi les musées (en particulier le musée du Louvre mais également certains de province) afin d’apprendre des grands Maîtres grâce à la copie. Il a enseigné le dessin et la peinture pendant une vingtaine d’années. On peut trouver […]
Fanny Chellé, clarinettiste, obtient son Diplôme national supérieur professionnel du musicien en juin 2017 au Pont supérieur d’enseignement artistique de Rennes, où elle étudie avec Etienne Lamaison. Elle débute la clarinette à l’âge de 8 ans et entre au Conservatoire de Clermont-Ferrand dans la classe de Béatrice Berne. Elle y obtient un DEM de clarinette en 2013 et un DEM de musique de chambre en 2014, pour intégrer la formation du Pont supérieur de Rennes en 2015. Passionnée d’orchestre et de musique de chambre, elle joue régulièrement depuis 2012 au sein de l’Orchestre Sostenuto (Takashi Kondo) en Auvergne (Festival de […]
« avec l’aide de « Musique Nouvelle en Liberté » La violoniste française Elsa Grether est l’invitée de festivals prestigieux en France et à l’étranger. Elle a donné des récitals au Carnegie Hall (Weill Recital Hall) de New-York, Folles Journées de Nantes, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Flâneries Musicales de Reims, Festival de Sully et du Loiret, des Forêts, des Abbayes en Lorraine, Pâques à l’Abbaye de Fontevraud, Musique sacrée à Perpignan, Flagey et Bozar à Bruxelles, Musiques en Eté à Genève… En soliste avec orchestre, elle a interprété les grands concertos du répertoire, de Bach à Brahms, Tchaikovsky, Sibelius, Prokofiev. Ses trois […]
Santiago Marti a débuté le saxophone au conservatoire de Châteaubriant. Depuis, il est passé par le conservatoire de Nantes où il a obtenu son diplôme de fin d’études musicales de saxophone classique (DEM). Aujourd’hui dans l’objectif de devenir professeur en conservatoire, il est en formation au Pôle supérieur Bretagne/Pays de la Loire en cursus classique à contemporain afin de parfaire ses capacités d’interprète et de pédagogue. En tant que saxophoniste classique il interprète les pièces du répertoire soliste ainsi que celui de musique de chambre. Il a également une expérience de musicien d’orchestre à l’orchestre philharmonique de Nantes. Cependant son […]
Christophe Guyard est compositeur et organiste français, né en 1966 à Rennes, auteur de la Rhapsodie sur l’Hymne Européen, l’hymne officiel commandé et diffusé par le Conseil de l’Europe. Parmi ses oeuvres répertoriées au catalogue de la Villa des Compositeurs, 110 opus à ce jour: préludes & fugues, sonates pour piano et de nombreuses pièces d’orgue, Trans-Sidéral pour le sextuor à cordes de l‘Orchestre National de France, Le Livre de voyage à New-York, les ouvrages lyriques Valère et la lumière des étoiles (produit au studio Tibor Varga et avec l’orchestre) et Fortitudo (enregistré au Métropole de Lausanne en 2006). %%% […]
Giovanna Urrutia · Soprano – Aura Elena Gutierrez · Mezzo-soprano – Victor Soares · Contre-ténor
Sebastián León · Baryton – Anne Gaurier · Viole da gamba · Violoncelle – Louis Capeille · Arpa de dos órdenes
Né en Transylvanie (Roumanie) en 1974, Ferenc Vizi débute ses études de piano dans la classe d’András Körtési dans sa ville natale de Reghin puis rejoint la classe de Gérard Frémy au CNSM de Paris. Il reçoit également les conseils de Cyril Huvé, Jacques Rouvier et de la pianiste Françoise Thinat à l’École Normale de Paris. Ferenc Vizi se distingue dans plusieurs grands concours internationaux : Saratov en Russie, Hamamatsu au Japon, Rubinstein à Tel-Aviv, et au ARD de Munich, grâce auxquels il bénéficie de nombreux engagements en Amérique du Sud, au Japon, et dans plusieurs pays d’Europe, et d’un […]
Jeune artiste rennais, danseur émérite et chorégraphe baigné dans la culture urbaine, Stanislas Doki n’hésite pas à utiliser sa pratique pour défendre des valeurs ou partager sa vision de l’art. De son nom de scène, Nats enchaîne pas et figures de break-dance avec une souplesse et un naturel déconcertant. Vainqueur de plusieurs battles en solo ou avec ses groupes (Witty Crew, Nemesis) participation à de nombreux festival comme Trans Musicales en 2010, Chorus festival en 2017). Il participera au Printemps de Bourges en 2018
Matthieu Gauci-Ancelin est actuellement flutiste solo du Komische Oper de Berlin. Parallèlement à ses activités de soliste et musicien d´orchestre, il enseigne depuis cette année à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin.
Né à Paris en 1983, il commence l’étude de la flûte à l’âge de 8 ans avec sa grand mère, puis étudie avec Sophie Cherrier dès l´âge de 11 ans. Elle le guidera alors dans ses études jusqu’à l´obtention de son diplôme au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (Vincent Lucas, professeur assistant).
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