STARKLINNEMANN TRIO
Publié le 11 avril 2023 - Dernière mise à jour le 17 mai 2023
Jonas Linneman
Jonas Linnemann (1981) s’est toujours montré très polyvalent en termes de styles et de genres musicaux. En tant que co-leader de la formation StarkLinnemann, il a enregistré 7 albums Awake (2014), Transcending Chopin Volume 1 (2016), Transcending Chopin Volume 2&3 (2016) Pictures at an Exhibition (2018), Transcending Beethoven Volume 1 (2020) Transcending Beethoven Volume 2 (2021) and Transcending Liszt Volume 1 (2022). Le genre de StarkLinnemann peut être décrit comme « Universal Crossover Music ».
Après avoir obtenu son diplôme au Conservatoire Fontys de Tilburg (Pays-Bas) en 2005, Jonas Linnemann a poursuivi sa formation musicale en tant qu’instrumentiste et compositeur. Il a travaillé comme batteur et percussionniste avec de nombreux musiciens de jazz renommés.
Style et inspiration
Paul Stark
Paul Stark (1967) s’est toujours montré très polyvalent en termes de styles et de genres musicaux.
En tant que leader du Paul Stark Trio, il a enregistré deux albums, Le-Voi-La (1999) et Sonata (2010). En tant que co-leader de la formation StarkLinnemann, il a enregistré sept albums : Awake (2014), Transcending Chopin Volume 1 (2016), Transcending Chopin Volume 2&3 (2016), Pictures at an Exhibition (2018), Transcending Beethoven Vol. 1 (2020), Transcending Beethoven Vol. 2 (2020) et Transcending Liszt Vol. 1 (2022). Le genre de StarkLinnemann est décrit comme Universal Crossover Music.
Après avoir obtenu son diplôme à l’université d’Utrecht (Pays-Bas) en 1995 et au conservatoire de Rotterdam (Pays-Bas) en 2001, Paul Stark a poursuivi sa formation musicale en tant que pianiste de musique classique et de jazz, compositeur de musique originale, recompositeur de chefs-d’œuvre classiques, musicologue et professeur de piano. Il a travaillé avec de nombreux musiciens de jazz renommés.
Maciej Domaradzki
Maciej Domaradzki (1973, Pologne ) contribue à une variété de disques allant de la musique classique au jazz et des Balkans au tango, ce qui témoigne de son savoir-faire et de sa polyvalence. Ces enregistrements mettent en lumière sa vaste formation. Jeune musicien, il commence sa carrière comme trompettiste classique, mais dans les années 90, il décide de passer à la contrebasse. Après ses études en Pologne, en Autriche et aux Pays-Bas, il continue perfectionner sa maitrise de la contrebasse dans une variété de genres et tourne avec de nombreux groupes. Une collaboration intensive à long terme avec Sebastiaan van Bavel Trio a abouti à l’album « As The Journey Begins », récompensé par l’Edison – meilleur album de jazz néerlandais de l’année 2014.
SPEAKEASY
Publié le 11 avril 2023 - Dernière mise à jour le 17 mai 2023
Swing burlesque
Speakeasy joue des chansons et des airs de jazz swing des années 30/40 avec humour et fantaisie !
Ce qui rassemble ces quatre joyeux lurons, c’est le jazz d’une époque où l’on danse le Lindy Hop, le swing !n« Jazz & fun » devient leur credo, et c’est Slim Gaillard, compositeur et chanteur de jazz américain connu pour son humour déjanté, qui va les inspirer fortement . Ils composent et reprennent des chansons drôles et farfelues qui s’inspirent de son répertoire. Pour transmettre ce côté burlesque, ils réadaptent les textes en français avec leur touche personnelle, y ajoutent une touche de scat et parfois… des animaux ! Dans leur répertoire vous pouvez entendre aussi du Joe Venuti, Cab Calloway… S’y ajoutent des compositions originales dans la même veine « swing/burlesque », tout en y ajoutant un brin de poésie.
ATINE
Publié le 11 avril 2023 - Dernière mise à jour le 17 mai 2023
Atine, est un mot persan qui veut dire « réunies » mais aussi « inédit », deux mots qui qualifient bien ce groupe, avec ses membres issus d’horizons différents et qui proposent une musique chargée d’influences ancestrales et diverses : la musique traditionnelle iranienne, arabe, le flamenco, le jazz et la musique baroque.
Aida Nosrat, chanteuse et violoniste iranienne d’origine azérie qui a créé le projet Manushan, dans lequel l’âme persane navigue jusqu’au flamenco et au jazz.
Sogol Mirzaei, virtuose du târ, le petit cordophone à long manche et à la caisse en forme de huit, et directrice musicale de plusieurs ensembles de musique traditionnelle persane, dans lesquels elle compagnonne souvent avec la percussionniste Saghar Khadem, qui les rejoint.
Christine Zayed, musicienne palestinienne formée au conservatoire supérieur de Ramallah et à l’université de Paris 8, qui apporte son qanûn, la cithare à cordes pincées commune aux cultures persane et arabe.
Les quatre musiciennes continuent de travailler ensemble et cherchent à compléter leur harmonie par des basses : Elles rencontrent alors Marie-Suzanne de Loye, gambiste baroque qui pratique également l’improvisation ou l’opéra contemporain, l’accompagnement théâtral ou la musique ottomane.
Leur disque « Persiennes d’Iran » est paru sous le label Vox Populi Accords Croisés / Pias en novembre 2020
Le chœur et orchestre des lycées d’Occitanie
Publié le 5 avril 2023 - Dernière mise à jour le 5 avril 2023
Rencontres musicales inter-lycées
Lycée Clément Marot / Cahors
Lycée Jules Michelet / Montauban
Lycée Ferdinand Foch / Rodez
Depuis maintenant plus de 20 ans, les lycées Ferdinand Foch de Rodez, Jules Michelet de Montauban et Clément Marot de Cahors s’associent chaque année pour un projet musical commun : les élèves des options musique de ces 3 établissements d’Occitanie se sont fédérés pour chanter et jouer ensemble un répertoire très original et toujours éclectique : Beethoven, Verdi, Mozart, Rameau mais aussi, Pink Floyd et le rock des années 70
ou alors des créations écrites par leurs professeurs de musique… Aucune barrière dans le programme travaillé ! Les lycéens de Cahors, Montauban et Rodez se sont produits dans des salles prestigieuses et dans de nombreux pays européens : le Zénith et la Halle
aux grains de Toulouse, l’Auditorium de Milan, en Belgique, en Ecosse, en Espagne et au Portugal, en Italie, en Allemagne et en République Tchèque… Interrompus par 2 années de crise sanitaire, ils renouvellent depuis peu ces rencontres musicales.
Ils sont en stage musical à Noirmoutier depuis le 17 avril. Au programme : des choeurs d’opéra de Giuseppe Verdi et des extraits de son Requiem. Puis ce sera Memoria de Viatje : une création des professeurs de musique pour leurs élèves, inspirée par les musiques traditionnelles occitanes et celtiques. Nous vous invitons à venir nombreux pour ce moment qui aura une saveur particulière.
Grégoire FAUCONNIER
Publié le 22 mai 2022 - Dernière mise à jour le 22 mai 2022
Grégoire Fauconnier est historien et géographe de formation. Il s’oriente en 2014 vers une L1 d’études architecturales à l’Ecole de Paris-La-Villette, puis rejoint une double-licence d’histoire et de géographie à la Sorbonne, de 2015 à 2018. En 2020, il séjourne à la Humboldt Universität de Berlin et valide un master de géographie.
En 2021, il prépare et obtient l’agrégation de géographie à l’Ecole Normale Supérieure de Paris. Grégoire Fauconnier favorise l’interdisciplinarité. A cet effet, entre 2019 et 2020, il écrit deux mémoires pour le CNRS et l’Institut d’Archéologie du Luxembourg, sur l’histoire des relations entre les sociétés européennes et leurs environnements depuis le néolithique. Ce travail convoque les sciences naturelles, l’archéologie et l’histoire. A la Humboldt Universität, il étudie l’histoire du lien entre l’architecture et son contexte environnemental.
Actuellement, il prépare une recherche en sciences de l’éducation, sur les connexions pédagogiques entre histoire, géographie et sciences naturelles.
Les Musiciens de SAINT-JULIEN
Publié le 20 mai 2022 - Dernière mise à jour le 20 mai 2022
Direction François Lazarevitch
Fiona McGown, soprano
Enea Sorini, baryton, percussions, tympanon
Ida Meidell Blylod, violon
Bérengère Sardin, harpe
Salomé Gasselin, viole de gambe
Éric Bellocq, archiluth, cistre
François Lazarevitch, flûtes, small pipes & direction
Ce programme réunit toute la saveur et la richesse de la musique anglaise et du répertoire instrumental comme vocal qu’elle a inspiré en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles. L’impulsion rythmique culmine, parfois obstinée, dans les grounds, jigs, contredanses et autres musiques à danser qui firent fureur et entraînèrent la publication du recueil de John Playford, The English Dancing Master, en 1651.
Les Musiciens de Saint-Julien, familiers des sources anciennes d’Angleterre, d’Écosse et d’Irlande, soulignent aussi l’aspect mélodique de ces danses devenues airs à chanter – la soprano Fiona MacGown et le baryton Enea Sorini complètent un instrumentarium coloré. Enfin la légèreté du divertissement est partout présente dans ce répertoire, populaire parce qu’à l’époque pratiqué par tous mais aussi parce que célèbre bien au-delà de l’île.
Trio TONY PAELEMAN
Publié le 20 mai 2022 - Dernière mise à jour le 20 mai 2022
Tony Paeleman: clavier
Thomas Grimmonprez: batterie
Bruno Schorp: basse
Tony Paeleman s’est créé au rhodes et au piano une palette sonore qui va du jazz introspectif à la fusion jouissive. Après deux disques en quartet acoustique, Slow Motion en 2013 et Camera Obscura 2017 révélant la richesse et la sophistication de son écriture, il rend sur The Fuse un hommage galvanisant aux années 80. La critique salue un disque « addictif de bout en bout » (Jazz Magazine) « Fièvreux et en apesanteur » (Telerama).
Accompagnateur et producteur indispensable des artistes les plus en vue de la scène européenne, – Vincent Peirani, Anne Pacéo, Emile Parisien, le natif de Nice est aussi le créateur du label Shed Music aux côtés de Karl Jannuska, Christophe Panzani et Pierre Perchaud, une famille de musiciens curieux, éclectiques et généreux.
ROMAIN LELEU Sextet
Publié le 20 mai 2022 - Dernière mise à jour le 20 mai 2022
Romain Leleu: trompette
Guillaume Antonini: violon
Manuel Doutrelant: violon
Alphonse Dervieux :alto
Caroline Boita: violoncelle
Philippe Blard: contrebasse
Romain Leleu
Doté d’un jeu lumineux et virtuose, il est Révélation Classique de l’Adami en 2005, lauréat du Concours International de Musique de Chambre de Lyon la même année, révélation soliste instrumental aux Victoires de la musique classique en 2009 et promu Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.
Il dirige depuis 2012 dirige le Festival de Saint-Yrieix-la-Perche (Haute-Vienne) et anime régulièrement des master class en France comme en Corée ou au Japon. Il a déjà à son actif cinq enregistrements, tous salués par la critique. Le disque Move est paru en février 2022 sous le label Harmonia Mundi.
Manuel DOUTRELANT
Publié le 20 mai 2022 - Dernière mise à jour le 20 mai 2022
Manuel Doutrelant commence le violon à l’âge de 6 ans, formé aux Conservatoire, de Boulogne-Billancourt, et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, d’où il ressort avec les diplômes d’écriture (harmonie, contrepoint, fugue, écriture XXème siècle), d’analyse musicale et d’orchestration.
Chambriste reconnu, Manuel Doutrelant fonde le Septentrio, membre de l’Ensemble Convergences, quintette à cordes constitué autour du trompettiste Romain Leleu, puis du Quatuor Ludwig. Depuis 2010, Manuel Doutrelant est professeur de musique de chambre au Conservatoire d’Arras et directeur musical de l’Orchestre symphonique du Conservatoire.
Il étudie la direction d’orchestre avec Jean-Sébastien Béreau, formateur des plus grands chefs d’aujourd’hui, et obtient en 2009 un 1er prix de direction à l’unanimité, avec les félicitations du jury. Il se forme également auprès du chef américain Adrian McDonnell. Il est chef invité de l’Orchestre des Jeunes du Nord-Pas-de-Calais, de l’ensemble Lachrymae, de l’Orchestre de Douai et invité d’honneur de l’Orchestre National du Guatemala.
Manuel Doutrelant est aussi très sollicité en qualité d’arrangeur-orchestrateur, ce qui lui permet de naviguer sur de nombreux horizons musicaux, de l’Orchestre National de Lille au chanteur Matthieu Chédid (-M-). Il travaille également avec le Quatuor Voce, le Quatuor Leonis, l’Orchestre de Douai, la Péniche-Opéra à Paris, l’orchestre de l’Opéra-Théâtre de Limoges, l’Ensemble instrumental La Follia, le trompettiste Romain Leleu, le violoniste Nemanja Radulovic ou la chanteuse Juliette.
Sociétaire de la Sacem, de la SACD, Manuel Doutrelant est édité chez Choudens depuis 2008
ABLAYE CISSOKO & CONSTANTINOPLE
Publié le 19 mai 2022 - Dernière mise à jour le 21 mai 2022
ABKAYE CISSOKO
Chanteur et joueur de kora, le Sénégalais Ablaye Cissoko, de son vrai nom Kimintang Mahamadou Cissoko, se tient aux confluents de la musique africaine et du jazz. FilHabib Faye, François Verly, Volker Goetze, Eduardo Eguez, Kristin Asbjornsen (…)
Joueur de kora, le Sénégalais Ablaye Cissoko, de son vrai nom Kimintang Mahamadou Cissoko, se tient aux confluents de la musique africaine et du jazz.
Kimitang Mohamadou Cissoko dit Ablaye Cissoko est né à Kolda en 1970, est le descendant d’une famille de Griot. Il commence à jouer de la Kora à l’âge de 8 ans. En 1986 il fait sa première représentation internationale en Norvège à Oslo. Puis il se rend à Saint Louis du Sé né gal et tombe amoureux de cette ville. Il y forme le Les débuts de carrière
En 2001 et 2002 il se produit de nouveau au festival « Saint Louis Jazz » sous la direction de François Jeanneau avec le groupe « Saint Louis Jazz Orchestra » Saint Louis Jazz Orchestra est invité par le ministre de la culture, M Jack Lang, pour la fê te de la musique en juin 2001. La même année il enregistre un CD avec la BAblaye Cissoko attend 2003 pour enregistrer ses propres compositions avec Diam sur le label Ma Case Records. Ablaye Cissoko s’empare ensuite d’une légende ouest-afric.
De sa rencontre avec le trompettiste allemand établi à New York Volker Goetze naît en 2009 l’album Sira. Les deux hommes y confrontent modernité et tradition, jazz et Ablaye Cissoko retrouve Volker Goetze en 2012 pour Amanké Dionti. Ce deuxième disque en commun met l’accent sur la rencontre entre univers urbains et espaces africain. Depuis 2012 Ablaye Cissoko est soutenu dans sa carrière par La Fondation BNP Paribas.
Ablaye a également été invité par la Fondation Orange à se produire en janvier 2015 au Théâtre du Châtelet à Paris pour la Nuit de la Voix.
KIYA TABASSIAN
Né en 1976 à Téhéran, Iran.
À 14 ans, Kiya Tabassian émigre avec sa famille au Québec, emmenant avec lui quelques années de formation en musique savante persane et un début de carrière sur la scEn 1998, il cofonde Constantinople avec l’idée de développer un ensemble de création musicale puisant dans l’héritage du Moyen-Âge et de la Renaissance, de l’Europe, Kiya s’est produit sur les scènes du monde entier et a contribué à maints projets éclectiques en tant que compositeur, interprète et improvisateur. Citons par exemple De nombreuses formations musicales et institutions ont fait appel à ses talents de compositeur, dont l’Orchestre symphonique de Montréal, le Nouvel Ensemble Moderne. Depuis l’été 2017, il agit comme Artiste associé du prestigieux festival Rencontres musicales de Conques (anciennement Festival de musique Conques, la Lumière du Roma Kiya a été membre du Conseil des arts de Montréal pendant sept ans, dont président du comité décisionnel musique pour trois ans, et fait actuellement partie du Conseil Depuis de nombreuses années maintenant, l’ensemble de son travail est soutenu par le Conseil des arts de Montréal, le Conseil des arts et des lettres du Québec.
PIERRE YVES MARTEL
Pierre-Yves Martel est un musicien au parcours singulier qui ne cesse de renouveler son identité et sa pratique.
PATRICK GRAHAM
“maître improvisateur de la percussion” qui se tient “… à la frontière de plusieurs musiques traditionnelles et de création…” et “embrasse le monde du rythme.
