STRADIVARIA, Guillaume CUILLER
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Stradivaria explore le répertoire baroque et classique selon une approche historiquement informée, engageant des musiciens spécialisés dans le jeu sur instruments d’époque, avec curiosité et exigence.
Fondé en 1987 par le violoniste Daniel Cuiller, pionnier de la révolution baroque, la direction artistique est assurée depuis 2023 par Guillaume Cuiller, hautboïste.
Le projet artistique défendu par Guillaume Cuiller s’oriente autour de deux axes de travail et de recherche spécifiques : la musique baroque française et la musique pour instruments à vent de la fin du 18ème siècle.
Stradivaria réalise une trentaine de concerts et interventions pédagogiques par an, à Nantes, en région Pays de la Loire, mais également dans toute la France et à l’étranger.
En 2022, Stradivaria lance les apartés, des concerts de musique de chambre à la lumière des bougies, et des concerts commentés à destination des scolaires et des publics éloignés.
A côté de cette activité de création, diffusion et de médiation, Stradivaria organise tous les deux ans, depuis 2015, le Concours International de Musique Ancienne du Val de Loire (CIMA), destiné aux jeunes ensembles instrumentaux interprétant les répertoires des 17ème et 18ème siècle sur instruments anciens. Imaginé comme un tremplin dans le but essentiel d’apporter une visibilité, ce concours permet également d’accompagner ces jeunes musiciens dans leur approche du monde des musiques anciennes.
Stradivaria reçoit le soutien de de l’Etat-Préfet de la région Pays de la Loire, de la Ville de Nantes et du Conseil Départemental de Loire-Atlantique
Le Crédit Mutuel de Chantenay-Sainte-Anne, La société Yanet, Virage Group, Ozéo, Desevedavy Pianos, Foncière Picorit et Mister Toiture sont membres de «Continuo», Club d’entreprise de Stradivaria.
Stradivaria est membre de la Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés (FEVIS) de Scène Ensemble et ARVIVA.
Stradivaria reçoit le soutien de la SPEDIDAM pour sa saison musicale
Duo OGMA
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Titouan Gautier (Handpan) et Quentin Vestur (Harpe)
Le duo Ogma fusionne les timbres insolites de la harpe celtique et du handpan, à travers des compositions originales inspirées par les mélodies traditionnelles de Haute Bretagne ou d’Irlande créant un univers onirique et poétique empreint de nature. Il est composé de Titouan Gautier (Handpan) et Quentin Vestur (Harpe).
Accordéoniste et joueur de handpan, Titouan Gautier est un jeune artiste issu des musiques traditionnelles de Haute-Bretagne. Durant son parcours, sa passion grandissante et son esprit curieux l’ont amené à pratiquer divers instruments, expérimenter la production sonore, et découvrir le « handpan », percussion mélodique suisse inventée en l’an 2000.
Harpiste et compositeur, Quentin Vestur s’est spécialisé dans les répertoires des musiques traditionnelles de Bretagne et d’Irlande, pays dans lesquels il a mené de longues études, obtenu plusieurs distinctions (1er prix trophée Camac 2011,1er prix concours Amzer Nevez 2011, …) et joué avec des artistes de talent et de renom (Yann-Fañch Kemener, Glenn Gouthe, …). Son intérêt pour les voyages et les rencontres l’ont cependant porté vers d’autres horizons qu’il explore en veillant toutefois au respect de l’héritage et du style, nourrissant sa technique instrumentale de nombreuses influences. Quentin Vestur joue et enseigne régulièrement dans des festivals en France mais aussi à l’international
CAMERATA ROSA MUSICA
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Constitué au sein d’une grande fratrie, le Quatuor Girard est né d’une passion commune révélée par la pratique très précoce de la musique de chambre en famille
En 2020, Grégoire Girard, premier violon du Quatuor, initie la création d’un festival de musique associant deux valeurs auxquelles le Quatuor Girard est particulièrement attaché : l’accessibilité de la musique classique à tous et la mise en lumière du patrimoine vivant provençal. Le festival Rosa Musica s’est rapidement enraciné tout au long de la Vallée du Rhône.
Le Quatuor Girard :
Grégoire, Agathe, Hugues et Lucie Girard.
Violons : David Moreau, Renato Kamhi
Alto : Adrien Boisseau
Violoncelle : Antonina Zharava
Contrebasse : Claire-Elie Tenet
David Moreau, violoniste diplômé du CNSM de Paris, se produit en France et à l’étranger. Il est membre du Boulez Ensemble et du West-Eastern Divan Orchestra et joue un violon Pressenda prêté.
Renato Kamhi, violoniste né à Sarajevo et formé en Russie, est diplômé des conservatoires de Bruxelles et Gand. Il est actif en musique de chambre (Trio ARK) et a joué dans divers orchestres. Il enseigne à Puteaux.
Adrien Boisseau, altiste formé au CNSMD de Paris et à Salzbourg, a étudié à Berlin avec Tabea Zimmermann. Lauréat de plusieurs concours, il est un chambriste recherché et a enregistré une dizaine d’albums.
Antonina Zharava, violoncelliste biélorusse lauréate de concours, participe à des festivals internationaux et a fondé le Trio ARK. Elle enseigne à Paris et a créé la chaîne YouTube CELLO KIDS.
Claire-Elie Tenet mène une double carrière de contrebassiste et de chanteuse. Éclectique, elle explore la musique baroque, l’opéra et le cabaret, et crée des spectacles pluridisciplinaires.
ARMEL DUPAS solo
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Armel Dupas est un artiste aux multiples facettes : pianiste, compositeur et entrepreneur, profondément ancré dans son époque.
Grand voyageur et connaisseur du marché musical international et des enjeux environnementaux, il explore la création musicale à partir d’un jazz réinventé, orienté vers le bien-être et la spiritualité.
Après de brillantes études au Conservatoire de Paris, il s’illustre rapidement dans le jazz et multiplie les collaborations diverses (Henri Texier, Arnaud Desplechin…).
Son œuvre en tant que leader débute avec deux albums remarqués : Inner Island, album du groupe WaterBabies, vainqueur en 2013 du Tremplin Rezzo Focal Jazz à Vienne, auquel succède Upriver en 2015, sorti sous la bannière prestigieuse du label Jazz Village. En 2017-2018, le Armel Dupas Trio parcourt les scènes jazz françaises et européennes grâce au soutien du projet Jazz Migration qui entoure la sortie de l’album A Night Walk.
En 2021, il crée « Le Piano Sacré » et « Le Coaching Musical », liant musique et bien-être à travers des expériences immersives et des cours d’improvisation.
2022 marque la sortie de son intégrale pour piano et la formation d’un nouveau trio jazz « easy listening » avec Jules Billé et Christophe Piot.
Ce trio connaît un succès international sur Spotify, plaçant Armel Dupas parmi les artistes jazz les plus écoutés en streaming.
DAME ANGÈLE (Ecole de musique traditionnelle)
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Enora De Parscau, Yolaine Delamaire et Patrick Boileau.
Enora De Parscau.
Enora De Parscau, artiste bretonne, chante, joue de la guitare et des percussions, et écrit ses textes et musiques. Imprégnée de la culture de Basse-Bretagne et des chants trégorrois, elle développe un style autodidacte. Ses collaborations musicales s’enrichissent au fil des rencontres, notamment avec Annie Ebrel et le Trio Enora (jazz). Elle participe également aux fest-noz et met sa carrière entre parenthèses pour ses enfants avant de revenir avec l’album « Ken-ha-ken ». Sa collaboration avec Patrick Boileau donne naissance au projet « Alkemi ». Elle intègre le groupe polyphonique Barba Loutig et adapte des textes pour l’album « Légendes » d’Alan Simon. Actuellement, elle est active dans plusieurs formations musicales variées.
Yolaine Delamaire.
Yolaine Delamaire, chanteuse et percussionniste bretonne, a été initiée à la musique classique avant de se passionner pour le chant traditionnel breton à l’université, où elle rencontre Enora De Parscau. Elle a chanté en fest-noz avec Obaya et fondé le groupe Kiñkoñs (10 ans). Elle pratique le kan-ha-diskan avec Enora, Méva et Rozenn, et forme un duo piano-chant axé sur les gwerzioù. Soucieuse de sa technique vocale, elle prend des cours depuis 2011. En 2014, elle crée Silabenn trio, explorant les musiques de Haute et Basse Bretagne. Avec Enora, elle forme Dame Angèle et le trio de kan-ha-diskan Lirzhin. Elle participe à la Kreiz Breizh Akademi #8 et rejoint le collectif L’Happy noir.e et le projet Moon Nevez.
Patrick Boileau.
Patrick Boileau, batteur et arrangeur français aux influences variées (bretonne, rock celtique), a commencé la batterie dès son jeune âge et est autodidacte. Il a évolué dans des groupes de rock et fusion, notamment Xaal trio (zeuhl). Dès 1996, il devient le batteur de nombreux artistes bretons comme Alain Genty et Gilles Servat, participant aussi à Land’s End et Hudel. Il a tourné avec Dan Ar Braz et Didier Squiban, et a participé à l’opéra rock « Anne de Bretagne ». Dans les années 2000, il a accompagné divers artistes et joué dans le groupe TiTom. Il a également arrangé et mixé pour Kathy Millot. Depuis 2014, il a intégré P.Y.G, EMPTY SPACES, Wired et a collaboré avec Anne Sorgues et Vincent Hofmann.
ARMEL DUPAS TRIO
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Armel Dupas.
Armel Dupas est un artiste multi-projets et musicien-entrepreneur jazz, profondément ancré dans les préoccupations contemporaines. Explorateur musical, il réinvente le jazz pour nourrir le bien-être et la spiritualité, fort d’une connaissance du marché international et des enjeux environnementaux.
Après de brillantes études au CNSMDP, il s’est rapidement distingué dans la scène jazz française et a multiplié les collaborations artistiques variées (musique de film, théâtre, collaborations musicales).
Son œuvre en tant que leader débute avec deux albums remarqués : Inner Island, album du groupe WaterBabies, Vainqueur en 2013 du Tremplin Rezzo Focal Jazz à Vienne, auquel succède Upriver en 2015, sorti sous la bannière prestigieuse du label Jazz Village.
En 2021, il a créé « Le Piano Sacré » et « Le Coaching Musical », explorant les liens entre musique et bien-être à travers des expériences immersives et l’enseignement de l’improvisation.
2022 a marqué la sortie d’une intégrale de ses œuvres pour piano et la formation d’un nouveau trio jazz acoustique.
Jules Billé
Jules Billé débute la contrebasse classique à l’âge de 7 ans, puis le jazz quelques années plus tard. À l’issue de ses parcours en contrebasse classique au CRD de La Roche-sur-Yon dans la classe de Tiphaine Macé, et en jazz au CRR de Nantes, auprès notamment de Jean-Marie Bellec, Ronan Courty et Patrick Charnois, il passe ses Diplômes d’Études Musicales dans ces deux disciplines en 2022. Année qui le voit faire son entrée dans le département Jazz et Musiques Improvisées du Conservatoire de Paris – CNSMDP. Il participe au projet Myriad mené par Alban Darche et le label nantais Yolk Records. Il est membre du Armel Dupas Trio depuis 2021.
Christophe Piot
Batteur/percussionniste, Christophe Piot étudie la musique depuis l’âge de 6 ans. Elève d’Olivier Bertrand, d’Yves Teslar, Peter Erskine, il étudie également les percussions classiques au conservatoire et la musique afro-cubaine en France et à Cuba. Il a accompagné des artistes de renom: Sixun, Alain Debiossat, Baptiste Herbin, Adama Yalomba, Cécile Corbel, Octantrion, participé à l’enregistrement de 40 albums, et créé les vidéos pédagogiques « FunnyGrooves ». Parallèlement aux activités de musicien, il enseigne sous différentes formes, et voyage pour rencontrer les cultures rythmiques qu’il affectionne.
François DUMONT
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
François Dumont est un pianiste français de renommée internationale, lauréat de prestigieux concours tels que Chopin et Reine-Elisabeth. Nommé aux Victoires de la musique, il a reçu le Prix de la Révélation de la Critique Musicale Française.
Il se produit avec de grands orchestres (Orchestre National de France, Vienne, Champs-Elysées) et son album Debussy a été salué. Il a enregistré Beethoven et Fauré avec Marc Coppey, et les concertos de Ravel avec l’Orchestre National de Lyon, acclamé par la critique.
François Dumont joue avec des orchestres de premier plan (Cleveland, Mariinsky, Monte-Carlo) sous la direction de chefs renommés. Formé par des maîtres prestigieux, il se produit dans des festivals majeurs en France et à l’étranger (Piano aux Jacobins, La Roque d’Anthéron, etc.).
Sa discographie comprend Mozart, Chopin, Bach, Wagner/Liszt, Ravel et des enregistrements live du Concours Chopin. Ses interprétations de Mozart, Chopin et Fauré ont été très bien accueillies par la critique.
Chambriste passionné, il joue avec des musiciens et quatuors de renom, et forme un duo avec la soprano Helen Kearns. Après une tournée au Chili, il se produira prochainement en France, Pologne, Suisse et à Londres. François Dumont est professeur à la Haute-Ecole de Musique de Genève – Neuchâtel
Victor JULIEN-LAFERRIÈRE
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 8 avril 2025
Victor Julien-Laferrière est un violoncelliste français de renom, lauréat du prestigieux Concours Reine Elisabeth en 2017.
Il a également remporté le 1er prix du Concours International du Printemps de Prague en 2012 et la Victoire de la Musique classique en 2018.
Sa formation musicale est solide, avec des études auprès de maîtres tels que Roland Pidoux, Heinrich Schiff et Clemens Hagen.
Il a participé à l’International Music Academy Switzerland de Seiji Ozawa.
Il est sollicité par de grands orchestres à travers le monde, témoignant de sa stature internationale.
Il se produit dans des salles de concert et des festivals prestigieux, tant en Europe qu’à l’étranger.
Sa discographie est saluée par la critique, notamment avec un Diapason d’or en 2017.
Il a enregistré des albums avec des pianistes de renom, explorant des répertoires variés.
Il joue sur un violoncelle Domenico Montaniana, un instrument de valeur, et un archet Dominique Peccatt.
Il est considéré comme un des violoncelliste les plus important de sa génération.
Julien CHAUVIN
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Julien Chauvin est un violoniste et chef d’orchestre français de renommée internationale, spécialisé dans l’interprétation sur instruments anciens. Voici un résumé de son parcours en 10 lignes :
Formé au Conservatoire royal de La Haye, il remporte le Concours international de musique ancienne de Bruges en 2003.
Il fonde Le Cercle de l’Harmonie en 2005, qu’il dirige pendant dix ans avec Jérémie Rhorer.
En 2015, il crée Le Concert de la Loge, orchestre dédié à la redécouverte du répertoire français des XVIIIe et XIXe siècles.
Il est également membre du Quatuor Cambini-Paris, avec lequel il interprète des quatuors de compositeurs variés.
Sa direction musicale s’inspire des pratiques du XVIIIe siècle, adaptant son style aux répertoires et aux effectifs.
Il dirige des productions lyriques dans des opéras connus.
Il est régulièrement invité à diriger de nombreux orchestres prestigieux en Europe et au Canada.
Sa discographie comprend des œuvres de Vivaldi, Haydn, Mozart, Beethoven et Berlioz, ainsi que des récitals lyriques et des opéras.
Il enseigne également dans plusieurs conservatoires et académies de musique.
Chevalier des Arts et des Lettres, il joue sur un violon Giuseppe Guadagnini de 1780.
Les Brasseurs de Sons
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Selon les archives de la commune de Malansac, quelques personnes se réunissent pour apprendre à jouer du clairon et du tambour à partir de 1905. En 1921, la « clique » devient officiellement la section musique de « LA PATRIOTE ». Le groupe devient indépendant en 1993 et l’association Harmonie Fanfare de Malansac est créée. La « fanfare » devient alors un orchestre d’harmonie avec un panel de styles musicaux très large. Depuis plus de 30 ans, l’association organise de nombreux concerts et collaborations musicales. En 2024, en plus de l’orchestre d’harmonie, l’activité musique de rue est relancée avec une nouvelle identité visuelle, un nouveau répertoire très dynamique, et un nouveau nom : LES BRASSEURS DE SONS !
