Clovis SCHNEIDER
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Clovis SCHNEIDER est un compositeur et orchestrateur français diplômé d’un master du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Lyon.
Il s’est distingué en remportant plusieurs prix, dont la Plume de Cristal en 2016 et l’OST Challenge en 2021.
En 2024, il a signé la bande originale de la comédie musicale « Dans la cuisine des Nguyen » de Stéphane Ly-Cuong, mêlant des chansons aux orchestrations flamboyantes avec un score plus intime et poétique. La même année, il a également composé la musique du film « Tunnels » de Bui Thac Chuyen, marquant ainsi sa première collaboration sur un film international. En 2025, il est annoncé comme le compositeur de la musique du film « La vie après Siham » de Namir Abdel Messeeh.
Clovis Schneider est un talent émergent dans le paysage de la musique de film et de scène en France, reconnu pour sa créativité et sa capacité à créer des univers sonores distinctifs.
Groupement Culturel Breton des Pays de Vilaine
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Le Groupement Culturel Breton des Pays de Redon
et son école de musique
« Collecter, sauvegarder, transmettre et valoriser le patrimoine culturel . . . C’est cela qui anime Le Groupement Culturel des Pays de Vilaine depuis 1975. Nous avons pour objectifs de : – développer la transmission de la musique traditionnelle (école de musique, stages) ; – proposer des animations mettant en valeur le territoire (notamment au travers de la Bogue d’Or) ; – accompagner le développement d’un Centre-Ressources (archives sonores, photographiques) ».
L’Ecole de Musique Traditionnelle, c’est une pratique actuelle et vivante, de transmission orale. Elle est itinérante sur plusieurs communes et l’enseignement s’inscrit donc dans la vie locale. Elle est ouverte à tous (enfants, ados, adultes), dès l’âge de 4 ans (éveil musical). En s’inscrivant dans une discipline, les élèves bénéficient également d’un atelier de pratique collective, qui fait partie intégrante du processus d’apprentissage. Il est aussi possible de s’inscrire uniquement dans un atelier de pratique collective. L’Ecole propose aussi des formules « RDV », dans diverses disciplines, qui sont ponctuelles (par ex 6 RDV annuels)… un autre moyen de renforcer la pratique.
Duo Ziriab
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Lisa MEIGNIN
Lisa Meignin, née en 1997, est une flûtiste polyvalente, excellant dans le jazz, l’improvisation, la musique contemporaine et le répertoire classique. Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Paris, elle fonde le Duo Ziriab en 2019, explorant les musiques traditionnelles. Elle joue avec des orchestres prestigieux en France et en Europe, participant à des festivals renommés. En 2023, elle remporte le 1er prix du Dutch International Flute Competition et devient académiste du Lucerne Festival l’année suivante. Elle crée le groupe de jazz Barouf et le collectif Telescopik.
Gaspard SCHLICH
Gaspard Schlich, né en 1995, est un guitariste, compositeur et improvisateur français. Après des études à l’École supérieure de musique de Bourgogne Franche-Comté, il s’est spécialisé dans l’improvisation et les techniques contemporaines. Son séjour à Séville a influencé son approche musicale, l’amenant à explorer les liens entre flamenco et musique contemporaine. Il poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Paris. En duo avec la flûtiste Lisa Meignin, il se produit en France, mêlant musiques traditionnelles et écriture classique. Il combine une carrière de concertiste et pédagogue, collaborant avec l’ensemble Accroche Note et fondant le collectif Telescopik en 2022.
Ronan Baudry – Guillaume Hodeau
Publié le 24 avril 2025 - Dernière mise à jour le 24 avril 2025
Guillaume Hodeau
Guillaume Hodeau est un musicien accompli, virtuose de l’accordéon et du bandonéon, formé au Conservatoire de Marseille et à l’université de Détroit-Michigan.
Sa passion pour le bandonéon l’a conduit à étudier auprès de Juan Jose Mosalini, lui permettant de remporter le Piazzolla Music Award.
Il se produit sur les scènes européennes, explorant un répertoire varié de la musique classique aux créations contemporaines.
Il a joué dans des lieux emblématiques et avec des orchestres de renom, et a enregistré plusieurs albums, notamment des œuvres d’Astor Piazzolla.
Il a participé à la création de l’opéra « L’Ombre de Venceslao » de Martin Matalon, nommé aux Victoires de la Musique.
Pédagogue passionné, il enseigne et a créé la collection « Le Petit Accordéoniste » pour moderniser l’apprentissage de l’accordéon.
Ronan Baudry
Ronan Baudry est un saxophoniste breton diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Il s’est illustré sur des scènes prestigieuses en France et à l’étranger, telles que la Salle Pleyel et l’Olympia.
Il a remporté plusieurs concours, dont le Concours International de Saxophone de Gap.
Son travail artistique englobe un mélange de répertoire classique, de musiques traditionnelles et de créations originales.
Il collabore avec divers artistes et orchestres, notamment l’Orchestre National de Bretagne.
En plus de sa carrière de musicien, il est un pédagogue reconnu, enseignant au CRR de Rennes et au Pont Supérieur.
Les VOICE MESSENGERS
Publié le 17 avril 2024 - Dernière mise à jour le 16 juin 2024
Servis par les arrangements jubilatoires de leur regretté pianiste et leader Thierry Lalo – malheureusement disparu en novembre 2018 – les Voice Messengers forment un véritable big-band vocal, dans lequel le rôle des cuivres est tenu par les chanteurs.
L’écriture fait entendre en contrepoint jusqu’à deux ou trois sections différentes simultanément, rappelant l’énergie, la couleur et surtout l’esprit des grands orchestres de jazz, de Duke Ellington à Quincy Jones en passant par Count Basie et Buddy Rich.
A la manière des instrumentistes, les chanteurs se succèdent tour à tour pour livrer leur interprétation personnelle d’un répertoire éclectique : un cocktail de standards réarrangés, de compositions de musiciens de jazz d’aujourd’hui ou d’extraits de comédies musicales, avec des paroles en anglais, en français, ou parfois sur de pures onomatopées.
Les Voice Messengers interprètent également une sélection de poèmes mis en musique par Thierry Lalo. Des poèmes puisés dans les grands classiques français (Apollinaire, Baudelaire, Verlaine…) ou chez des auteurs plus inattendus tels que Oscar Milosz ou Marguerite Yourcenar. Une autre facette du rapprochement entre le jazz et notre langue.
Le tout prend forme sur scène d’une manière à la fois sobre et enlevée, chorégraphiée par Jean-Marc Hoolbecq.
« Le jazz français avait besoin d’un renouveau du groupe vocal. C’est fait grâce aux Voice Messengers » – Mimi Perrin, Fondatrice des Double Six
Maxime Grizard & Sacha Morin
Publié le 17 avril 2024 - Dernière mise à jour le 16 juin 2024
MAXIME GRIZARD – violoncelle
Né en 2006, Maxime débute le piano à l’âge de 7 ans et le violoncelle un an plus tard. Depuis 9 ans, il étudie le violoncelle avec Claire Oppert et le piano avec Roustem Saïtkoulov, qui l’ont profondément influencé dans son parcours musical.
Il a participé à des Académies prestigieuses telles que celles du Verbier Festival et la Geneva International String Academy, et en septembre 2023 il est entré au CNSM de Paris.
Maxime est lauréat de nombreux concours. Il a notamment remporté en 2017 la catégorie « instrument » lors du concours télévisé « Prodiges », ce qui lui a permis d’enregistrer un album chez Warner Classics.
En 2022, il a représenté la France lors de la finale du Concours Eurovision des Jeunes Musiciens à Montpellier.
SACHA MORIN -piano
1er prix du concours international « Les Virtuoses du Coeur » en 2024, Sacha Morin est présenté comme « un nom à retenir de la jeunesse du piano français » (Benoît Fauchet, Diapason 2023).
Il se produit en concert dans plusieurs pays : France, Roumanie, Suisse… et partage notamment la scène avec le chef Bruno Mantovani dans le concerto en sol de Ravel en 2021. La même année, il joue le double concerto BWV 1061 de Bach au festival des Nuits Pianistiques d’Aix-en-Provence.
Le Monde le cite en « pianiste prodige de 19 ans » (octobre 2023) dans l’article consacré à son concert au sein du festival l’Autre Saison, annoncé dans la « Matinale de France Musique » présentée par Jean-Baptiste Urbain.
La Chimera & Céline Scheen (soprano)
Publié le 17 avril 2024 - Dernière mise à jour le 16 juin 2024
LA CHIMERA
L’ensemble, fondé en 2001 par Sabina Colonna-Preti en tant que consort de violes de gambe, prend une forme enrichie suite à la rencontre avec Eduardo Egüez : en conservant les caractéristiques sonores originales des violes, La Chimera devient un ensemble versatile composé d’artistes internationaux.
CELINE SCHEEN – soprano
Grâce au soutien de la fondation Philippart, Céline Scheen a complété sa formation à la Guildhall School of Music and Drama de Londres auprès de Vera Rosza.
Céline Scheen chante dans les plus grands festivals et les plus grandes salles, sous la direction de chefs prestigieux tels que Leonardo Garcia Alarcon, Ivor Bolton, Reinhard Goebel, Damien Guillon, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Louis Langrée, Vaclav Luks, Andrea Marcon, Raphaël Pichon, Philippe Pierlot, Christina Pluhar, François-Xavier Roth, Christophe Rousset, Jordi Savall, Skip Sempé, Jean Tubery …
Très fidèle partenaire de Christina Pluhar, elle chante avec L’Arpeggiata une série de concerts en Europe, aux Etats-Unis et en Asie avec les programmes Teatro d’Amore, Mediterraneo, Via Crucis, Alla Napoletana, Rossi – La Lyra d’Orfeo & Arpa Davidica ou encore Handel goes wild en compagnie de Philippe Jaroussky avec qui elle enregistre Himmelsmusik paru en octobre 2018 sous le label Erato et nominé aux prestigieux Grammy Awards 2020.
EDUARDO EGÜEZ – théorbe & direction
Né à Buenos Aires, Eduardo Egüez a étudié la guitare avec Miguel Angel Girollet et Eduardo Fernandez et la composition à l’Université Catholique d’Argentine. En 1995 il obtient un diplôme de luth dans la classe de Hopkinson Smith à la Schola Cantorum de Bâle.
Il a donné de nombreux concerts en tant que soliste en Europe, en Amérique Latine, au Japon, en Turquie et en Australie, où, tant la critique
spécialisée que le public l’accueillirent chaleureusement. Comme soliste de guitare classique a obtenu des prix dans les concours internationaux
suivants : «Promociones Musicales» (Buenos Aires, 1984), «Circulo Guitarristico Argentino» (Buenos Aires, 1984), «28ième Concours International
de Guitare» (Radio France, Paris, 1986), «V Concurso Internacional de Guitarra» (Fundacion Jacinto e Inocencio Guerrero (Madrid, 1989).
Yann-Gaël
Publié le 17 avril 2024 - Dernière mise à jour le 16 juin 2024
Originaire de Redon, Yann-Gaël est un artiste multi instrumentiste. Auteur, compositeur, interprète sa formation initiale est la batterie qu’il étudie pendant 20 ans avant d’apprivoiser la guitare et le piano en complément. Ayant démarré l’écriture de chansons à texte en 2020, il sort son premier album en 2022.
Ayant à cœur de se produire sur scène pour rencontrer son public, il joue régulièrement en région parisienne et occasionnellement autour de Redon où il a conservé ses attaches.
Venez découvrir l’univers envoûtant de Yann-Gaël, où l’intimité, la sensibilité et l’imaginaire se rencontrent à travers ses compositions. Accompagné de sa guitare, Yann-Gaël vous transporte dans des histoires de personnages fascinants tels qu’un ivrogne, une vieille enseignante, un marchand de lacets, une canne, ses copains, sa famille et bien d’autres. Sa musique est une expérience à part entière, imprégnée d’une écriture soignée et d’une sensibilité poétique.
Emmanuel ROSSFELDER
Publié le 17 avril 2024 - Dernière mise à jour le 16 juin 2024
A 14 ans, Emmanuel Rossfelder devient le plus jeune guitariste jamais admis dans la classe d’Alexandre LAGOYA au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Emmanuel Rossfelder se distingue à l’âge de 20 ans en obtenant le 1er prix du FMAJI ainsi que le prix spécial Pierre Salvi. Puis il est lauréat de la Fondation d’Entreprise Groupe Banque Populaire en 1998, « Découverte Classica » en 2001, « Révélation Classique » par l’ADAMI en 2002, et « Victoire de la Musique Classique » en 2004 Catégorie Révélation Soliste Instrumental de l’année.
Dès lors, Emmanuel Rossfelder découvrir toutes les possibilités de la guitare sur les plus grandes scènes françaises et internationales, notamment en tournées et Master-Classes au Japon, en Corée, au Brésil, en Argentine, en Afrique, aux USA…
Emmanuel Rossfelder a enregistré les grands concertos pour guitare de Joaquín Rodrigo ainsi qu’un large éventail du répertoire solo de son instrument. Son dernier disque « Carnets de voyage » élaboré autour de nombreuses transcriptions originales, lui permet de partager la scène aux côtés du Quatuor Modigliani, de la soprano Raquel Camarinha ainsi que du bandonéoniste Víctor Villena.
Parallèlement à son activité de concertiste, Emmanuel Rossfelder est professeur à l’École Normale de Musique de Paris.
Salisbury Community Choir
Publié le 16 avril 2024 - Dernière mise à jour le 16 juin 2024
Le Salisbury Community Choir est une chorale amateur florissante comptant plus de 130 membres. Tout a commencé en 1992 avec une petite chorale issue d’un cours d’éducation pour adultes du Salisbury College appelé « chanter pour les non-chanteurs ». Sous la direction musicale et les encouragements successifs de Jan Hughes, Fiona Clarke, Jeremy Backhouse et maintenant Graham Coatman, le groupe est devenu la communauté de chanteurs dynamique qui existe aujourd’hui.
La chorale n’est pas auditionnée, certains membres lisent la musique et d’autres non. Le mélange fonctionne bien et nous savourons chaque défi que nous lance chaque directeur musical. Cela produit des performances étonnantes, tout en s’amusant beaucoup en cours de route ! Nous sommes ambitieux et aventureux musicalement, ayant créé de nouvelles œuvres de compositeurs tels que Will Todd et Bob Chilcott. Le répertoire actuel et récent s’étend des classiques médiévaux aux classiques modernes sous la plume de Ēriks Ešenvalds, Ola Gjeilo, Morten Lauridsen et Eric Whitacre. Notre mélange éclectique comprend également des classiques de Haendel, Mozart et Fauré, ainsi que des chansons des spectacles, des chants africains et des chansons anglaises !
Graham Coatman (Directeur musical)
Graham, qui nous rejoint désormais en tant que directeur musical, est compositeur, pianiste accompagnateur, continuiste et professeur. Après des études à l’Université de Bristol et à la Guildhall School of Music & Drama, sa première nomination est celle de pianiste en chef et directeur musical à la Arts Educational School,
Londres. Cela a conduit à des travaux théâtraux, notamment MD pour la production du 25e anniversaire de Oh What A Lovely War ! au Haymarket Theatre de Leicester et il a fait une tournée de son propre opéra de chambre commandé par le Conseil des Arts, Giovanni’s Women.
