Ferenc VIZI

Publié le 14 février 2018 - Dernière mise à jour le 16 mars 2018

Né en Transylvanie (Roumanie) en 1974, Ferenc Vizi débute ses études de piano dans la classe d’András Körtési dans sa ville natale de Reghin puis rejoint la classe de Gérard Frémy au CNSM de Paris. Il reçoit également les conseils de Cyril Huvé, Jacques Rouvier et de la pianiste Françoise Thinat à l’École Normale de Paris.

Ferenc Vizi se distingue dans plusieurs grands concours internationaux : Saratov en Russie, Hamamatsu au Japon, Rubinstein à Tel-Aviv, et au ARD de Munich, grâce auxquels il bénéficie de nombreux engagements en Amérique du Sud, au Japon, et dans plusieurs pays d’Europe, et d’un enregistrement du 2e concerto de Bartók avec l’orchestre de la Bayerischen Rundfunk sous la direction de Peter Rundel pour la Radio de Munich.

Depuis il se produit en tant que soliste avec des orchestres ou en récital principalement en Europe. Parmi ses partenaires de musique de chambre, on peut retenir Henri Demarquette, Raphaël Perraud, Jean-Marc Phillips-Varjabedian, Alexis Cardenas, Benoit Fromanger et Richard Galliano. Il rejoint Ann-Estelle Médouze et Laura Buruiana au sein du Trio Brancusi en 2014.

Photo: Arthur Forjonel

Trio JACOB (cordes)

Publié le 30 janvier 2018 - Dernière mise à jour le 9 mai 2018

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Formé auprès des plus grands (Philippe Bernold, Jean Mouillère, Roland Pidoux, Michel Strauss ou encore le Qutauor Ysaye), le Trio Jacob se fait rapidement remarquer pour “la qualité exceptionnelle de ses instrumentistes aussi bien sur le plan soliste que chambriste” ainsi que pour son “mélange subtil de complicité, de rigueur et d’émotion” .

Il est régulièrement invité à se produire en concert et participe à de nombreux festivals (Radio France Montpellier, Festival Européen Jeunes Talents, Musique au Cloître, Solistes de demain…)

Le Trio Jacob a été invité à la Maison de la Radio pour jouer les Variations Goldberg de Bach, le concert a été enregistré en live pour France Musique.

La curiosité et l’ouverture d’esprit des trois musiciens les amènent à parcourir un très large repertoire qui s’étend de Bach à Bacri. Il leur tient particulièrement à coeur de dévoiler la richesse de cette formation qu’est le trio à cordes.

Le Trio Jacob s’élargit fréquemment aux formations de quatuor (avec piano ou encore flûte), quintette ou même sextuor. Il a collaboré avec de nombreux artistes, dont Claire Désert, Jacques Di Donato, Emmanuel Strosser, Matthieu Gauci-Ancelin, Nathanaël Gouin, Philippe Muller, Marielle Nordmann…[/vc_column_text][vc_media_grid element_width= »2″ grid_id= »vc_gid:1525884234775-db840a22-3e8e-3″ include= »806,803,802,801,1287,1288″][vc_column_text]Photos: Alain Volut[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Virginie CONSTANT

Publié le 30 janvier 2018 - Dernière mise à jour le 21 mars 2018

[vc_row][vc_column][vc_column_text]VIRGINIE CONSTANT a obtenu les plus grandes distinctions en tant que soliste et chambriste : prix spécial du Concours Européen des musiques d’Ensembles à Paris (FNAPEC) en 1997, premier grand prix au concours de musique française de Guérande avec le pianiste Cédric Tiberghien en 1998, lauréate du concours de violoncelle Maria Canals en 1998 et du concours de musique de chambre de Florence en 2004, Prix de la meilleure interprétation de l’œuvre contemporaine au 4e Concours de musique de chambre de Weimar. Elle se produit dans diverses institutions parisiennes (Radio-France, Cité de la Musique, Opéra Comique), en France, mais aussi à l’étranger : à Bruxelles (Belgique), à Luxembourg, à Rio de Janeiro (Brésil), à Monte Argentario (Italie), à Cambridge (Angleterre), à Ljubljana (Slovénie), à Copenhague (Danemark)…
Avec le Trio Élégiaque ( Philippe Aiche, violon et François Dumont, piano ) créé en 2001, elle mène une intense activité de concerts et une politique discographique audacieuse. Plusieurs disques ont ainsi été salués par la critique (Diapason d’Or, meilleure distinction aux Etats-Unis, 5 étoiles du Monde de la musique, un des « meilleurs disques » de l’année 2014 de France Musique, etc.). Parmi ceux-ci, l’intégrale des trios de Beethoven, ainsi que ceux de Napoléon-Henri Reber (compositeur du 19ème siècle tombé dans l’oubli et redécouvert par le Trio Élégiaque), de la musique russe, des trios de la première école de Vienne et de la musique contemporaine (dont la première mondiale de Rombach de Pascal Dusapin).
La curiosité et la boulimie de découvertes de Virginie Constant l’amènent à travailler avec de nombreux artistes comme le Quatuor Psophos, le pianiste Cédric Tiberghien, les violoncellistes Roland Pidoux et Michel Strauss, etc. Avec le Quatuor Ponticelli créé en 2010 (Sophie Magnien, Sébastien Paul et Christian Wolff)., elle vient tout récemment d’enregistrer L’Orgenbüchlein de J.-S. Bach arrangé pour cette formation. Le Jardin d’Eden qui regroupe Fanny Vicens à l’accordéon et Pierre Génisson à la clarinette prépare également un enregistrement de mélodies hébraïques. Avec l’ombomane Philippe Beau, le Trio élégiaque et la metteuse en scène Sybille Wilson, elle prépare un spectacle autour du Carnaval des animaux de Saint-Saëns.
Virginie Constant est également conseillère artistique du Festival de Pornic. Elle enseigne le violoncelle au Conservatoire de Vincennes et la musique de chambre au Pôle Supérieur de Bretagne-Loire Atlantique.[/vc_column_text][vc_media_grid element_width= »2″ grid_id= »vc_gid:1521666544570-5ab7e7d2-a7d2-6″ include= »345,346,347″][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Fanny VICENS

Publié le 30 janvier 2018 - Dernière mise à jour le 21 mars 2018

[vc_row][vc_column][vc_column_text]FANNY VICENS
Pianiste et accordéoniste, Fanny Vicens mène une carrière internationale (Suisse, Allemagne, Ukraine, Taiwan, Amérique du Sud, USA, Italie, Norvège,…) et entretient une intense activité d’ensemble : membre de Cairn et Soyuz 21, elle a été l’invitée d’une trentaine d’ensembles dont l’EIC, Ensemble Modern, 2e2m ou l’Instant Donné. On a pu l’entendre dans des concertos au piano et à l’accordéon sous la direction de grands chefs.
Elle participe au rayonnement de l’accordéon par son engagement pour le répertoire contemporain et l’interprétation historiquement documentée des répertoires baroque et classique, deux axes qu’elle transmet au sein de l’ESM Bourgogne-Franche Comté. Des enregistrements témoignent de cet engouement, dont l’album solo « Schrift » paru en 2016 chez Stradivarius. Son goût pour les aventures artistiques dans des univers musicaux variés s’exprime dans des projets interdisciplinaires, parmi lesquels se détachent des collaborations avec des chorégraphes, le trio 20° dans le noir ou le duo XAMP avec Jean-Etienne Sotty (accordéons microtonaux).
Lauréate des Fondations Banque Populaire et Menuhin, elle est diplômée des Musikhochschule de Trossingen, Lucerne, de la Sorbonne et du CNSMDP.
www.fannyvicens.com[/vc_column_text][vc_media_grid element_width= »2″ grid_id= »vc_gid:1521666406587-8e846784-3ed7-9″ include= »341,342,343″][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Stark – Linnemann Quartet

Publié le 30 janvier 2018 - Dernière mise à jour le 26 mars 2018

[vc_row][vc_column][vc_column_text]L’ensemble StarkLinnemann est un ensemble de jazz instrumental fondé en 2012, composé de Paul Stark, pianiste et compositeur, de Jonas Linnemann, percussionniste et compositeur, de Vasilis Stefanopoulos, basse et de Iman Spaargarn, saxophoniste. Depuis cette date, le groupe crée son propre style musical et mixe jazz, musique classique et musique universelle… n’ayant pas peur de s’attaquer à des chefs d’œuvre du répertoire classique et à des compositeurs comme Liszt ou Chopin, en les enrichissant de longues  phrases de jazz , développant à l’extrême la sensibilité de ces œuvres.

Après une série de concerts aux Pays-Bas, dont le prestigieux Concertgebouw à Amsterdam puis Berlin, la Belgique et l’Italie, StarkLinnemann Quartet se produit aux Musicales de Redon .Dans le cadre d’un jumelage on ne peut plus international entre la France (Redon), l’Allemagne (Goch) et les Pays-Bas (Oude-Tonge, Tilburg, La Haye et Amsterdam), le quatuor cosmopolite vous présente leur hommage musical dédié à l’éternel et inégalable Frédéric Chopin.

Au programme, Transcending Chopin, volume 2 :la version jazz de la Sonate pour Piano, opus 58 et ensuite Volume 3 : la dernière oeuvre de Chopin publiée de son vivant, l’incomparable Sonate pour Violoncelle opus 65.

[/vc_column_text][vc_media_grid element_width= »2″ grid_id= »vc_gid:1522093407768-5d6b179a-89b7-4″ include= »326,327,328″][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Frédéric LUCARONI

Publié le 30 janvier 2018 - Dernière mise à jour le 21 mars 2018

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Frédéric Lucaroni est né en 1975 à Toulouse. C’est dans cette ville qu’il commence ses études musicales et notamment la flûte traversière dans la classe de Jean‐Robert
Gasciarino. Il finit son cursus en 1991 avec un 1° Prix de Déchiffrage et de Formation musicale. La même année, il est admissible au C.N.S.M de Paris.
Ses études flûtistiques passent ensuite par l’E.N.M de Meudon, dans la classe de François Veilhan grâce à qui il obtient un 1° Prix à l’unanimité en 1995 et le Premier prix niveau Excellence du concours Nérini. En 1996, il est Premier prix de la ville de Paris dans la classe de Vincent Lucas.
En juin 1999, il est diplômé d’état sous la tutelle de Michel Brun. Depuis cette date, il est Professeur, et a été membre du trio du Causse (flûte traversière, violon, piano) et du
quatuor Boreas.[/vc_column_text][vc_media_grid element_width= »2″ grid_id= »vc_gid:1521642040961-fe200450-842c-3″ include= »323,988,987″][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Virgile MONIN

Publié le 30 janvier 2018 - Dernière mise à jour le 24 mars 2018

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Né en Bretagne en 1987, Virgile Monin a effectué ses études aux conservatoires de Nantes (classe d’orgue de Michel Bourcier) et de Saint-Maur-des-Fossés (classe d’improvisation de Pierre Pincemaille). Il a par ailleurs bénéficié des conseils de Jean Guillou et de Henri-Franck Beaupérin, et a suivi le cursus d’écriture du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Lauréat du concours international d’orgue de Toulouse, il a remporté le premier prix des concours de Biarritz et de Luxembourg, de même que le Grand Prix d’Orgue Jean-Louis Florentz de l’Académie des Beaux-Arts, Institut de France.[/vc_column_text][vc_media_grid element_width= »2″ grid_id= »vc_gid:1521909346248-861cb0be-5882-9″ include= »318,319,320,920″][vc_column_text]Virgile Monin est l’interprète d’un répertoire varié, privilégiant l’orgue symphonique, et est l’auteur de plusieurs transcriptions pour son instrument, notamment des Danses symphoniques de Sergueï Rachmaninov et de l’ouverture Les Hébrides de Felix Mendelssohn.

En 2015, il a enregistré pour le label Fy/Solstice l’intégrale de l’oeuvre pour orgue de Henri Mulet, sur l’orgue historique Puget (1888) de l’église Notre-Dame la Dalbade à Toulouse.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Mathilde MALENFANT

Publié le 30 janvier 2018 - Dernière mise à jour le 20 mars 2018

[vc_row][vc_column][vc_column_text][/vc_column_text][vc_media_grid element_width= »2″ grid_id= »vc_gid:1521572440195-9abb7c52-043a-10″ include= »313,314,315,972″][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Léa SARFATI

Publié le 30 janvier 2018 - Dernière mise à jour le 20 mars 2018

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Après ses études au Conservatoire Supérieur de Paris, Léa Sarfati a étudié le chant avec Mirella Freni (obtention de la bourse au mérite Nicolaï Ghiaurov), Jorge Chaminé et a été pensionnaire du CNIPAL en 2007-2008. Elle reçoit également les conseils de grands artistes tels que Teresa Berganza, Grace Bumbry, Nathalie Dessay, Janine Reiss.
Elle est lauréate de plusieurs concours internationaux (2ème prix du Concours International de Marmande, 2ème prix Marseille, UPMCF, prix ADAMI, CFPL, prix « Jeune espoir » , Concours de Vivonne, etc.).
Elle est très vite engagée en soliste dans des opéras et festivals (Opéra Comique, Amphithéâtre Opéra Bastille, Grand Théâtre du Luxembourg, Opéra de Rennes, Opéra de Marseille, Théâtre Impérial de Compiègne, Festival de Menton, Arsenal de Metz, Théâtre de Monaco, Philharmonie de Berlin, Konzerthaus Berlin, Saarbrücken, Opéra de Stuttgart, Festival CIMA (Monte Argentario) et Maison Ricordi en Italie, des festivals en Pologne, Etats-Unis, Canada, etc…) dans des grands rôles lyriques tels que Mimi, Lauretta ou Micaela ; d’opérettes et de créations contemporaines (Fushia dans « Gormenghast » d’I.Schmidt, mise en scène : Andreas Baesler, direction musicale : Koen Schoots, Ayal dans « Jérusalem Folies » de S. Alqoudsi ms : Stefan Fruh dm : J. Vanhoutte).[/vc_column_text][vc_media_grid element_width= »2″ grid_id= »vc_gid:1521561259985-4e7ffe82-3a96-6″ include= »311″][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Compagnie Orphée

Publié le 30 janvier 2018 - Dernière mise à jour le 26 juin 2018

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Orphée est l’une des premières compagnies en France à avoir exploré et développé des formes multiples et originales de théâtre musical. Ses créations abordent tous les genres et styles, mêlant chant et théâtre, œuvres du répertoire ou créations contemporaines, du cabaret à l’opéra.

La Cie a activement participé au décloisonnement des familles artistiques, mêlant chant, théâtre, vidéo, marionnette, cirque ou danse. Elle travaille à faire découvrir et rendre accessible au plus grand nombre l’art lyrique sous toutes ses formes, n’hésitant pas à investir la rue, des quartiers H.L.M ou des lieux insolites. La compagnie a fêté ses 25 ans en 2017.

Créée par les frères Fournereau et Pierre Kechkéguian, implantée en Bretagne, soutenue par la Ville d’Auray, le Conseil départemental du Morbihan, le Conseil régional de Bretagne, et le Ministère de la Culture pour certains projets, la compagnie rayonne en France et à l’étranger. Elle bénéficie de partenariats importants, en région (Opéra de Rennes, Centre de musique sacrée Sainte-Anne-d’Auray, Chœur de chambre Mélisme(s), Théâtre Lorient, TAB Vannes, etc.) et nationalement : Opéra de Paris, Arsys Bourgogne, Cité de la Voix Vézelay, Théâtre d’Auxerre, Crea Aulnays-sous-bois, Ensemble AEDES, etc

Mathilde MALENFANT   Léa SARFATI[/vc_column_text][vc_media_grid element_width= »2″ grid_id= »vc_gid:1530026043966-1b3793a8-8b6f-0″ include= »311,314,961,960,1369″][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]