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NUMEN

Publié le 24 avril 2023 - Dernière mise à jour le 17 mai 2023

« Numen », ce mot latin fait référence à l’inspiration artistique et même l’exercice de la toute puissance sur la volonté créatrice des artistes, il est souvent utilisé dans l’expression littéraire et poétique, et est intimement liée à la musique, comme tous les autres arts.

Née en 2018, cette jeune formation rassemble quatre saxophonistes venues d’horizons différents et résidant aujourd’hui en Ille-et-Vilaine. Avec ce quatuor, ses membres souhaitent transmettre leur passion pour leur instrument et la musique de chambre. Ils abordent ensemble différents répertoires, du classique au contemporain, en passant par des musiques traditionnelles latino-américaines, jusqu’aux pièces inspirées de la musique des pays de l’Est.

L’identité artistique de Numen est en constante évolution, ne souhaitant pas s’arrêter à un répertoire. Il y a aussi derrière cette envie, une volonté de démocratiser le saxophone classique et de faire évoluer le genre du quatuor, comme le font déjà d’autres chambristes en France et dans le reste du monde.

Tous issus du Pôle d’Enseignement Supérieur du Spectacle Vivant – Pays de Loire, ces quatre musiciens se sont formés auprès de grands noms du saxophone et de la musique de chambre comme Ronan Baudry, Jean – Yves Chevalier, Vincent David, Michel Moraguès ou encore Christian Wirth.

Ils vous proposeront de découvrir une riche palette de timbres, à l’aide de dynamiques et styles de jeux variés au fil des tableaux proposés par leur répertoire. C’est avec un enthousiasme contagieux, une certaine complicité et l’envie de surprendre le public que le quatuor vous fera découvrir le saxophone dans les répertoires où celui-ci n’est pas toujours attendu par le mélomane éclairé.

 

ORCHESTRE NATIONAL DE BRETAGNE

Publié le 11 avril 2023 - Dernière mise à jour le 17 mai 2023

Fondé en 1989, l’Orchestre National de Bretagne est le fruit d’une politique volontaire, réunissant au sein d’un même projet la Région Bretagne, la Ville de Rennes, le Ministère de la Culture, et les départements d’Ille-et-Vilaine et du Morbihan.

L’Orchestre National de Bretagne, sous la direction musicale de Anna DUCZMAL-MRÓZ, se distingue dans le paysage orchestral français, par son ouverture d’esprit et sa volonté d’innover. À travers de nombreux projets transversaux, menés avec les acteurs culturels régionaux, nationaux et internationaux, l’ONB s’est affranchi des barrières de genres, de styles ou d’expressions, sans jamais délaisser son répertoire classique et sa quête d’excellence.

Acteur incontournable de la scène musicale de Bretagne, l’ONB s’est engagé aux côtés d’artistes bretons et celtes, ainsi qu’avec des artistes issus des musiques traditionnelles du monde entier, pour proposer des croisements audacieux et fertiles. Son intérêt pour le jazz en a fait l’un des orchestres les plus reconnus dans le domaine.

Ce travail acharné pour démocratiser la musique orchestrale et décloisonner notre métier bénéficie de l’attribution, en octobre 2019, du label d’Orchestre National en Région, par le Ministère de la Culture.

Marc Feldman est actuellement l’administrateur général de l’ Orchestre National de Bretagne.

L’ONB bénéficie du soutien de la Région Bretagne, de la Ville de Rennes, du Ministère de la Culture, de Rennes Métropole et des départements d’Ille-et-Vilaine et du Morbihan. Ses partenaires privés sont réunis au sein du Cercle Symphonia, et depuis 2013, le Cercle Concerto réunit les donateurs particuliers.

Le 7 Conservatoire de Redon Agglomération

Publié le 19 mai 2022 - Dernière mise à jour le 17 avril 2023

Le Conservatoire de Musique est un service du Pôle « Culture » de Redon Agglomération. C’est un lieu d’enseignement des musiques avec différentes esthétiques (classique, musiques du monde, contemporaine, jazz, musiques actuelles).

Créé en 1968, le Conservatoire de Musique rayonne sur tout l’agglomération. Reconnu par le département d’Ille et Vilaine « Ecole-centre », l’établissement est aujourd’hui un haut lieu de formation et de rencontres pour les musiciens amateurs et professionnels.

Il a été agréé par le Ministère de la Culture et de la Communication en qualité de Conservatoire à Rayonnement Intercommunal.

Benjamin HERZL, violon

Publié le 31 mai 2019 - Dernière mise à jour le 2 juin 2019

Né à Salzbourg en 1994 dans une famille de musiciens, Benjamin Herzl est violoniste de troisième génération.
Il reçut ses premiers cours de violon auprès de son père, et poursuivit ses études à partir de 2005 avec Klara
Flieder à l’Université Mozarteum de Salzbourg.
Il termine actuellement ses études à l’Université de Musique de Vienne dans la classe de Christian Altenburger.
Il bénéficia des conseils de Christian Tetzlaff dans le cadre de l’Académie Kronberg, ainsi que de Pierre Amoyal,
Pavel Gililov, Ivry Gitlis et Benjamin Schmid, qui influencèrent profondément son développement artistique.
À l’âge de 13 ans, Herzl fit ses débuts en tant que soliste dans le concerto KV. 221 de Mozart avec l’Orchestre de
Chambre de Kurpfalz, lors du Festival international Mozart de Mannheim.
En 2008, il remporta le 1er prix lors du Concours Européen Alfredo e Vanda Marcosig de Gorizia (Italie), ce qui
le mena à se produire à Venise, Udine et Ljubljana.
Il fut l’invité de festivals prestigieux tels que l’Académie Haniel de Duisbourg, le Festspiele Mecklenburg-
Vorpommern, le festival LOISIARTE de Langenlois, le « Young Classic Europe » de Passau, l’Été Diabelli de
Mattsee, le festival DIALOGE de Salzbourg, le Festival des Musiques d’été du Château de Lourmarin, le
Festival du Bruit qui Pense de Louveciennes, et au Festival Mozart de La Havanne.
Il compte pour partenaires de musique de chambre des musiciens tels que Rafael Fingerlos, Clemens Hagen,
Christoph Croisé, Christopher Hinterhuber, Ingmar Lazar, Sascha El Mouissi, Beatrice Rana, Thomas Riebl ainsi
que Thomas Zehetmair.
En tant que soliste, il s’est produit dans la grande salle de la Festspielhaus de Salzbourg, à la Konzerthaus de
Dortmund, lors d’un concert en plein air à la roseraie de Neuss, et avec des orchestres tels que l’Orchestre
Philharmonique de Salzbourg sous la direction de Florian Krumpböck, l’Orchestre de Chambre Georgien
d’Ingolstadt, l’Iberacademy de Medellín (Colombie), ainsi que l’Orchestre de Chambre de l’Académie Allemande
de Neuss sous la direction de Lavard Skou-Larsen.
Ses débuts à la Fondation Mozarteum de Salzbourg en duo avec le pianiste Ingmar Lazar en février 2017
remportèrent un vif succès. La même année, le duo remporta le 1er prix de l’Académie de Musique de Lausanne.
Ses engagements de la saison 2019/20 le mèneront au Musikverein de Vienne où il fera ses débuts en récital,
dans la Grande Salle de la Konzerthaus de Vienne où il se produira en concerto avec l’Orchestre Philharmonique
de Brno sous la baguette de Dennis Russell Davies, ainsi qu’à travers toute l’Autriche lors d’une tournée dans le
cadre des Jeunesses Musicales. Des concerts de musique de chambre aux côtés d’Imogen Cooper, Beatrice
Berrut et Julia Hagen sont également programmés.
Benjamin Herzl est boursier de la Société Mozart de Dortmund, et est lauréat en 2016 du Concours International
Brahms, où il remporta également le prix spécial « Mozart » offert par Vadim Repin. Il est nommé artiste en
résidence de la saison 2019/20 des Jeunesses Musicales d’Autriche

Sergio ALAPONT

Publié le 24 mai 2019 - Dernière mise à jour le 24 mai 2019

Récompensé par le prix GBOSCARS du meilleur chef d’orchestre en Italie en 2016 et gagnant du II Concours de chefs d’orchestre de la ville de Grenade, Sergio Alapont est l’un des meilleurs chefs d’orchestre de sa génération. Il a dirigé des festivals prestigieux tels que la Semaine de l’opéra de Shanghai, la Donostiarra de musique Quincena, Euro Arts – Leipzig, Carintischer Sommer, le Festival Mahler – Dobbiaco, le Festival Ravello, le Festival MITO ou le Festival international de musique de Varna. Actuellement, Sergio Alapont, dirige le