Lucile BOULANGER

Publié le 26 février 2019 - Dernière mise à jour le 8 mai 2021

Lucile Boulanger débute la viole de gambe avec Christine Plubeau à l’âge de 5 ans, avant de poursuivre ses études auprès d’Ariane Maurette puis de Jérôme Hantaï. Après un premier prix du CRR de Paris et un prix de perfectionnement du CRR de Cergy elle intègre la classe de Christophe Coin au CNSMD de Paris où elle obtient en 2009 son Diplôme à l’unanimité.
Elle est lauréate de plusieurs prix internationaux (concours Bach-Abel de Cöthen, Società Umanitaria de Milan ou Musica Antiqua de Bruges…)

Très sollicitée en tant que chambriste, elle se produit et enregistre avec de nombreux ensembles ou solistes tels que Philippe Pierlot, François Lazarevitch (Les Musiciens de Saint Julien), Christophe Rousset, Alexis Kossenko, Hugo Reyne, et se produit parallèlement au sein de plus grandes formations comme l’Ensemble Correspondances (S. Daucé), Les Talens Lyriques (C. Rousset) ou Pygmalion (R. Pichon).

Elle consacre également une grande part de son activité à la musique pour consort de violes, notamment au sein de Ricercar Consort (P. Pierlot), L’Achéron (F. Joubert-Caillet), ou Musicall Humors (J. Léonard).

Par ailleurs, elle se produit fréquemment en récital, en France comme à l’étranger. Ses deux disques en duo avec le claviériste Arnaud De Pasquale pour le label Alpha (Bach en 2012 puis C.P.E. Bach et Graun en 2015) ont été largement récompensés : Diapason découverte, Choc Classica, Coup de Cœur Charles Cros, ffff Télérama…

Fin 2018 est paru un premier opus pour le label Harmonia Mundi consacré à Forqueray et son penchant vers la musique italienne pour violon.

LA HARPE DE MELODIE

Publié le 26 février 2019 - Dernière mise à jour le 25 avril 2019

Cécile BANQUEY
Mezzo-soprano, Cécile a commencé ses études musicales au conservatoire et à l’université de Bordeaux et les a poursuivi en région parisienne aux Conservatoires de Pantin, Boulogne-Billancourt et Paris. Elle a ainsi étudié auprès de Mickaël Mardayer, Alex de Valera, Isabelle Poulenard, et Stéphane Fuget. Elle suit régulièrement les formations du Centre de Musique Médiévale de Paris avec Brigitte Lesne et Catherine Sergent, ainsi que les cours de lecture sur les sources de Raphaël Picazos. Pour compléter sa formation, elle découvre et pratique les harpes anciennes.
Titulaire du Diplôme de Concertiste en musique ancienne, des DEM de chant, direction de choeur, harmonie et contrepoint, d’un Master de recherche en Musicologie et du Diplôme d’État de formation musicale, elle chante au sein des ensembles Les Cris de Paris, La Tempête, des choeurs Les Eléments et Les Métaboles, et ponctuellement de l’ensemble contemporain Musicatreize, de l’ensemble baroque Le Parlement de Musique, et des ensembles médiévaux De Caelis, Musica Nova et Discantus. Parallèlement à ses activités de chanteuse, elle dirige un ensemble amateur de musique de la Renaissance et intervient régulièrement en milieu scolaire dans le cadre d’actions pédagogiques en région parisienne.

Véronique MUSSON-GONNEAUD
Musicienne engagée, chercheuse et pédagogue, Véronique a été l’une des pionnières de la redécouverte des harpes anciennes en France.
Elle a fondé l’association Pop’harpe en 2010 autour d’un audacieux projet de harpes en carton.
Membre de l’ensemble Musica Humana et du PopHarpeTrio, elle explore les répertoires du Moyen-Âge à la création contemporaine. Elle a enregistré pour le label Brilliant Classics un disque solo consacré à l’oeuvre d’Antonio de Cabezón à la harpe double (« Pour un plaisir ») salué par la critique.
En 2016, elle a remporté aux côtés de Pascal Bernard, le Prix du Premier Ministre au Concours Lépine pour un modèle de harpes en carton aux toucher, son et usage inspirés des harpes du Moyen-Âge.
Engagée dans la recherche (DEA de musicologie, Maîtrise de philosophie), elle a publié avec le Laboratoire d’Acoustique Musicale du CNRS une étude sur la redécouverte sonore des harpions, et participe régulièrement à des conférences et groupes de recherche (Congrès Interdisciplinaire de Musicologie, Collegium Musicæ…).
Professeur d’Enseignement Artistique, régulièrement appelée à donner des masterclass en France et à l’étranger, elle enseigne la harpe au Centre de Musique Médiévale de Paris, aux Conservatoires d’Ivry-sur-Seine (94), de Palaiseau (91) et depuis 2017 la didactique spécialisée au Pôle-Supérieur d’Aubervilliers-la Courneuve

Jean-Paul GASPARIAN

Publié le 26 février 2019 - Dernière mise à jour le 20 mars 2019

Né en 1995 à Paris de parents musiciens, Jean-Paul est admis à l’unanimité au CNSM de Paris à 14 ans, où il obtient en 2015 son Master avec les félicitations du jury. Après un 3ème cycle DAI au CNSMDP avec Michel Dalberto et Claire Désert, ainsi qu’au Royal College of Music de Londres avec Vanessa Latarche (Artist Diploma), il se perfectionne auprès d’Elisso Virsaladze en Italie.
Jean-Paul est le vainqueur du prestigieux Concours Européen de Brême (Allemagne) en 2014, mais également lauréat des concours Internationaux José Iturbi (Espagne) en 2015, GPIPL de Lyon (France), Tel-Haï (Israël) et Hastings (Angleterre) en 2013, et demi-finaliste au concours Géza Anda en 2015. Il remporte le prix de l’Académie de Salzbourg en 2010, de la Fondation Cziffra en 2014 et devient, en septembre 2016, lauréat de la Fondation l’Or du Rhin. Par ailleurs le 1er Prix de Philosophie au Concours Général des Lycéens de France lui est attribué en 2013.
Jean Paul démarre l’année 2018 en remplaçant à la dernière minute le célèbre pianiste Christian Zacharias dans le 24e concerto de Mozart en Allemagne sous la direction de Léopold Hager. Cette année est également marquée par la sortie de son premier CD en février pour le label Évidence Classics, consacré à la musique russe (Rachmaninoff, Scriabine, Prokofiev), qui est unanimement salué par la presse (5 diapasons, 5 étoiles Classica).
Cette saison 2018/19, il donnera des récitals à Paris au Musée d’Orsay et à la Fondation Vuitton, à Piano à Lyon, Marseille, Festival de Nohant, Festival International de Colmar, ainsi qu’à la Tonhalle de Zürich, à Lausanne, Hannovre et Berlin.
Au cour de la saison 2017/18, il a donné des récitals au Printemps des Arts de Monte Carlo, à l’Opéra de Toulon, dans les festivals de l’Épau, Piano aux Jacobins à Toulouse, Festival Radio-France de Montpellier, Solistes à Bagatelle, ainsi qu’au Royal Albert Hall de Londres, aux Pays-Bas, en Allemagne, Serbie, Espagne et Colombie. Il a également effectué une tournée avec l’Orchestre de Chambre de Toulouse.

Il est soutenu par la Fondation Safran pour la musique, par la Fondation l’Or du Rhin et par l’ADAMI. Il est également, depuis l’été 2017, un Artiste Steinway, et, depuis septembre 2016, membre résident de la Fondation Singer-Polignac, en compagnie de Shuichi Okada et Gauthier Broutin, avec qui il a fondé le Trio Cantor

Ingmar LAZAR

Publié le 26 février 2019 - Dernière mise à jour le 20 mars 2019

« Sa virtuosité impressionnante ne nuit jamais à la qualité musicale globale qui est celle d’un véritable diseur à la respiration naturelle. (…) Une superbe réalisation qui chausse les bottes des meilleurs interprètes parmi lesquels: Serkin, Lupu, Leonskaja, Zacharias, Arrau, Brendel, Fleisher, Richter ou Sofronitsky. » Classica, Juin 2018, Michel Le Naour

Né en France en 1993, Ingmar Lazar commence le piano à l’âge de cinq ans. Il se produit pour la première fois à la Salle Gaveau à l’âge de six ans.
À dix ans, il remporte le concours international EPTA à Namur, en Belgique, et est le vainqueur du concours international « les C. I. M. de Val-d’Isère » en 2008. Il remporte en 2013 le prix du piano de la Fondation Tabor au Verbier Festival, en Suisse, et est nommé lauréat en 2016 de la Fondation Safran pour la Musique.
Il a joué avec des orchestres tels que l’Orchestre National Philharmonique de Russie, l’orchestre de chambre « Les Virtuoses de Moscou », l’Orchestre Lamoureux, l’Orchestre Symphonique de Toruń, le « Concert de la Loge », l’Orchestre de Chambre de la Radio Roumaine, l’Orchestre Symphonique Académique de la Philharmonie de Lviv, l’Orchestra Sinfonica del Festival di Chioggia.
En tant que chambriste, il est le partenaire d’Alexandre Brussilovsky, Benjamin Herzl, Fédor Rudin, François Salque, Christoph Seybold, Ekaterina Valiulina, Brieuc Vourch, du Quatuor Hermès et du Vision String Quartet.
Ancien élève de Valéry Sigalevitch, il a étudié à la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hanovre auprès de Vladimir Kraïnev et Bernd Goetzke. Il poursuivit ses études à l’Académie Internationale de Piano du Lac de Côme et au Conservatoire de la Suisse italienne (Lugano) dans le cadre de la fondation Theo Lieven, où il bénéficia des conseils de Dimitri Bachkirov, Malcolm Bilson, Fou Ts’ong et Stanislav Ioudénitch. Il a obtenu son « Master in performance » à l’Universität Mozarteum de Salzbourg dans la classe de Pavel Gililov avec les plus hautes distinctions. Boursier de l’Académie de Musique du Liechtenstein et prenant part régulièrement aux activités de cette Académie, il fait également partie de la promotion Vivaldi de l’Académie Musicale Philippe Jaroussky.
Ingmar Lazar est depuis 2016 fondateur et directeur artistique du « Festival du Bruit qui Pense » situé à Louveciennes dans les Yvelines, dont la vocation est de créer de forts liens entre les artistes et le public grâce à des interviews interactives et des discussions post-concerts.

DA CAMERA

Publié le 26 février 2019 - Dernière mise à jour le 22 mars 2019

« Da Camera est un ensemble remarquable et polyvalent, qui ose repousser les limites, en naviguant de la musique ancienne, en passant par le folk jusqu’à la musique contemporaine. En effet, leur répertoire va des passamezzi du 15ème siècle, via la Musique traditionnelle celtique et anglaise, au baroque.
Ils se produisent avec des violes de tailles différentes accompagnées au clavecin ou à l’orgue. Pour les besoins du festival des Musicales de Redon la formation sera rejointe par la soprano Kate Semmens dans un superbe programme avec une magnifique musicalité.
Da Caméra a été acclamé au Wigmore Hall, au Royal Albert Hall, pour la BBC et ce à de nombreuses occasions et se produit régulièrement dans les principaux festivals du Royaume-Uni.
Leur premier CD a été une célébration celtique autour de la musique traditionnelle baroque irlandaise et écossaise et a bénéficié d’une critique très élogieuse.
Da Camera vient d’enregistrer un nouveau CD de sonates de Telemann pour trio, enregistrement bientôt disponible sur le label Chandos »

Aurélien PASCAL

Publié le 26 février 2019 - Dernière mise à jour le 22 mars 2019

Né en 1994 à Paris et issu d’une famille de musiciens  Aurélien Pascal se passionne dès son plus jeune âge pour le violoncelle et le piano. Il reçoit très tôt les conseils de Janos Starker et entre à 14 ans au CNSM de Paris dans la classe de Philippe Muller. Il intègre ensuite l’Académie Kronberg avec  Franz Helmerson et suivra les master class de Gautier Capuçon à la Fondation Vuitton.

Aurélien Pascal a triomphé au Concours International Emanuel Feuermann à Berlin (Président d’Honneur Daniel Barenboim) en remportant le premier  Grand Prix, le Prix Spécial du Public et le Prix de la meilleure interprétation du Concerto d’Ernst Toch, après avoir remporté  le 2ème Prix du Concours International Paulo Cello à Helsinki où tous les membres du jury avaient salué l’émergence d’un nouveau talent français, doté à la fois d’une rare puissance et d’une superbe élégance après son interprétation du Concerto de Dutilleux «Tout un monde lointain». Son récent prix au concours Reine Elsabeth à Bruxelles le place parmi les tous premiers  violoncellistes de sa génération.

Sa carrière se déploie aux quatre coins du monde, dans les salles prestigieuses à Paris, au Konzerthaus de Berlin, Philharmonie de Cologne, Tonhalle de Zurich, Auditori de Barcelone, Bozar à Bruxelles, et des festivals de premier plan, Festivals de Pâques d’Aix-en-Provence, Radio France & Montpellier, de La Roque d’Anthéron, Folle Journée à Nantes et au Japon, Beethovenfest de Bonn, Sommets musicaux de Gstaad.
Aurélien Pascal s’est produit avec les Orchestres Philharmoniques de Monte-Carlo et de Liège, l’Orchestre Nationale des Pays de la Loire, le Deutsche Radio Philharmonie Orchester, l’Orchestre Symphonique de Barcelone, le Tchaikovsky Symphony Orchestra de Moscou, les Orchestres de Chambre de Cologne, Munich et Zurich, Kansai Philharmonic au Japon, le Hong-Kong Sinfonietta, le Taipei Symphony Orchestra ou le Hangzhou Philharmonic en Chine.

En 2018 sort son premier disque chez Sony classical où il enregistre le concerto de Franz Danzi avec l’Orchestre de chambre de Münich et Howard Griffiths. Il participe également à l’enregistrement du sextuor de Brahms avec Augustin Dumay chez Onyx, ainsi que le trio de Ravel avec Denis Pascal et Svetlin Roussev.

Aurélien Pascal n’a eu de cesse de parfaire une éducation musicale, se nourrissant des conseils d’artistes éminents comme Gidon Kremer, Gary Hoffman, Gautier Capuçon, Christoph Eschenbach, Mitsuko Uchida….Il se consacre avec passion à la musique de chambre, avec des rencontres décisives avec des personnalités telles que András Schiff, Augustin Dumay, Renaud Capuçon, Tabea Zimmerman, Henri Demarquette, Gérard Caussé ou Christoph Poppen. Il forme le Trio Aventure avec le pianiste Pavel Kolesnikov et la violoniste Elina Buksha. Sa curiosité musicale l’amène à rencontrer les compositeurs dont il crée les œuvres : Katia Saariaho, Elziaveta Sikora ou Paolo Cavallone.

Aurélien Pascal est lauréat des Fondations d’entreprise Banque Populaire, Colas, et Safran. Il joue sur un violoncelle français de 1850 de Charles-Adolphe Gand.

APERTO !-direction : Gilles de Talhouët

Publié le 26 février 2019 - Dernière mise à jour le 18 juin 2024

Ensemble de flûtes traversières du Conservatoire de Nantes

L’ensemble « Aperto ! » fête ses 20 ans !
Il a été créé par Gilles de Talhouët, professeur de flûte traversière au Conservatoire à Rayonnement Régional de Nantes.
Allegro aperto est le titre d’un mouvement d’un concerto pour flûte de Mozart.
En italien aperto signifie « ouvert ».
L’ensemble est ouvert à tous les flûtistes : jeunes élèves du conservatoire de Nantes, anciens élèves, musiciens amateurs et professionnels.
Il est également ouvert à toutes les musiques, de Bach à Bartok, mais aussi Irlande, Espagne, Europe centrale, Grèce, Brésil, Broadway, etc.
Depuis 2004, « Aperto ! » a donné plus de 200 concerts à Nantes, en région Pays de Loire, aux Musicales du Pays de Redon, etc.
Il est invité chaque année à La Folle Journée.

La symphonie du Marais en trio

Publié le 16 février 2019 - Dernière mise à jour le 4 mai 2020

LA SIMPHONIE DU MARAIS

Défenseur du patrimoine musical français de Lully à Rameau, l’ensemble offre des formes de concerts et spectacles à l’ambiance inattendue où la musique côtoie la danse, la littérature, la gastronomie ou encore l’équitation. L’ensemble évolue depuis 30 ans sur les plus grandes scènes nationales et internationales notamment à la Philarmonie de Paris (mars 2018) et au Konzerthaus de Vienne (janvier 2018) et a enregistré plus d’une quarantaine de disques et coffrets, tous salués par la critique. Ces enregistrements réguliers, sont pour la plupart, l’aboutissement du travail de recherche sur le patrimoine musical français mené par Hugo Reyne.

Le nouveau disque, Couperin : Les Nations réunies & autres Sonades est paru le 1^er juin 2018.

Elsa GRETHER

Publié le 15 février 2018 - Dernière mise à jour le 27 mai 2019

« avec l’aide de « Musique Nouvelle en Liberté »
La violoniste française Elsa Grether est l’invitée de festivals prestigieux en France et à l’étranger. Elle a donné des récitals au Carnegie Hall (Weill Recital Hall) de New-York, Folles Journées de Nantes, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Flâneries Musicales de Reims, Festival de Sully et du Loiret, des Forêts, des Abbayes en Lorraine, Pâques à l’Abbaye de Fontevraud, Musique sacrée à Perpignan, Flagey et Bozar à Bruxelles, Musiques en Eté à Genève… En soliste avec orchestre, elle a interprété les grands concertos du répertoire, de Bach à Brahms, Tchaikovsky, Sibelius, Prokofiev. Ses trois premiers CDs, Poème Mystique (2013), French Resonance (2015) avec les pianistes Ferenc Vizi et François Dumont (label Fuga Libera/Outhere) et Kaléidoscope (2017) consacré au répertoire pour violon seul (Fuga Libera/Outhere) ont été unanimement accueillis par la presse et le public, obtenant tous les trois 5 Diapasons, 4 étoiles Classica, 5 de Pizzicato ainsi que des critiques élogieuses dans le magazine Gramophone, La Libre Belgique… Son prochain enregistrement sera consacré à Prokofiev avec le pianiste David Lively. Elsa est lauréate du Prix international Pro Musicis en 2009 ainsi que des Fondations Safran, Natixis Banque Populaire, Bleustein-Blanchet pour la Vocation, Cziffra…

Canticum Novum

Publié le 30 janvier 2018 - Dernière mise à jour le 4 mai 2020

[vc_row][vc_column][vc_column_text]En redécouvrant et interprétant des répertoires de musique ancienne, Canticum Novum tisse des liens entre la musique d’Europe occidentale et le répertoire du bassin méditerranéen, riche de l’union du monde chrétien et d’un orient marqué d’une double hérédité juive et mauresque. Ces programmes reflètent par ailleurs une autre ambition de Canticum Novum, celle de positionner l’aventure humaine et l’interculturalité au cœur de ses projets et d’interroger sans cesse l’identité, l’oralité, la transmission et la mémoire. Les œuvres interprétées par Canticum Novum (équipe de 3 à 15 chanteurs et instrumentistes selon les configurations) permettent de redécouvrir les répertoires méditerranéens mais aussi afghans, turques, persans, arabes, sépharades, arméniens, chypriotes du XIIIe siècle au XVIIe siècle. Ces musiques à la croisée des chemins, des cultures, des expressions artistiques sont étonnamment vivantes après 800 ans de partage, d’une énergie exaltante, témoignage de diversité, de respect et de tolérance.

Canticum Novum est créé par Emmanuel Bardon en 1996. L’ensemble, actuellement en résidence à l’Ancienne Ecole des Beaux-Arts de Saint-Étienne, a été accueilli au sein de L’Opéra-Théatre de la ville, de 2008 à 2012. Depuis 2009, Canticum Novum organise chaque année dans la Loire, un festival de musique ancienne autour de la rencontre des peuples et des cultures : Le Festin Musical.

L’ensemble est soutenu par la ville de Saint-Etienne, le département de La Loire, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et, de manière occasionnelle, l’ADAMI et la SPEDIDAM. Le programme Ararat bénéficie du soutien de la Fondation Bullukian.[/vc_column_text][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]