RIYAZ KARO Duo
Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 31 mai 2021
Thomas Jacquot, sitar et Alexis Weisgerber, tabla
Riyaz Karo est un duo de musique d’Inde du Nord. Cela signifie « pratique ta musique », expression souvent répétée par les maîtres de musique indienne.
Thomas (sitar) et Alexis (tabla) se sont croisés pour la première fois à Kolkata, en Inde, en 2007, alors qu’ils y étudiaient la musique « Khayal » (musique classique d’Inde du Nord) auprès de leurs professeurs respectifs.
Depuis, tout en continuant à se former régulièrement en Inde, ils font découvrir cette musique lors de concerts et d’ateliers.
A Nantes, ils enseignent au sein de l’association Uthana et au Conservatoire. Ils participent chacun par ailleurs à des projets de styles différents (jazz, danse contemporaine).
Alexis et Thomas, après avoir passé de nombreuses années en Inde à apprendre avec leurs maîtres respectifs, ont à cœur de partager cette musique au répertoire riche et à l’improvisation vaste lors de concerts et d’ateliers en Europe. A Nantes, ils enseignent au Conservatoire Régional et au sein de l’association Uthana.
La musique Khayal, du nord de l’Inde, est née des influences croisées des temples hindous et des cultures arabo-persanes. Ce genre a pris son envol avec la musique de cour au 18è siècle, où l’effervescence culturelle , l’abondance de moyens mis en oeuvre par les maharajahs ont donné naissance à une scène virtuose où les musiciens et danseurs rivalisaient d’ingéniosité pour parfaire leur musique, lors de concerts de cour.
CUIVREIZH QUINTET
Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 26 mai 2021
Fondé en novembre 2018, le quintette Cuivreizh est composé de jeunes musiciens venant du Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes, ainsi que du Pôle Supérieur de Rennes.
Il s’est produit une dizaine de fois dans la région rennaise, comme par exemple au festival « I’m from Rennes » de 2020, ou en concert privé lors de la fête de la musique de Rennes.
Il a également participé à plusieurs projets en lien avec le Conservatoire en 2019, notamment la Nuit des Conservatoires, la Fête des Orchestres et également le festival Cuivres et Orgue.
Le quintette Cuivreizh propose un répertoire très varié, alliant musiques classiques (du baroque à la musique contemporaine), musiques du monde (klezmer, jazz, musique latine…) et créations (compositions et arrangements).
Artistes :
Erwan Lemare : trompette
Brieuc Stievenard : trompette
Raphaël Gauvrit : trombone
Hugo Thobie : cor
Damien Rouberty : euphonium
Serge FORTÉ
Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 20 mai 2021
Serge Forté joue dans un climat d’inspiration et de respiration. L’âme de Chopin n’est
pas interprétée, revisitée ou copiée – elle est sublimée conformément à la définition
exacte du dictionnaire : « distiller les éléments volatiles…
Franck Ténot – President of the publishing conglomerate Philippacci Jazz Concerts
Producer , Founder of the radio Jazz: TSF(RADIO)
Serge Forté, pianiste de jazz, compositeur, arrangeur né le 1er Mai 1960 à Tunis.
Professeur depuis 2006 au CRD de Ville d’Avray et au CRR d’Issy Les Moulineaux.
Discographie : VAÏNA guest M. Petrucciani, LA VIE EN BLEU, MOSAÏQUE , JAZZ’IN CHOPIN, THANKS FOR ALL (Mino Cinelu), BELIEVE IN JAZZ (Sheila Jordan), LA
BOHÈME guest A. Chamfort, OSCAR…a tribute, VAÎNA LATIN PROJECT, LIVE IN LILLE.
Depuis 2008 Directeur du festival Jazz à Vian, Président de Jazz au Château.
Musiques de : Boris Vian la Vie Jazz (grand prix de la Sacem), Alain Delon cet inconnu,
Marlon Brando un acteur nommé désir, Edith Piaf.
Ensemble PERPECTIVES
Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 20 mai 2021
Mathilde Bobot, soprano
Marie Pouchelon, alto
Olivier Rault, ténor
Mathieu Dubroca, baryton
Geoffroy Heurard, baryton-basse
Les cinq chanteurs de Perspectives sont réunis autour de l’envie partagée d’imaginer le concert dans un nouvel espace de perception, au-delà des clivages stylistiques et des sentiers battus où la musique perd parfois son fil d’Ariane. Tel un édifice sonore où des échos de proportions, de constructions, d’arches et de lignes s’articulent les uns aux autres, leurs programmes permettent à l’oreille d’aujourd’hui de saisir les fils intemporels qui relient Schütz à Brahms, une chanson de la Renaissance à une chanson d’aujourd’hui pour mieux en faire vibrer les perspectives.
L’Ensemble Perspectives est soutenu par le Ministère de la Culture (DRAC Centre-Val de Loire), la Région Centre-Val de Loire, le Conseil Départemental du Loiret, la ville d’Orléans, la Fondation Banque Populaire, Mécénat Musical Société Générale, BEG Ingénierie, la Maison de la Musique Contemporaine, la SACEM, le protocole Culture & Santé DRAC/ARS. L’Ensemble reçoit le soutien ponctuel du FCM et de l’Institut Français.
Quintet JAZZ DU PAYS DE REDON
Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 20 mai 2021
Jérémie MIGNOTTE : flûte
Briag DEROUET : saxophone
Eric RICHARD : piano
Marion PACAUD : contrebasse
Patrick JOUANICK : batterie
Ce quintet de musiciens locaux s’est réuni à l’automne dernier pour célébrer le centenaire de la naissance du saxophoniste Charlie « Bird » Parker lors d’un concert en streaming organisé par le festival Jazz Au Pays de Redon. Composé de musiciens locaux très actifs sur le territoire, ils ont été accueilli successivement par le Ciné Manivel et le Conservatoire pendant les différentes périodes de couvre-feu et de confinement. Malgré l’impossibilité de se produire pendant tout l’hiver, le groupe a continué de travailler autour des autres grands musiciens-compositeurs de bebop des années 40/50 (Bud Powell, Tadd Dameron, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk…).
Indissociable du répertoire des standards composés par les grands songwriters de Broadway de l’entre deux guerres, le quintet interprète également beaucoup de ces « chansons » de manière instrumentale et jouent également des thèmes qui prônent l’ouverture au jazz latin des années 50/60 (hard bop, bossa nova…).
Ces musiciens animent depuis longtemps de nombreuses jams sessions dans la région et sont présents à tous les rendez-vous jazz du Pays de Redon et des alentours.
KALPANA et LAKSHMI
Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 31 mai 2021
KALPANA fait partie des danseuses françaises de Bharata Natyam qui ont fait le long chemin nécessaire à l’apprentissage d’un art traditionnel. Formée à la musique occidentale, elle découvre le Bharata Natyam en 1977. Elle part se former en Inde dès 1980 et jusqu’en 1991 auprès des maîtres V.S. Muthuswamy Pillaï et Kalanidhi Narayanan à Chennaï. Elle donne son « arangetram » (premier récital devant la presse et le public en Inde) en 1983 à Madras et danse à Bangalore, Bombay, Chidambaram, Delhi. Après ces années d’immersion, Kalpana est invitée à son retour en France sur de nombreuses scènes françaises, elle donne des récitals classiques, chorégraphie et collabore avec des metteurs en scène, des musiciens et d’autres chorégraphes, acceptant de plonger ce style rigoureux dans d’autres contextes. Riche de ces expériences, elle enseigne depuis de nombreuses années en France.
LAKSHMI est née d’une mère indienne et d’un père français. Elle débute le Bharata Natyam en Inde à l’âge de 5 ans, auprès d’un maître du style classique de l’école Kalakshetra (Chennai). Elle découvre, avec la joie d’un apprentissage rigoureux et exigeant, le plaisir d’être sur scène et d’entrer en relation avec le public. Elle se produit dans des contextes variés, aussi bien en troupe, dans des temples hindous, qu’en solo, en Europe, pour des rencontres artistiques. En 2005 elle quitte l’Inde, le bac en poche, pour s’installer à Paris : chaque retour en Inde est l’occasion d’un travail intensif avec son maître. Depuis plusieurs années, Lakshmi s’intéresse particulièrement aux collaborations, avec des danseurs contemporains ou de Bharata Natyam, des musiciens, des poètes, des photographes… Sa rencontre avec Kalpana lui permet de continuer à creuser sa technique tout en faisant mûrir sa présence sur scène.
Trio PIANO TROTTEUR
Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 26 mai 2021
Marie SEVAGEN-DEWAS
Elève de Brigitte Engerer et de Claire Désert, Marie Dewas obtient le premier prix de piano du conservatoire de Paris en 2016. Distinguée lors de plusieurs concours (Virtuoses du coeur, 1er prix du concours international de Lagny-sur-Marne) elle est invitée à se produire aussi bien en soliste qu’en chambriste : festival des Arts de Saint-Agrève, rencontres musicales de Touvet (Suisse), association Jeunes Talents… Marie est actuellement professeur au Conservatoire d’Issy-les-Moulineaux et suit en parallèle la formation diplômante au certificat d’aptitude du CNSMDP.
Pierre TASSEL
Pierre Tassel débute sa carrière de manière atypique. A l’âge de 17 ans, il se prend de passion pour le piano alors qu’il n’a aucune notion musicale. Il franchit dès lors toutes les étapes très rapidement et réalise son rêve de devenir concertiste et professeur de piano. D’abord élève de Françoise Parrot-Hanlet et d’Oona Shrimpton, il intègre ensuite la classe d’André Gorog au sein de l’Ecole Normale de Musique de Paris et y effectue l’ensemble du cursus dont il sort diplômé en 2012.
Il est régulièrement invité à se produire en tant que soliste dans sa région (Maintenon, Château de la Petite Malmaison …) ainsi qu’en province (Bourgogne, les concerts d’Argy dans le Berry).
Jean-Philippe FONSALAS
Jeune pianiste soliste et chambriste, il est invité depuis plus de 10 ans à se produire à l’occasion de concerts, vernissages, ou encore soirées privées notamment au Grand Palais, à la Philarmonie de Paris, au festival des Arts de Saint-Agrève, à la Roche-Posay, aux rencontres musciales de Couvet etc.
Jean-Philippe Fonsalas a été formé au Conservatoire de Paris dans les classes d’Emmanuel Strosser et Alain Planès et a bénéficié notamment des conseils de Paul Bakura-Skoda, Jean-Claude Pennetier, Abdel-Rahman El-Bacha et Nelson Freire.
Il est titulaire du master de piano du CNSMDP, du diplôme d’Etat, est actuellement en formation diplômante au Certificat d’Aptitude et enseigne le piano au Conservatoire de Vincennes.
Philharmonie DES DEUX MONDES
Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 21 mai 2021
La Petite Philharmonie
La Philharmonie des 2 mondes a créé la Petite Philharmonie, un orchestre à cordes de 10 musiciens. Cette formation peut par sa dimension restreinte s’adapter à tout type de lieux, de circonstances et de publics.
Dans le cadre des Musicales de Redon « Journée enfants-familles » destinée à un jeune public de 5 à 12 ans accompagné par des adultes, elle présente “Une heure avec Mozart”.
Philippe Hui raconte Mozart, dévoile les éléments qui composent les oeuvres , guidant et facilitant l’écoute attentive de tous les enfants. Il présente les instruments de l’orchestre avec la complicité des musiciens. On entend mieux une oeuvre, on la comprend mieux, quand on en a les clés. Pour terminer la séance, il propose aux enfants de venir diriger l’orchestre et leur laisse sa baguette.
Philippe Hui dirige la Philharmonie des 2 mondes, qu’il a fondée. Il est premier prix de direction d’orchestre du Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il a dirigé à l’opéra de Paris. Il développe une collaboration avec le Kazakhstan autour de la musique française et l’oeuvre d’Offenbach et est le fondateur du festival Accostages dont la première édition a eu lieu en septembre 2019. En 2020 il dirige le ballet La Bayadère à l’Opéra Bastille.
Les Elles du Vent
Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 8 mai 2023
GUILDE DES MERCENAIRES
Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 31 mai 2021
La Guilde des Mercenaires est un ensemble de musique ancienne constitués de plusieurs artistes réunis autour du cornettiste Adrien Mabire.
Originellement des organisations de solidarité, regroupant des hommes ayant des intérêts communs, l’ensemble prend ce nom de « Guilde » pour définir ces musiciens de plusieurs horizons mettant en commun leurs connaissances pour jouer la musique du XVIIème siècle.
Ayant la volonté de faire sonner au maximum de leurs possibilités les « hauts instruments », La Guilde des Mercenaires est composée de chanteurs à la voix timbrée, et aux instrumentistes vaillants.
L’ensemble s’attache à jouer la musique ancienne dans un résultat emballé et virtuose, entretenant l’héritage légué pas les musiciens de l’époque du Seicento, tout en prenant en compte les spécificités de notre temps.
Ses enregistrements ont étés salués par la critique, au niveau international. Le premier, consacré au compositeur Giovanni Bassano, le second autour de grands motets et de sonates virtuoses, le troisième autour des œuvres de jeunesse de Giovanni Gabrieli, est à paraître en 2021.
Basé en Bretagne, mais faisant appel aux artistes de toute l’Europe, La Guilde est constituée de musiciens formés dans les plus grandes écoles. Par la personnalité des musiciens qui la composent, La Guilde des Mercenaires s’impose dans le paysage de la musique ancienne comme un jeune ensemble dynamique.
Adrien Mabire :
Né au sein d’une famille musicienne vivant à Caen, Adrien Mabire suit un cursus classique en trompette moderne auprès de Stéphane Bellanger.
Attiré par la musique ancienne, sa rencontre avec Hervé Andéol le pousse à la découverte des instruments anciens à vents qu’il étudie avec Serge Delmas et Jean Tubéry (cornet à bouquin), Jean-François Madeuf (trompette naturelle) et Elsa Franck (flûte à bec).
Il participe pendant plusieurs années aux productions de différents ensembles tels que Artaserse (P. Jaroussky), Le Poème Harmonique (V. Dumestre) Oltremontano (W. Becu), Le Concert Spirituel (H. Niquet), Ricercar Consort (P. Pierlot), Correspondances (S. Daucé), L’Orchestre des Champs Elysées, Collegium Vocale (P. Herreweghe), Anima Eterna (J. van Immersel), Concerto Italiano (R. Alessandrini)…
Pour sa discographie au sein de différents ensembles, notons Les Sacrae Symphoniae de Gabrieli avec Oltremontano, Le Ballet Royal de la Nuit avec Correspondances, Son of England avec Le Poème Harmonique, la Messe pour la naissance de Louis XIV et La Messe de Cavalli avec le Galilei Consort, Benevolo avec le Concert spirituel…
En dehors de ses activités d’artiste, il enseigne le cornet à bouquin et la trompette baroque dans différentes académies et institutions internationales.
