Clovis SCHNEIDER
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Clovis SCHNEIDER est un compositeur et orchestrateur français diplômé d’un master du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Lyon.
Il s’est distingué en remportant plusieurs prix, dont la Plume de Cristal en 2016 et l’OST Challenge en 2021.
En 2024, il a signé la bande originale de la comédie musicale « Dans la cuisine des Nguyen » de Stéphane Ly-Cuong, mêlant des chansons aux orchestrations flamboyantes avec un score plus intime et poétique. La même année, il a également composé la musique du film « Tunnels » de Bui Thac Chuyen, marquant ainsi sa première collaboration sur un film international. En 2025, il est annoncé comme le compositeur de la musique du film « La vie après Siham » de Namir Abdel Messeeh.
Clovis Schneider est un talent émergent dans le paysage de la musique de film et de scène en France, reconnu pour sa créativité et sa capacité à créer des univers sonores distinctifs.
Groupement Culturel Breton des Pays de Vilaine
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Le Groupement Culturel Breton des Pays de Redon
et son école de musique
« Collecter, sauvegarder, transmettre et valoriser le patrimoine culturel . . . C’est cela qui anime Le Groupement Culturel des Pays de Vilaine depuis 1975. Nous avons pour objectifs de : – développer la transmission de la musique traditionnelle (école de musique, stages) ; – proposer des animations mettant en valeur le territoire (notamment au travers de la Bogue d’Or) ; – accompagner le développement d’un Centre-Ressources (archives sonores, photographiques) ».
L’Ecole de Musique Traditionnelle, c’est une pratique actuelle et vivante, de transmission orale. Elle est itinérante sur plusieurs communes et l’enseignement s’inscrit donc dans la vie locale. Elle est ouverte à tous (enfants, ados, adultes), dès l’âge de 4 ans (éveil musical). En s’inscrivant dans une discipline, les élèves bénéficient également d’un atelier de pratique collective, qui fait partie intégrante du processus d’apprentissage. Il est aussi possible de s’inscrire uniquement dans un atelier de pratique collective. L’Ecole propose aussi des formules « RDV », dans diverses disciplines, qui sont ponctuelles (par ex 6 RDV annuels)… un autre moyen de renforcer la pratique.
Duo Ziriab
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Lisa MEIGNIN
Lisa Meignin, née en 1997, est une flûtiste polyvalente, excellant dans le jazz, l’improvisation, la musique contemporaine et le répertoire classique. Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Paris, elle fonde le Duo Ziriab en 2019, explorant les musiques traditionnelles. Elle joue avec des orchestres prestigieux en France et en Europe, participant à des festivals renommés. En 2023, elle remporte le 1er prix du Dutch International Flute Competition et devient académiste du Lucerne Festival l’année suivante. Elle crée le groupe de jazz Barouf et le collectif Telescopik.
Gaspard SCHLICH
Gaspard Schlich, né en 1995, est un guitariste, compositeur et improvisateur français. Après des études à l’École supérieure de musique de Bourgogne Franche-Comté, il s’est spécialisé dans l’improvisation et les techniques contemporaines. Son séjour à Séville a influencé son approche musicale, l’amenant à explorer les liens entre flamenco et musique contemporaine. Il poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Paris. En duo avec la flûtiste Lisa Meignin, il se produit en France, mêlant musiques traditionnelles et écriture classique. Il combine une carrière de concertiste et pédagogue, collaborant avec l’ensemble Accroche Note et fondant le collectif Telescopik en 2022.
Ronan Baudry – Guillaume Hodeau
Publié le 24 avril 2025 - Dernière mise à jour le 24 avril 2025
Guillaume Hodeau
Guillaume Hodeau est un musicien accompli, virtuose de l’accordéon et du bandonéon, formé au Conservatoire de Marseille et à l’université de Détroit-Michigan.
Sa passion pour le bandonéon l’a conduit à étudier auprès de Juan Jose Mosalini, lui permettant de remporter le Piazzolla Music Award.
Il se produit sur les scènes européennes, explorant un répertoire varié de la musique classique aux créations contemporaines.
Il a joué dans des lieux emblématiques et avec des orchestres de renom, et a enregistré plusieurs albums, notamment des œuvres d’Astor Piazzolla.
Il a participé à la création de l’opéra « L’Ombre de Venceslao » de Martin Matalon, nommé aux Victoires de la Musique.
Pédagogue passionné, il enseigne et a créé la collection « Le Petit Accordéoniste » pour moderniser l’apprentissage de l’accordéon.
Ronan Baudry
Ronan Baudry est un saxophoniste breton diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Il s’est illustré sur des scènes prestigieuses en France et à l’étranger, telles que la Salle Pleyel et l’Olympia.
Il a remporté plusieurs concours, dont le Concours International de Saxophone de Gap.
Son travail artistique englobe un mélange de répertoire classique, de musiques traditionnelles et de créations originales.
Il collabore avec divers artistes et orchestres, notamment l’Orchestre National de Bretagne.
En plus de sa carrière de musicien, il est un pédagogue reconnu, enseignant au CRR de Rennes et au Pont Supérieur.
ORCHESTRE NATIONAL DE BRETAGNE
Publié le 11 avril 2023 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Fondé en 1989, l’Orchestre National de Bretagne est le fruit d’une politique volontaire, réunissant au sein d’un même projet la Région Bretagne, la Ville de Rennes, le Ministère de la Culture, et les départements d’Ille-et-Vilaine et du Morbihan.
L’Orchestre National de Bretagne, sous la direction musicale de Anna DUCZMAL-MRÓZ, se distingue dans le paysage orchestral français, par son ouverture d’esprit et sa volonté d’innover. À travers de nombreux projets transversaux, menés avec les acteurs culturels régionaux, nationaux et internationaux, l’ONB s’est affranchi des barrières de genres, de styles ou d’expressions, sans jamais délaisser son répertoire classique et sa quête d’excellence.
Acteur incontournable de la scène musicale de Bretagne, l’ONB s’est engagé aux côtés d’artistes bretons et celtes, ainsi qu’avec des artistes issus des musiques traditionnelles du monde entier, pour proposer des croisements audacieux et fertiles. Son intérêt pour le jazz en a fait l’un des orchestres les plus reconnus dans le domaine.
Ce travail acharné pour démocratiser la musique orchestrale et décloisonner notre métier bénéficie de l’attribution, en octobre 2019, du label d’Orchestre National en Région, par le Ministère de la Culture.
Marc Feldman est actuellement l’administrateur général de l’ Orchestre National de Bretagne.
L’ONB bénéficie du soutien de la Région Bretagne, de la Ville de Rennes, du Ministère de la Culture, de Rennes Métropole et des départements d’Ille-et-Vilaine et du Morbihan. Ses partenaires privés sont réunis au sein du Cercle Symphonia, et depuis 2013, le Cercle Concerto réunit les donateurs particuliers.
Le chœur de chambre MÉLISME(S)
Publié le 26 février 2019 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Le chœur de chambre Mélisme(s)
Mélisme(s) est un chœur de chambre créé en 2003, aujourd’hui en résidence à l’Opéra de Rennes. Sous l’impulsion de son directeur artistique Gildas Pungier, le choeur poursuit depuis ses débuts un parcours musical varié et toujours exigeant, lui permettant d’interpréter une grande variété de répertoire allant des grands compositeurs classiques à la création contemporaine.
Le choeur de chambre Mélisme(s) est soutenu par la DRAC Bretagne, la Région Bretagne, le Conseil Départemental des Côtes d’Armor et la Ville de Rennes et est en résidence à l’Opéra de Rennes.
Le choeur de chambre Mélisme(s) est en résidence à l’Opéra de Rennes.
Le choeur de chambre Mélisme(s) est adhérent à la FEVIS.
Gildas Pungier – Directeur artistique du choeur de chambre Mélisme(s)
Après une formation en clarinette, musique de chambre, harmonie, contrepoint, fugue et analyse, Gildas Pungier découvre l’art vocal et y reconnaît son domaine de prédilection.
Passionné d’écriture, il a composé deux opéras pour enfants et réalisé de nombreux arrangements parmi lesquels de nombreuses transcriptions d’opéras pour des formations réduites.
