Aurélie BARBÉ

Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026

Aurélie Barbé est une harpiste, compositrice et pédagogue de renom. Diplômée du Conservatoire de Caen et de la Sorbonne, elle s’investit dans la recherche sur la notation contemporaine pour son instrument.
Pendant dix ans, elle s’illustre au sein de l’ensemble Naccara à travers des musiques modales et improvisées. Elle explore ensuite l’électro-pop avec le duo Avallon avant de se consacrer à sa carrière en solo.
Son album Terralone et son EP Clameurs témoignent de son style novateur, mêlant harpe électrique, effets et sons électroniques.

Elle se produit sur de nombreuses scènes françaises et internationales, notamment en Sicile. Adepte de collaborations, elle joue avec d’autres improvisatrices dans des lieux prestigieux comme la Criée à Marseille.
Son talent a été récompensé par le prix de la fondation Tissier-Grandpierre. Parallèlement à la scène, elle anime des ateliers sur l’électrification.
Titulaire du Diplôme d’État, elle transmet aujourd’hui sa passion au Conservatoire de Versailles, enseignant la harpe sous toutes ses formes.

Femti Fem

Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026

COLINE GENET
Son violon sur le dos depuis 25 ans, elle parcourt les musiques traditionnelles d’Europe. Nordiste émigrée en Bretagne depuis quelques années, elle s’adapte à la culture locale et se spécialise dans la musique bretonne (DNSPM au Pont Supérieur de Rennes). C’est la musique suédoise, qu’elle pratique depuis son plus jeune âge, qui l’emmène vers la grande aventure du Nordic Master in folk music, la conduisant à voyager dans 4 pays nordiques.

CHLOÉ CHAUMERON
Après des études de violon en région parisienne puis au Conservatoire de Tours, Chloé rencontre le nyckelharpa dans les mains d’Éléonore Billy. Elle tombe amoureuse simultanément de l’instrument et du répertoire suédois. Elle part alors un an en Suède se perfectionner à l’Eric Sahlström Institutet. Passionnée par les musiques d’ensemble et la pédagogie, Chloé est titulaire du DUMI (Diplôme Universitaire du Musicien Intervenant) et du DE (Diplôme d’État) de violon classique.

MÉLANIE BRELAUD
Originaire du Lot, Mélanie apprend le violon occitan avec Xavier Vidal et obtient son DEM au Conservatoire de Toulouse. Après avoir rencontré des musiciens suédois dans le cadre du projet Ethnofonik#6, elle part étudier le violon traditionnel en Suède à l’Eric Sahlström Institutet puis le chant à Malungs Folkhögskola. A son retour en France, Mélanie intègre la formation Kreiz Breizh Akademi#8 en 2019 autour des musiques bretonnes, modales et microtonales.

CLÉMENCE LENOËL
Violoncelliste au carrefour des genres entre répertoires classique, baroque, old-time, breton, scandinave… rock’n roll ! Originaire du Dauphiné, Diplômée de l’ENM de Villeurbanne puis du Pont Supérieur de Rennes (DNSPM-DE) en violoncelle classique, cette seule esthétique n’aurait pu à elle seule couvrir toutes ses envies musicales. D’abord en allant vers le rock, puis les musiques traditionnelles à son arrivée à Rennes en 2019, elle a depuis formé ou rejoint différents groupes allant du trio de fest-noz au stringband de musique des Appalaches, en passant par Femti Fem, le fameux quatuor aux 55 cordes scandinaves.

Milly Felez & Fanny Delbassée

Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026

Musiciennes complices depuis l’enfance, Milly Felez et Fanny Delbassée sont issues de l’Ecole de Musique Traditionnelle des
Pays de Vilaine.
Elles sont imprégnées du répertoire et des traditions vivantes et locales et sont habituées aux Fest-noz de Bretagne.
Elles profitent du cadre exceptionnel des méridiennes du festival Les Musicales  de Redon pour vous présenter un répertoire à écouter inédit et personnel.
Milly Felez : Flûte traversière et voix
Fanny Delbassée : Accordéon diatonique

La Mandorle

Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026

L’ensemble La Mandorle se distingue par sa complicité, sa créativité et son énergie communicative.
Il a remporté le Premier Prix ainsi que le prix du public au concours international Haendel de Göttingen en mai 2025.
Depuis 2024, il bénéficie du programme Sustainable-Eeemerging, dédié aux jeunes ensembles européens. La Mandorle est avant tout une histoire de famille, réunissant sœurs et proches autour d’un noyau artistique fort.
Les musiciennes partagent une curiosité commune et un intérêt marqué pour la recherche de répertoire. Elles mettent particulièrement en valeur la musique française des XVIIe et XVIIIe siècles.
Le nom de l’ensemble renvoie à l’amande, symbole de leur unité et de leur identité. Il évoque aussi la forme du théorbe, instrument central de leur basse continue.
Leur interprétation se caractérise par une grande finesse et la chaleur des timbres du violon et du hautbois. Le hautbois est décrit comme expressif, souple et pénétrant.
L’ensemble privilégie une approche musicale mobile et accessible à tous. Il se produit aussi bien en concert que dans des lieux atypiques comme les hôpitaux ou les écoles.
La Mandorle mène des actions de médiation auprès de publics variés, notamment les jeunes.
Elle a donné une cinquantaine de concerts en France et en Europe dans de nombreux festivals.
L’ensemble est soutenu par le Fond Nguyen Thien Dao, la Fondation Société Générale, le CROUS de Paris (Culture-Actions) et la Haute École des Arts du Rhin

Marion Pacaud & Jérémie Mignotte

Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026

Marion Pacaud & Jérémie Mignotte (Duo Flûte / Contrebasse)

Complices de longue dates, ces deux instrumentistes se sont rencontrés dans les toutes premières Jazz Sessions du Pays de Redon au Bar « La Marelle » à la Gacilly (56) dès 2014.

Jérémie Mignotte (flûte)
Installé à la Gacilly, ce flûtiste de jazz passionné par les standards enrichit sans cesse son répertoire, notamment lors des jams sessions qu’il organise depuis plusieurs années tout autour de chez lui. Diplômé de l’Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne et titulaire du Diplôme d’Etat de l’enseignement du jazz en France, il anime également de nombreux stages et ateliers pour transmettre sa passion (Jazz In Marciac, Academie de Gent (Belgique), CMTRA & Mydriase (Rhône-Alpes) etc…).
A ce jour, il a enregistré près d’une trentaine d’albums, dont la moitié avec ses propres formations.

Marion Pacaud (contrebasse)
Après une entrée dans le monde de la musique à l’âge de 10 ans par l’apprentissage de la guitare classique, l’exploration en autodidacte de la basse électrique lui ouvre les portes du plaisir du jeu en groupe (big bands, rock). Ce rôle de bassiste à la fois discret et fondamental est une révélation. C’est finalement sur la contrebasse qu’elle jette son dévolu. Et avec la découverte de l’instrument, celle de l’univers du jazz. Depuis 2014, ne manquant sous aucun prétexte les jam-sessions qui y sont organisées, elle contribue à faire vivre la musique jazz sur le pays de Redon et alentours.
Aujourd’hui elle accompagne de nombreux musiciens du territoire.

Concordances & Les Polyphones

Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026

Fabrine Loret occupe le poste de directrice du Conservatoire classé de musique de REDON Agglomération depuis  2021. Pianiste, altiste et chanteuse, elle a suivi des cours de direction d’orchestre au Conservatoire de Nantes ainsi  que des formations en direction de chœur auprès de Valérie Fayet et Bernard Têtu. Elle a en outre chanté  pendant dix ans dans les chœurs de l’opéra de Rennes et a fait partie de l’ensemble vocal Mélisme(s).  

Au sein du Conservatoire, elle a fondé l’orchestre symphonique Concordances en 2022, interprétant des répertoires  diversifiés tels que la musique classique, le rock et les bandes originales de films. Dans le but d’enrichir l’offre en  chant choral, elle a également créé le chœur de chambre Les Polyphones en 2025 ainsi qu’un chœur en scène (10-16  ans) qui combine chant choral et théâtre, lancé en 2023.  

Enfin, elle intervient régulièrement auprès des professionnels de l’éducation nationale et à l’université, notamment  à Rennes II et Paris-Saclay.  

Convaincue que la Culture peut être un puissant levier de cohésion sociale et de bien-être, elle s’investit avec  passion pour toucher des publics aux besoins spécifiques par son engagement artistique.  

MARILOU

Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026

Composé de cinq musiciens polyinstrumentistes, l’ensemble Marilou explore les musiques des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles avec une sensibilité portée sur l’expressivité.
Grâce à une structure à géométrie variable, le groupe module ses formations pour intégrer clavecin, théorbe, chant ou viole.
Actif sur les scènes françaises et internationales, l’ensemble participe à des festivals prestigieux comme La Folle Journée de Nantes.
Marilou s’affirme ainsi comme un acteur dynamique et original du paysage baroque actuel.

Cinq musiciens d’exception, tous issus de formations prestigieuses (CNSMD de Paris, Lyon, Amsterdam, Londres).

Gabrielle Rubio, poly-instrumentiste accomplie (traverso, guitare, théorbe), brille en tant que première flûte auprès des Arts Florissants et réside actuellement au CMBV.

Samuel Bricault, flûtiste éclectique, navigue entre musique classique, contemporaine et musiques du monde, tout en intégrant une dimension théâtrale à travers l’art du clown.

Agnès Boissonnot–Guilbault, violiste précoce et talentueuse, a co-fondé l’ensemble Cet Etrange Eclat et s’est distinguée par plusieurs prix internationaux, notamment au concours Bach-Abel.

Hélène Richaud cultive une double identité rare de violoncelliste et de chanteuse, une polyvalence qui lui permet d’interpréter des œuvres sur mesure au sein de phalanges renommées.

Enfin, Cécile Chartrain, spécialiste du hautbois historique et du clavecin, déploie son expertise de la basse continue sur les plus grandes scènes mondiales, de Versailles à Séoul.

Ensemble, ces artistes incarnent une nouvelle génération de musiciens baroques, alliant virtuosité technique, curiosité culturelle et une remarquable souplesse instrumentale.
Leur présence au sein d’ensembles prestigieux témoigne de leur excellence et de leur rayonnement international.
Qu’il s’agisse de recherche soliste ou de collaboration en orchestre, ils enrichissent la scène actuelle par leur polyvalence.
Leurs distinctions en concours valident la rigueur de leur formation académique.
Ils participent activement au renouveau et à la vitalité de la musique ancienne.
Ces profils variés illustrent la richesse et la diversité de l’ensemble Marilou.

Mohsen Amini & Éadaoin Ní Mhaicín

Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026

Mohsen Amini & Éadaoin Ní Mhaicín 
Mohsen Amini Basé à Glasgow, il est le plus jeune lauréat de l’histoire du prix « Musicien de l’année » de BBC Radio 2. Qualifié de « virtuose » par le journal The Herald, il est le fondateur du trio multi-récompensé Talisk. Avec ce groupe, il s’est produit sur les plus grandes scènes mondiales, notamment à Glastonbury, au WOMAD, au Cambridge Folk Festival et au Hydro. Il est également
membre fondateur du supergroupe acclamé Ímar, dont les albums primés ont contribué à redéfinir la musique traditionnelle contemporaine.

Éadaoin Ní Mhaicín Multi-instrumentiste et compositrice primée, elle est la cofondatrice d’Astro Bloc et reconnue comme l’une des musiciennes contemporaines les plus passionnantes d’Irlande.
Ses distinctions incluent :
• Le prix Next Generation Artist du Conseil des Arts d’Irlande.
• Plusieurs titres de championne au All-Ireland Fleadh Cheoil.
• Le trophée Camac à Lorient et deux championnats Oireachtas na Gaeilge.
Elle s’est produite sur des scènes emblématiques (Croke Park, Broadway, le Barbican, Áras an Uachtaráin) et a tourné sur cinq continents. Elle a également atteint le sommet des classements mondiaux d’iTunes et a cofondé le duo folk LÉDA, dont le premier EP a été nommé « Album de la semaine » par RTÉ.

Une collaboration unique Récemment fiancés, Mohsen et Éadaoin réunissent deux des voix les plus stimulantes de la scène actuelle, alliant une maîtrise instrumentale virtuose à une passion commune pour l’innovation.

Site de l’artiste : Éadaoin Ní Mhaicín

VILAINE

Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026

Vilaine est un quintet de voix féminines et percussions, interprétant des compositions en langues régionales.

A travers ce nom, Vilaine met en valeur, défend, porte la force et la beauté des femmes d’hier et d’aujourd’hui, dans leurs différences, dans leur diversité, leurs contradictions, dans leurs combats.

Le projet propose un répertoire de compositions originales et s’inscrit dans une démarche de création où se mêlent les différents éléments traditionnels : les langues régionales de France métropolitaine (gallo, breton, basque, catalan, alsacien, provençal, languedocien, corse, poitevin-saintongeais, …) et les couleurs des chants du monde.

Vilaine se veut tantôt brute, tribale et pour cela s’accompagne de percussions (pandeiro et pandereta espagnols, …), mais aussi douce, envoûtante et laisse alors les voix totalement libres et aériennes, portées par la magie du chant a cappella …

NICOLAS ELLIS

Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 12 avril 2026