FABIEN BOUDOT
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 12 avril 2026
Violoniste passionné, Fabien Boudot occupe actuellement le poste de premier violon super soliste à l’Orchestre National de Bretagne.
Son parcours orchestral est prestigieux, marqué par dix-huit années au sein de l’Orchestre de Paris et un passage comme soliste à l’Orchestre National des Pays de la Loire.
Il a ainsi évolué sous la direction des plus grands chefs mondiaux, tels que Pierre Boulez ou Paavo Järvi. Formé au CNSM de Paris, il s’est distingué très tôt en remportant de nombreux prix internationaux avec le Quatuor Brancusi.
Chambriste recherché, il collabore régulièrement avec des musiciens de renom comme Anne Gastinel ou Éric Le Sage, se produisant sur les scènes françaises et internationales.
Parallèlement à sa carrière d’interprète, il s’investit pleinement dans la transmission pédagogique. Il enseigne le métier d’orchestre et la musique de chambre au sein de structures d’excellence telles que l’Orchestre Français des Jeunes ou le Pont Supérieur Bretagne.
Musicien accompli, il joue un instrument d’exception : un violon Andrea Guarnerius datant de 1691.
Fabien Boudot joue un violon signé Andrea Guarnerius 1691.
OPÉRA DE RENNES
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
L’Opéra de Rennes déploie un projet artistique ambitieux pour faire rayonner l’art lyrique à travers toute la Bretagne.
Grâce à un partenariat étroit avec Angers Nantes Opéra, il propose chaque saison quatre productions majeures, portées par des orchestres et chœurs régionaux de renom.
Cette institution valorise la diversité des répertoires, du baroque — grâce à la résidence du Banquet Céleste — jusqu’aux créations contemporaines et à la danse. Elle s’illustre également par son dynamisme au sein de la Co[opéra]tive pour créer des formats itinérants adaptés aux scènes nationales.
Ouvert sur sa ville, l’établissement collabore avec de nombreux acteurs culturels locaux pour proposer des expériences innovantes. L’accès au plus grand nombre est une priorité, concrétisée par des tournées régionales et le Festival Big Bang dédié au jeune public.
Soutenu par l’État et les collectivités locales, cet opéra s’impose comme un carrefour culturel moderne et fédérateur.
Aman Aman
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 10 mai 2026
Aman Aman est né de la rencontre des musiciens venus de Turquie et de France, unis par le goût du partage et par les airs traditionnels d’Anatolie, de Roumélie et de Grèce. Burcu (chant, saz), Adrien (violon), Anaïk (accordéon, chant) et Charly (oud, guitare).
La voix, l’accordéon, le violon, l’oud et les percussions tissent des ponts entre les rives, entre les cœurs en dépassant les frontières de la langue.
Comme ce mot “aman” qui revient sans cesse dans ces chansons anciennes et qui peut porter tant d’émotions différentes échappant aux mots.
Dans les chants d’Anatolie, “aman” n’est pas un mot : c’est un soupir du cœur. Un simple “aman” peut contenir tout un vécu.
L’emblème d’Aman Aman réunit trois symboles forts des terres d’Anatolie et de Méditerranée: la grenade, l’olivier et le nazar boncuğu, évoquant la vie, la paix, la protection portant l’idée d’une rencontre des cultures à travers la musique.
Vincent MUSSAT
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Vincent Mussat, pianiste toulousain salué pour la profondeur de son jeu, mène une carrière brillante et éclectique. Formé au CNSM de Paris puis à Vienne, ce lauréat de la Fondation Banque Populaire refuse les frontières musicales.
Son parcours l’entraîne aussi bien dans une tournée américaine dédiée au jeu vidéo Final Fantasy que dans des projets interactifs ou des hommages à Claude Nougaro. Curieux, il s’initie au jazz et collabore avec le Sirba Octet pour explorer les répertoires tziganes et klezmer.
Parallèlement, il s’affirme comme un interprète incontournable du grand répertoire classique et un défenseur de la musique française du XXe siècle.
Soliste recherché, il se produit sur les scènes internationales prestigieuses, de Tokyo à Paris. Passionné par la musique de chambre, il multiplie les partages scéniques avec des partenaires de renom. Son premier disque solo, concurrençant Ravel et Dutilleux, a reçu un accueil critique exceptionnel.
En 2025, il a notamment marqué les esprits lors de la soirée Pianomania.
Raphaël Feuillâtre
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Raphaël Feuillâtre est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands représentants de la guitare classique à l’échelle mondiale, grâce à la profondeur de ses interprétations et à sa virtuosité remarquable. Lauréat du prestigieux concours de la Guitar Foundation of America en 2018, il reçoit également le titre de « Révélation Classique 2021 » décerné par l’ADAMI. En 2022, il rejoint le célèbre label Deutsche Grammophon, devenant l’un des rares guitaristes à y être signé.
Son premier album, « Visages Baroques » (2023), met en valeur l’esthétique baroque autour de Bach et Rameau. Son second album, «Spanish Serenades », explore le répertoire espagnol avec des compositeurs majeurs comme Albéniz, Granados ou Rodrigo. Il y collabore notamment avec la violoniste María Dueñas et le Verbier Festival Chamber Orchestra.
Après un début remarqué au Carnegie Hall en 2023, il se produit dans de grandes salles et festivals internationaux, tels que le Concertgebouw d’Amsterdam ou le Festival de Verbier. Il joue également avec de nombreux orchestres prestigieux à travers le monde.
Passionné de musique de chambre, il collabore avec des artistes renommés et participe à de nombreux festivals internationaux. Né en 1996 à Djibouti, il se forme en France avant d’intégrer le Conservatoire de Paris.
Récompensé dans plusieurs concours internationaux, il contribue aussi à enrichir le répertoire de la guitare par ses arrangements. Très engagé dans la transmission, il donne des masterclasses dans le monde entier et participe à des actions pédagogiques. Enfin, il est soutenu par la marque Savarez et joue une guitare de Greg Smallman.
Aurélien PASCAL
Publié le 13 avril 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Aurélien Pascal, violoncelliste français né en 1994, est reconnu pour sa virtuosité exceptionnelle et sa musicalité intuitive.
Révélation soliste instrumental aux Victoires de la Musique Classique 2023, il s’impose rapidement sur la scène internationale.
Il se forme au Conservatoire de Paris auprès de Philippe Muller, puis se perfectionne avec Franz Helmerson.
Il participe également à des masterclasses prestigieuses avec de grands musiciens comme Janos Starker et Gautier Capuçon.
Lauréat de plusieurs concours internationaux, il remporte notamment le premier prix du concours Feuermann à Berlin en 2014.
Il est régulièrement invité comme soliste par de nombreux orchestres prestigieux à travers le monde.
Il collabore avec des chefs renommés tels que Christoph Poppen et András Schiff.
Chambriste très recherché, il partage la scène avec des artistes de premier plan comme Alexandre Kantorow et Renaud Capuçon.
En 2025, il participe au projet « Capucelli », réunissant sept violoncellistes en tournée internationale.
Il est présent dans de grands festivals en Europe, en Asie et ailleurs.
Sa discographie débute en 2016 chez Sony Classical avec un enregistrement salué par la critique. Ses interprétations sont louées pour leur naturel, leur maîtrise technique et leur expressivité.
Charlotte LANDRU-CHANDÈS
Publié le 11 avril 2026 - Dernière mise à jour le 30 avril 2026
Journaliste spécialisée dans la musique classique, Charlotte Landru-Chandès présente depuis 2021 l’émission Les Grands concerts de la Maison de la Radio et de la Musique , qui devient une quotidienne en 2024. Elle est également l’autrice de sagas d’été sur des femmes musiciennes (Pauline Viardot, Misia Sert, Alma Mahler, les sœurs Boulanger, Germaine Tailleferre…).
Charlotte Landru-Chandès collabore avec d’autres titres de la presse musicale, réalise des podcasts pour l’Opéra de Paris et la Philharmonie, et anime régulièrement des conférences et avant-concerts (Rungis Piano-Piano Festival, Festival Nadia et Lili Boulanger de Trouville, Concours Nadia et Lili Boulanger de Paris, Philharmonie de Paris, Conservatoire de Tourcoing, Maison Heinrich Heine…).
Ancienne violoncelliste, elle est par ailleurs chanteuse lyrique. Après des études à Paris avec Gisèle Fixe et Yann Toussaint, elle se perfectionne aux côtés de Sophie Fournier et cofonde en 2024 l’ensemble Les Péris pour deux voix, guitare et alto.
PHILIA TRIO
Publié le 9 avril 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Le Philia Trio est fondé en 2018 par Lisa Strauss et Théo Ould, alors étudiants au Conservatoire de Paris. Il propose une vision artistique moderne et originale.
Après le succès de leur premier album en 2022, le violoniste Pierre Liscia-Beaurenaut rejoint l’ensemble.
Le trio défend un répertoire varié, du baroque au contemporain.
Leur formation associe violon, violoncelle et accordéon de manière innovante.
Théo Ould se distingue comme un accordéoniste de premier plan dès son plus jeune âge.
Il devient le premier accordéoniste nommé aux Victoires de la Musique Classique.
En 2025, il sort un album consacré à Piazzolla et part en tournée en Amérique du Nord.
Sa saison comprend de nombreux concerts en soliste et collaborations prestigieuses.
Lisa Strauss est une violoncelliste reconnue pour son talent et son originalité.
Formée auprès de grands maîtres, elle s’engage dans la musique contemporaine.
Elle mène une carrière riche entre enregistrements, concerts et projets innovants.
Pierre Liscia-Beaurenaut est un violoniste engagé dans la musique de chambre.
Membre de formations renommées, il se produit dans de grands festivals et poursuit une carrière internationale.
Violon, violoncelle et accordéon
Pierre Liscia-Beaurenaut, violon
Lisa Strauss, violoncelle
Théo Ould, accordéon
ORCHESTRE D’HARMONIE FANFARE DE MALANSAC
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Notre association rassemble 42 musiciennes et musiciens bénévoles, passionnés et de tous les âges. Nous proposons deux formations complémentaires qui animent aussi bien les scènes que les rues.
L’Orchestre d’Harmonie interprète un répertoire éclectique mêlant musiques de films, créations originales et pièces issues de styles variés. Son objectif : partager l’émotion musicale avec un public large, au travers de programmes accessibles, modernes et toujours renouvelés.
À ses côtés, la musique de rue “Les Brasseurs de Sons” apporte une énergie festive et communicative. Leur mission : mettre l’ambiance, faire chanter, faire bouger, et créer un véritable moment de convivialité avec le public, que ce soit en déambulation ou en animation de plein air.
Ensemble, nous portons les valeurs du bénévolat, du plaisir de jouer et du partage musical, dans une atmosphère chaleureuse et dynamique.
Le 7 Conservatoire de REDON Agglomération
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Le 7, Conservatoire de musique à Rayonnement Intercommunal accueille 500 élèves de 4 à 78 ans. Débutants ou amateurs expérimentés, chacun peut suivre la formation qui lui convient et trouver sa place au sein des 30 pratiques collectives proposées, qui vont des grands orchestres à la musique de chambre.
Créé en 1968, le Conservatoire de Musique rayonne sur tout l’agglomération. Reconnu par le département d’Ille et Vilaine « Ecole-centre », l’établissement est aujourd’hui un haut lieu de formation et de rencontres pour les musiciens amateurs et professionnels.
Il a été agréé par le Ministère de la Culture et de la Communication en qualité de Conservatoire à Rayonnement Intercommunal.
