Ensemble LES ILLUMINATIONS
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Ce groupe d’artistes se distingue par des parcours académiques prestigieux, principalement issus du CNSMDP, et une reconnaissance internationale marquée par de grands prix.
Aurélie Allexandre d’Albronn : Violoncelliste polyvalente et directrice de l’ensemble Les Illuminations, elle unit musique et littérature, avec un projet majeur autour de Rimbaud prévu pour 2026.
Iris Scialom : Violoniste virtuose primée à Monte-Carlo, elle mène une carrière de soliste internationale, jouant un Guadagnini de 1773 sur les scènes les plus renommées.
Lou Yung-Hsin Chang : Altiste franco-taïwanaise, membre du Quatuor Hermès et de la Garde Républicaine, elle brille en musique de chambre aux côtés des plus grands interprètes.
Vincent Lhermet : Accordéoniste précurseur, premier docteur en interprétation en France et enseignant au CNSMDP, il a créé plus de 80 œuvres contemporaines.
Jesús Noguera Guillén : Claveciniste et musicologue, spécialiste du Siècle d’or espagnol, il dirige l’Ensemble Oriol dédié à la polyphonie de la Renaissance.
Claire-Mélanie Sinnhuber : Compositrice de renom, ancienne pensionnaire de la Villa Médicis, elle développe une œuvre précise et sensuelle pour des institutions comme Radio France.
Ensemble, ils incarnent une nouvelle garde musicale alliant rigueur historique et création contemporaine.
GAVARNIE Ensemble
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Qui est Ana Mainer Martin ? Flûte traversière, direction artistique
À l’âge de 7 ans, j’ai assisté au concert d’une fille un peu plus âgée que moi et je suis tombée littéralement amoureuse du son et de la façon de tenir la flûte traversière ! C’est comme ça que j’ai commencé la flûte. Je me suis d’abord formée au Conservatoire Supérieur de Musique d’Aragon en Espagne. Ensuite, j’ai obtenu un Master d’Interprétation en flûte dans la classe de Carlos Bruneel au Koninklijk Conservatoire de Bruxelles en Belgique. Par la suite, j’ai pu collaborer avec de nombreux ensembles et orchestres en Espagne et en France. J’enseigne également la musique, que j’adore partager avec mes élèves.
Grâce à la musique, j’ai beaucoup voyagé : j’ai fait mes études en Espagne, en Belgique puis à Paris. J’ai aussi suivi des cours de danse et de théâtre, ce qui m’a permis d’élargir mes horizons et d’intégrer de nouveaux éléments dans la conception de mes projets : j’aime mélanger les domaines artistiques ! C’est aussi pour cela que j’ai choisi la flûte : elle me permet de jouer dans des contextes très différents un répertoire très riche. Et, en plus, ma flûte n’est pas toute seule, elle a sa petite famille : une grande soeur, la flûte alto, et un petit frère, le piccolo !
Qui est Carmen Mainer Martin ? Basson
J’ai débuté la musique par le piano quand j’avais 6 ans, mais j’ai très vite changé d’instrument et commencé la flûte à bec et le chant choral parce que j’aimais jouer avec d’autres enfants. En Espagne, ma meilleure copine faisait du violon au Conservatoire et je voulais aussi en faire, mais entre-temps, j’ai découvert le basson et je ne regrette pas mon choix ! J’adore la sonorité du basson, on dirait du velours. Il peut vraiment être le personnage drôle de l’orchestre, comme dans L’apprenti Sorcier de Paul Dukas.
J’ai eu la chance de jouer avec plusieurs orchestres et ensembles. J’ai aussi enregistré deux disques : Music for Bassoon and Piano ; puis Mozart Contemporaries : 18th Century Music for Bassoon ! Aujourd’hui, j’enseigne également le basson au conservatoire.
Saviez-vous qu’Antonio Vivaldi, le célèbre compositeur des Quatre saisons, a composé 39 magnifiques concertos pour basson ? Et un petit secret juste pour vous, la voix du basson est la vibration de l’anche dans laquelle on souffle, un tout petit instrument aussi grand qu’un crayon qu’on a beaucoup taillé !
OPUS 333
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Le quatuor Opus333, fondé en 2009, est un ensemble français spécialisé dans les cuivres, reconnu internationalement. Il met en valeur le tuba français, ou saxhorn, instrument inventé au XIXe siècle par Adolphe Sax. Leur démarche artistique repose sur deux axes : la transcription d’œuvres classiques et la création contemporaine. Leurs albums consacrés aux répertoires slave et espagnol ont été salués par la critique. Le quatuor collabore avec de nombreux compositeurs et développe un répertoire original varié. Il participe aussi à des projets interdisciplinaires mêlant musique, théâtre et création radiophonique.
Souhaitant élargir leur impact, les musiciens s’investissent dans la pédagogie à travers des master-classes internationales et des ateliers pour jeunes. Leur excellence est récompensée par plusieurs prix prestigieux et une bourse de la fondation Lagardère. Les membres du quatuor ont chacun des parcours riches et éclectiques.
Jean Daufresne est un musicien polyvalent, engagé dans la création et l’improvisation.
Patrick Wibart est spécialiste des instruments anciens comme le serpent.
Vianney Desplantes explore divers styles musicaux et collabore avec de grands orchestres.
Corentin Morvan est un interprète reconnu, primé à l’international et membre de la Garde républicaine.
ViolonCello
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Le duo ViolonCello est né de l’union artistique entre deux musiciennes de renom,
Hélène Collerette, premier violon solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, et la violoncelliste Virginie Constant, co-fondatrice du Trio Élégiaque. Ce projet repose sur une complicité rare, offrant un équilibre entre la lumière du violon et la profondeur du violoncelle. Ensemble, elles explorent un répertoire vaste, allant de Mozart aux créations contemporaines de compositeurs comme Connesson.
Leur démarche unit rigueur technique et générosité émotionnelle, transformant chaque œuvre en un dialogue intime. Fortes de leurs parcours de solistes et de chambristes récompensés (Diapason d’Or, prix internationaux), elles s’attachent à faire vivre la musique à travers les siècles. Le duo se distingue par une volonté de relier les époques, intégrant aussi bien des transcriptions que des commandes nouvelles. Entre tradition et modernité, ces deux artistes mettent leur excellence au service d’une expression pure et sensible.
ViolonCello s’affirme ainsi comme un espace d’invention et d’écoute, révélant toute la richesse expressive d’une formation instrumentale singulière.
Walt Strony
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Walt Strony est un organiste de concert américain reconnu, actif depuis 1974 dès l’âge de 18 ans. Il se distingue par sa maîtrise à la fois de l’orgue de théâtre et de l’orgue classique. Il a donné des concerts aux États-Unis ainsi qu’au Japon, en Australie, en Angleterre et au Canada.
Il détient le record de participations aux conventions de l’American Theatre Organ Society. Il a également joué pour de nombreuses sections de l’American Guild of Organists. Parmi ses prestations marquantes figurent deux concerts au Radio City Music Hall et sur le Wanamaker Organ.
Il a été artiste régulier sur plusieurs grands orgues, dont ceux de Balboa Park et de Portland. Il s’est produit avec plusieurs orchestres symphoniques américains. Il a enregistré plus de 32 albums, dont « Phoenix » et « Tico-Tico ».
Son livre sur la registration de l’orgue de théâtre est devenu une référence.
Il est aussi consultant et concepteur d’orgues, notamment pour la société Allen Organ Company. Formé dès l’enfance, il a été influencé par Al Melgard et des études classiques approfondies. Reconnu pour son style personnel, il allie tradition et innovation dans ses interprétations.
Quintette Belem
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
La musique du XXème siècle regorge de formations instrumentales nouvelles. Parmi elles, le quintette instrumental, constitué d’une flûte traversière, d’un violon, d’un alto, d’un violoncelle et d’une harpe. Des musiciens interprètes créent de 1922 à 1958 le premier « Quintette Instrumental » devenu ensuite « Quintette Pierre Jamet ». Se plaçant à l’avant-garde de la musique de chambre à la française, les musiciens du quintette participent à la création d’un répertoire nouveau. Ils commandent durant cette période un certain nombre de créations –encore méconnues- auprès de compositeurs emblématiques (Françaix, Cras, Villa-Lobos, Roussel, Pierné…) Ce répertoire se rapproche alors d’une esthétique impressionniste au langage d’une modernité certaine.
Lucie BERTHOMIER, harpe
Céline LAMANDA, flûte traversière
Marie-Violaine CADORET, violon
Cécile GRENIER, alto
Cécile GRIZARD-CUETO, violoncelle
Aurélie BARBÉ
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Aurélie Barbé est une harpiste, compositrice et pédagogue de renom. Diplômée du Conservatoire de Caen et de la Sorbonne, elle s’investit dans la recherche sur la notation contemporaine pour son instrument.
Pendant dix ans, elle s’illustre au sein de l’ensemble Naccara à travers des musiques modales et improvisées. Elle explore ensuite l’électro-pop avec le duo Avallon avant de se consacrer à sa carrière en solo.
Son album Terralone et son EP Clameurs témoignent de son style novateur, mêlant harpe électrique, effets et sons électroniques.
Elle se produit sur de nombreuses scènes françaises et internationales, notamment en Sicile. Adepte de collaborations, elle joue avec d’autres improvisatrices dans des lieux prestigieux comme la Criée à Marseille.
Son talent a été récompensé par le prix de la fondation Tissier-Grandpierre. Parallèlement à la scène, elle anime des ateliers sur l’électrification.
Titulaire du Diplôme d’État, elle transmet aujourd’hui sa passion au Conservatoire de Versailles, enseignant la harpe sous toutes ses formes.
Femti Fem
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
COLINE GENET
Son violon sur le dos depuis 25 ans, elle parcourt les musiques traditionnelles d’Europe. Nordiste émigrée en Bretagne depuis quelques années, elle s’adapte à la culture locale et se spécialise dans la musique bretonne (DNSPM au Pont Supérieur de Rennes). C’est la musique suédoise, qu’elle pratique depuis son plus jeune âge, qui l’emmène vers la grande aventure du Nordic Master in folk music, la conduisant à voyager dans 4 pays nordiques.
CHLOÉ CHAUMERON
Après des études de violon en région parisienne puis au Conservatoire de Tours, Chloé rencontre le nyckelharpa dans les mains d’Éléonore Billy. Elle tombe amoureuse simultanément de l’instrument et du répertoire suédois. Elle part alors un an en Suède se perfectionner à l’Eric Sahlström Institutet. Passionnée par les musiques d’ensemble et la pédagogie, Chloé est titulaire du DUMI (Diplôme Universitaire du Musicien Intervenant) et du DE (Diplôme d’État) de violon classique.
MÉLANIE BRELAUD
Originaire du Lot, Mélanie apprend le violon occitan avec Xavier Vidal et obtient son DEM au Conservatoire de Toulouse. Après avoir rencontré des musiciens suédois dans le cadre du projet Ethnofonik#6, elle part étudier le violon traditionnel en Suède à l’Eric Sahlström Institutet puis le chant à Malungs Folkhögskola. A son retour en France, Mélanie intègre la formation Kreiz Breizh Akademi#8 en 2019 autour des musiques bretonnes, modales et microtonales.
CLÉMENCE LENOËL
Violoncelliste au carrefour des genres entre répertoires classique, baroque, old-time, breton, scandinave… rock’n roll ! Originaire du Dauphiné, Diplômée de l’ENM de Villeurbanne puis du Pont Supérieur de Rennes (DNSPM-DE) en violoncelle classique, cette seule esthétique n’aurait pu à elle seule couvrir toutes ses envies musicales. D’abord en allant vers le rock, puis les musiques traditionnelles à son arrivée à Rennes en 2019, elle a depuis formé ou rejoint différents groupes allant du trio de fest-noz au stringband de musique des Appalaches, en passant par Femti Fem, le fameux quatuor aux 55 cordes scandinaves.
La Mandorle
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
L’ensemble La Mandorle se distingue par sa complicité, sa créativité et son énergie communicative.
Il a remporté le Premier Prix ainsi que le prix du public au concours international Haendel de Göttingen en mai 2025.
Depuis 2024, il bénéficie du programme Sustainable-Eeemerging, dédié aux jeunes ensembles européens. La Mandorle est avant tout une histoire de famille, réunissant sœurs et proches autour d’un noyau artistique fort.
Les musiciennes partagent une curiosité commune et un intérêt marqué pour la recherche de répertoire. Elles mettent particulièrement en valeur la musique française des XVIIe et XVIIIe siècles.
Le nom de l’ensemble renvoie à l’amande, symbole de leur unité et de leur identité. Il évoque aussi la forme du théorbe, instrument central de leur basse continue.
Leur interprétation se caractérise par une grande finesse et la chaleur des timbres du violon et du hautbois. Le hautbois est décrit comme expressif, souple et pénétrant.
L’ensemble privilégie une approche musicale mobile et accessible à tous. Il se produit aussi bien en concert que dans des lieux atypiques comme les hôpitaux ou les écoles.
La Mandorle mène des actions de médiation auprès de publics variés, notamment les jeunes.
Elle a donné une cinquantaine de concerts en France et en Europe dans de nombreux festivals.
L’ensemble est soutenu par le Fond Nguyen Thien Dao, la Fondation Société Générale, le CROUS de Paris (Culture-Actions) et la Haute École des Arts du Rhin
Concordances & Les Polyphones
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Fabrine Loret occupe le poste de directrice du Conservatoire classé de musique de REDON Agglomération depuis 2021. Pianiste, altiste et chanteuse, elle a suivi des cours de direction d’orchestre au Conservatoire de Nantes ainsi que des formations en direction de chœur auprès de Valérie Fayet et Bernard Têtu. Elle a en outre chanté pendant dix ans dans les chœurs de l’opéra de Rennes et a fait partie de l’ensemble vocal Mélisme(s).
Au sein du Conservatoire, elle a fondé l’orchestre symphonique Concordances en 2022, interprétant des répertoires diversifiés tels que la musique classique, le rock et les bandes originales de films. Dans le but d’enrichir l’offre en chant choral, elle a également créé le chœur de chambre Les Polyphones en 2025 ainsi qu’un chœur en scène (10-16 ans) qui combine chant choral et théâtre, lancé en 2023.
Enfin, elle intervient régulièrement auprès des professionnels de l’éducation nationale et à l’université, notamment à Rennes II et Paris-Saclay.
Convaincue que la Culture peut être un puissant levier de cohésion sociale et de bien-être, elle s’investit avec passion pour toucher des publics aux besoins spécifiques par son engagement artistique.
