Thibault GARCIA
Publié le 26 février 2019 - Dernière mise à jour le 29 mars 2019
Guitariste d’origine franco-espagnole, Thibaut Garcia est né en 1994 à Toulouse où il débute l’apprentissage de la guitare à l’âge de sept ans. Il y obtient son prix de guitare dans la classe de Paul Ferret. À 16 ans, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe d’Olivier Chassain et bénéficie en parallèle des conseils de Judicaël Perroy.
À 16 ans, il remporte le Premier Prix du concours Ana Amalia à Weimar en Allemagne. Depuis, il a remporté les premiers prix de nombreux concours internationaux, et notamment celui de la Guitar Foundation of America à Oklahoma City aux Etats-Unis en 2015, du José Tomas à Petrer en Espagne en 2014, et du Concours international de Séville en Espagne de 2013. Il y est depuis invité pour donner des master-classes et faire partie de leurs jurys. En 2015, il est nommé filleul de l’Académie Charles Cros.
Thibaut Garcia joue désormais dans les plus grands festivals de guitare à travers le monde : Australie, Canada, Espagne, Finlande, Suisse, Belgique, Allemagne, France, Italie, Monténégro, Chili, Nouvelle-Calédonie, Etats-Unis, Brésil, Argentine, Mexique, Roumanie, Russie… Durant la saison 2016-2017, il a donné plus de soixante concerts aux Etats-Unis et au Canada.
Il se produit depuis en récital au Festival Radio France Occitanie Montpellier, au Festival Toulouse d’été, à l’Auditorium de Bordeaux, au Wigmore Hall à Londres, au Konzerthaus de Wien, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Tchaikovsky Hall de Moscou, à la Salle Bourgie de Montréal, au Centre de Musique de Chambre de Paris Salle Cortot, à l’Auditorium du Musée d’Orsay, aux Grands Interprètes à Toulouse, au Festival Musiq’3 à Bruxelles, à la Seine Musicale…
En 2016, Thibaut Garcia a fait ses débuts en concerto avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse. Il a joué depuis en concerto notamment avec l’Orchestre Philharmonique de Baden-Baden, l’Orchestre National de Montpellier, l’Orchestre de Dijon-Bourgogne, l’Orchestre de Cannes, l’Orchestre de l’Opéra de Nice, et les orchestres de la BBC.
En 2017, Thibaut Garcia est nommé New Generation Artist par la BBC, ce qui l’amène à se produire en récital et concerto aux Royaume-Uni, faisant notamment ses débuts au Wigmore Hall à Londres.
En musique de chambre, Thibaut Garcia se produit aux côtés d’Edgar Moreau, de Raphaël Sévère, d’Elsa Dreisig, de Jean-Frédéric Neuburger, d’Antoine Mornière, de Boris Grelier, d’Anaïs Constans, des frères La Marca, de Kathryn Rudge, du Quatuor Arod…
En 2016, il rejoint en exclusivité Warner Classics Erato pour ses projets discographiques, avec un premier disque Leyendas. Son deuxième disque, en hommage à J.-S. Bach sort à l’automne 2018.
Paul LEWIS
Publié le 26 février 2019 - Dernière mise à jour le 26 février 2019
Paul Lewis est internationalement reconnu comme l’un des plus importants pianistes de sa génération. Les intégrales Beethoven et Schubert qu’il a données au cours des dernières saisons ont été acclamées dans le monde entier, par la presse comme par le public. Elles ont consolidé sa réputation comme un des interprètes majeurs du répertoire germanique. Parmi les récompenses reçues, on peut citer le Prix du Soliste Instrumental de la Royal Philharmonic Society, 2 Edison Awards, un Diapason d’Or de l’Année, 3 Gramophone Awards, le Prix de la Deutschen Schallplatten Kritik, le Premio Internazionale Academia Musicale Chigiana et le South Bank Show Classical Music Award. En 2009, il a été nommé Docteur Honoraire de l’Université de Southampton. Il a été également directeur artistique associé du Concours International de Piano de Leeds de 2015 à 2018. En 2016, il est nommé Commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique, dans le cadre des festivités pour l’anniversaire de la reine.
Paul Lewis se produit régulièrement en soliste avec les plus grands orchestres : Boston Symphony, Chicago Symphony, London Symphony, London Philharmonic, Orchestre de la Radio Bavaroise, NHK, New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, le Royal Concertgebouw d’Amsterdam, la Tonhalle de Zürich, le Gewandhaus de Leipzig, le Philharmonia et le Mahler Chamber Orchestra.
Au cours des dernières saisons, il a donné l’intégrale des concertos de Beethoven avec le Melbourne Symphony Orchestra, le Sao Paulo State Symphony Orchestra et le Royal Flemish Philharmonic Orchestra. Il a par ailleurs été soliste de l’Orchestre de Paris (Daniel Harding), du Philharmonia (Andris Nelsons), Chicago Symphony (Manfred Honeck) et l’Orchestre de la Radio Bavaroise (Bernard Haitink).
Par ailleurs, il a proposé des programmes de récitals mettant en valeur les connexions entre des sonates de Haydn, les dernières œuvres de Brahms et les Bagatelles et Variations Diabelli de Beethoven.
Il participe aussi à de prestigieux festivals comme Lucerne, Mostly Mozart (New York), Tanglewood, Schubertiade, Salzbourg, Edimbourg, la Roque d’Anthéron, Rheingau, Klavier Festival Ruhr et les London BBC Proms où en 2010, il a été le premier pianiste à interpréter l’intégrale des concertos de Beethoven. Ses récitals le conduisent au Royal Festival Hall (Londres), Alice Tully et Carnegie Hall (New York), Musikverein et Konzerthaus (Vienne), Théâtre des Champs Elysées (Paris), Concertgebouw (Amsterdam), Philharmonie et Konzerthaus (Berlin), Tonhalle (Zürich), Palau de la Musica (Barcelone), Oji Hall (Tokyo) et au Recital Hall de Melbourne.
Artiste exclusif pour Harmonia Mundi, Paul Lewis a enregistré l’intégrale des Sonates et Concertos de Beethoven ainsi que les Variations Diabelli ; mais également la sonate en si mineur de Liszt, 4 Cds avec des sonates de Schubert dont les trois cycles avec voix (et le Ténor Mark Padmore) mais aussi un CD Moussorgsky/Schumann paru en 2015 ainsi qu’un disque tout Brahms (concerto en ré mineur et les Ballades) en 2016 et plus récemment des sonates de Haydn (2018). Un CD Weber et Schubert sortira en février 2019.
Paul Lewis a étudié avec Joan Havill à la Guildhall School of Music avant de poursuivre l’enseignement privé d’Alfred Brendel.
Avec son épouse Bjorg Lewis, violoncelliste norvégienne, il est directeur artistique du festival « Midsummer Music » qui a lieu chaque année dans le Buckinghamshire.
Le chœur de chambre MÉLISME(S)
Publié le 26 février 2019 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Le chœur de chambre Mélisme(s)
Mélisme(s) est un chœur de chambre créé en 2003, aujourd’hui en résidence à l’Opéra de Rennes. Sous l’impulsion de son directeur artistique Gildas Pungier, le choeur poursuit depuis ses débuts un parcours musical varié et toujours exigeant, lui permettant d’interpréter une grande variété de répertoire allant des grands compositeurs classiques à la création contemporaine.
Le choeur de chambre Mélisme(s) est soutenu par la DRAC Bretagne, la Région Bretagne, le Conseil Départemental des Côtes d’Armor et la Ville de Rennes et est en résidence à l’Opéra de Rennes.
Le choeur de chambre Mélisme(s) est en résidence à l’Opéra de Rennes.
Le choeur de chambre Mélisme(s) est adhérent à la FEVIS.
Gildas Pungier – Directeur artistique du choeur de chambre Mélisme(s)
Après une formation en clarinette, musique de chambre, harmonie, contrepoint, fugue et analyse, Gildas Pungier découvre l’art vocal et y reconnaît son domaine de prédilection.
Passionné d’écriture, il a composé deux opéras pour enfants et réalisé de nombreux arrangements parmi lesquels de nombreuses transcriptions d’opéras pour des formations réduites.
Lucile BOULANGER
Publié le 26 février 2019 - Dernière mise à jour le 8 mai 2021
Lucile Boulanger débute la viole de gambe avec Christine Plubeau à l’âge de 5 ans, avant de poursuivre ses études auprès d’Ariane Maurette puis de Jérôme Hantaï. Après un premier prix du CRR de Paris et un prix de perfectionnement du CRR de Cergy elle intègre la classe de Christophe Coin au CNSMD de Paris où elle obtient en 2009 son Diplôme à l’unanimité.
Elle est lauréate de plusieurs prix internationaux (concours Bach-Abel de Cöthen, Società Umanitaria de Milan ou Musica Antiqua de Bruges…)
Très sollicitée en tant que chambriste, elle se produit et enregistre avec de nombreux ensembles ou solistes tels que Philippe Pierlot, François Lazarevitch (Les Musiciens de Saint Julien), Christophe Rousset, Alexis Kossenko, Hugo Reyne, et se produit parallèlement au sein de plus grandes formations comme l’Ensemble Correspondances (S. Daucé), Les Talens Lyriques (C. Rousset) ou Pygmalion (R. Pichon).
Elle consacre également une grande part de son activité à la musique pour consort de violes, notamment au sein de Ricercar Consort (P. Pierlot), L’Achéron (F. Joubert-Caillet), ou Musicall Humors (J. Léonard).
Par ailleurs, elle se produit fréquemment en récital, en France comme à l’étranger. Ses deux disques en duo avec le claviériste Arnaud De Pasquale pour le label Alpha (Bach en 2012 puis C.P.E. Bach et Graun en 2015) ont été largement récompensés : Diapason découverte, Choc Classica, Coup de Cœur Charles Cros, ffff Télérama…
Fin 2018 est paru un premier opus pour le label Harmonia Mundi consacré à Forqueray et son penchant vers la musique italienne pour violon.
LA HARPE DE MELODIE
Publié le 26 février 2019 - Dernière mise à jour le 25 avril 2019
Cécile BANQUEY
Mezzo-soprano, Cécile a commencé ses études musicales au conservatoire et à l’université de Bordeaux et les a poursuivi en région parisienne aux Conservatoires de Pantin, Boulogne-Billancourt et Paris. Elle a ainsi étudié auprès de Mickaël Mardayer, Alex de Valera, Isabelle Poulenard, et Stéphane Fuget. Elle suit régulièrement les formations du Centre de Musique Médiévale de Paris avec Brigitte Lesne et Catherine Sergent, ainsi que les cours de lecture sur les sources de Raphaël Picazos. Pour compléter sa formation, elle découvre et pratique les harpes anciennes.
Titulaire du Diplôme de Concertiste en musique ancienne, des DEM de chant, direction de choeur, harmonie et contrepoint, d’un Master de recherche en Musicologie et du Diplôme d’État de formation musicale, elle chante au sein des ensembles Les Cris de Paris, La Tempête, des choeurs Les Eléments et Les Métaboles, et ponctuellement de l’ensemble contemporain Musicatreize, de l’ensemble baroque Le Parlement de Musique, et des ensembles médiévaux De Caelis, Musica Nova et Discantus. Parallèlement à ses activités de chanteuse, elle dirige un ensemble amateur de musique de la Renaissance et intervient régulièrement en milieu scolaire dans le cadre d’actions pédagogiques en région parisienne.
Véronique MUSSON-GONNEAUD
Musicienne engagée, chercheuse et pédagogue, Véronique a été l’une des pionnières de la redécouverte des harpes anciennes en France.
Elle a fondé l’association Pop’harpe en 2010 autour d’un audacieux projet de harpes en carton.
Membre de l’ensemble Musica Humana et du PopHarpeTrio, elle explore les répertoires du Moyen-Âge à la création contemporaine. Elle a enregistré pour le label Brilliant Classics un disque solo consacré à l’oeuvre d’Antonio de Cabezón à la harpe double (« Pour un plaisir ») salué par la critique.
En 2016, elle a remporté aux côtés de Pascal Bernard, le Prix du Premier Ministre au Concours Lépine pour un modèle de harpes en carton aux toucher, son et usage inspirés des harpes du Moyen-Âge.
Engagée dans la recherche (DEA de musicologie, Maîtrise de philosophie), elle a publié avec le Laboratoire d’Acoustique Musicale du CNRS une étude sur la redécouverte sonore des harpions, et participe régulièrement à des conférences et groupes de recherche (Congrès Interdisciplinaire de Musicologie, Collegium Musicæ…).
Professeur d’Enseignement Artistique, régulièrement appelée à donner des masterclass en France et à l’étranger, elle enseigne la harpe au Centre de Musique Médiévale de Paris, aux Conservatoires d’Ivry-sur-Seine (94), de Palaiseau (91) et depuis 2017 la didactique spécialisée au Pôle-Supérieur d’Aubervilliers-la Courneuve
Ensemble KALAMOS
Publié le 26 février 2019 - Dernière mise à jour le 10 mai 2021
LE PONT SUPERIEUR
ENSEMBLE DE CLARINETTES « Kalamos »
Direction artistique : Etienne Lamaison
L’Ensemble Kalamos est composé de professeurs et d’étudiants du pôle Supérieur de Rennes, et de grands élèves du Conservatoire de Laval. A l’aise dans plusieurs répertoires, il propose un programme composé d’œuvres originales ou arrangées. Éclectique par principe, original par conviction, Kalamos vous fera découvrir des musiques traversant les époques et les pays. Il propose un concert fait d’œuvres parmi les plus belles du grand répertoire de la musique classique, mais aussi des découvertes et de trouvailles issues des quatre coins du monde, pour donner aux clarinettes les plus diverses, de toutes tailles et toutes origines, toutes leurs couleurs musicales.
La création d’œuvres nouvelles fait partie des priorités de l’ensemble Kalamos, une création vivante et apte à éveiller des curiosités et susciter des goûts nouveaux.
C’est la même ambition qui anime l’Ensemble Kalamos lorsqu’il élabore et anime des ateliers de création musicale pour les enfants : les amener à créer ensemble des sons originaux,
Les instrumentistes :
Eloïse GUESDON, Etienne LAMAISON, Eugénie DALIBARD,
Fanny CHELLE, Charlotte BODDY, William ROSS
Jean-Paul GASPARIAN
Publié le 26 février 2019 - Dernière mise à jour le 20 mars 2019
Né en 1995 à Paris de parents musiciens, Jean-Paul est admis à l’unanimité au CNSM de Paris à 14 ans, où il obtient en 2015 son Master avec les félicitations du jury. Après un 3ème cycle DAI au CNSMDP avec Michel Dalberto et Claire Désert, ainsi qu’au Royal College of Music de Londres avec Vanessa Latarche (Artist Diploma), il se perfectionne auprès d’Elisso Virsaladze en Italie.
Jean-Paul est le vainqueur du prestigieux Concours Européen de Brême (Allemagne) en 2014, mais également lauréat des concours Internationaux José Iturbi (Espagne) en 2015, GPIPL de Lyon (France), Tel-Haï (Israël) et Hastings (Angleterre) en 2013, et demi-finaliste au concours Géza Anda en 2015. Il remporte le prix de l’Académie de Salzbourg en 2010, de la Fondation Cziffra en 2014 et devient, en septembre 2016, lauréat de la Fondation l’Or du Rhin. Par ailleurs le 1er Prix de Philosophie au Concours Général des Lycéens de France lui est attribué en 2013.
Jean Paul démarre l’année 2018 en remplaçant à la dernière minute le célèbre pianiste Christian Zacharias dans le 24e concerto de Mozart en Allemagne sous la direction de Léopold Hager. Cette année est également marquée par la sortie de son premier CD en février pour le label Évidence Classics, consacré à la musique russe (Rachmaninoff, Scriabine, Prokofiev), qui est unanimement salué par la presse (5 diapasons, 5 étoiles Classica).
Cette saison 2018/19, il donnera des récitals à Paris au Musée d’Orsay et à la Fondation Vuitton, à Piano à Lyon, Marseille, Festival de Nohant, Festival International de Colmar, ainsi qu’à la Tonhalle de Zürich, à Lausanne, Hannovre et Berlin.
Au cour de la saison 2017/18, il a donné des récitals au Printemps des Arts de Monte Carlo, à l’Opéra de Toulon, dans les festivals de l’Épau, Piano aux Jacobins à Toulouse, Festival Radio-France de Montpellier, Solistes à Bagatelle, ainsi qu’au Royal Albert Hall de Londres, aux Pays-Bas, en Allemagne, Serbie, Espagne et Colombie. Il a également effectué une tournée avec l’Orchestre de Chambre de Toulouse.
Il est soutenu par la Fondation Safran pour la musique, par la Fondation l’Or du Rhin et par l’ADAMI. Il est également, depuis l’été 2017, un Artiste Steinway, et, depuis septembre 2016, membre résident de la Fondation Singer-Polignac, en compagnie de Shuichi Okada et Gauthier Broutin, avec qui il a fondé le Trio Cantor
Ingmar LAZAR
Publié le 26 février 2019 - Dernière mise à jour le 20 mars 2019
« Sa virtuosité impressionnante ne nuit jamais à la qualité musicale globale qui est celle d’un véritable diseur à la respiration naturelle. (…) Une superbe réalisation qui chausse les bottes des meilleurs interprètes parmi lesquels: Serkin, Lupu, Leonskaja, Zacharias, Arrau, Brendel, Fleisher, Richter ou Sofronitsky. » Classica, Juin 2018, Michel Le Naour
Né en France en 1993, Ingmar Lazar commence le piano à l’âge de cinq ans. Il se produit pour la première fois à la Salle Gaveau à l’âge de six ans.
À dix ans, il remporte le concours international EPTA à Namur, en Belgique, et est le vainqueur du concours international « les C. I. M. de Val-d’Isère » en 2008. Il remporte en 2013 le prix du piano de la Fondation Tabor au Verbier Festival, en Suisse, et est nommé lauréat en 2016 de la Fondation Safran pour la Musique.
Il a joué avec des orchestres tels que l’Orchestre National Philharmonique de Russie, l’orchestre de chambre « Les Virtuoses de Moscou », l’Orchestre Lamoureux, l’Orchestre Symphonique de Toruń, le « Concert de la Loge », l’Orchestre de Chambre de la Radio Roumaine, l’Orchestre Symphonique Académique de la Philharmonie de Lviv, l’Orchestra Sinfonica del Festival di Chioggia.
En tant que chambriste, il est le partenaire d’Alexandre Brussilovsky, Benjamin Herzl, Fédor Rudin, François Salque, Christoph Seybold, Ekaterina Valiulina, Brieuc Vourch, du Quatuor Hermès et du Vision String Quartet.
Ancien élève de Valéry Sigalevitch, il a étudié à la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hanovre auprès de Vladimir Kraïnev et Bernd Goetzke. Il poursuivit ses études à l’Académie Internationale de Piano du Lac de Côme et au Conservatoire de la Suisse italienne (Lugano) dans le cadre de la fondation Theo Lieven, où il bénéficia des conseils de Dimitri Bachkirov, Malcolm Bilson, Fou Ts’ong et Stanislav Ioudénitch. Il a obtenu son « Master in performance » à l’Universität Mozarteum de Salzbourg dans la classe de Pavel Gililov avec les plus hautes distinctions. Boursier de l’Académie de Musique du Liechtenstein et prenant part régulièrement aux activités de cette Académie, il fait également partie de la promotion Vivaldi de l’Académie Musicale Philippe Jaroussky.
Ingmar Lazar est depuis 2016 fondateur et directeur artistique du « Festival du Bruit qui Pense » situé à Louveciennes dans les Yvelines, dont la vocation est de créer de forts liens entre les artistes et le public grâce à des interviews interactives et des discussions post-concerts.
DA CAMERA
Publié le 26 février 2019 - Dernière mise à jour le 22 mars 2019
« Da Camera est un ensemble remarquable et polyvalent, qui ose repousser les limites, en naviguant de la musique ancienne, en passant par le folk jusqu’à la musique contemporaine. En effet, leur répertoire va des passamezzi du 15ème siècle, via la Musique traditionnelle celtique et anglaise, au baroque.
Ils se produisent avec des violes de tailles différentes accompagnées au clavecin ou à l’orgue. Pour les besoins du festival des Musicales de Redon la formation sera rejointe par la soprano Kate Semmens dans un superbe programme avec une magnifique musicalité.
Da Caméra a été acclamé au Wigmore Hall, au Royal Albert Hall, pour la BBC et ce à de nombreuses occasions et se produit régulièrement dans les principaux festivals du Royaume-Uni.
Leur premier CD a été une célébration celtique autour de la musique traditionnelle baroque irlandaise et écossaise et a bénéficié d’une critique très élogieuse.
Da Camera vient d’enregistrer un nouveau CD de sonates de Telemann pour trio, enregistrement bientôt disponible sur le label Chandos »
Aurélien PASCAL
Publié le 26 février 2019 - Dernière mise à jour le 22 mars 2019
Né en 1994 à Paris et issu d’une famille de musiciens Aurélien Pascal se passionne dès son plus jeune âge pour le violoncelle et le piano. Il reçoit très tôt les conseils de Janos Starker et entre à 14 ans au CNSM de Paris dans la classe de Philippe Muller. Il intègre ensuite l’Académie Kronberg avec Franz Helmerson et suivra les master class de Gautier Capuçon à la Fondation Vuitton.
Aurélien Pascal a triomphé au Concours International Emanuel Feuermann à Berlin (Président d’Honneur Daniel Barenboim) en remportant le premier Grand Prix, le Prix Spécial du Public et le Prix de la meilleure interprétation du Concerto d’Ernst Toch, après avoir remporté le 2ème Prix du Concours International Paulo Cello à Helsinki où tous les membres du jury avaient salué l’émergence d’un nouveau talent français, doté à la fois d’une rare puissance et d’une superbe élégance après son interprétation du Concerto de Dutilleux «Tout un monde lointain». Son récent prix au concours Reine Elsabeth à Bruxelles le place parmi les tous premiers violoncellistes de sa génération.
Sa carrière se déploie aux quatre coins du monde, dans les salles prestigieuses à Paris, au Konzerthaus de Berlin, Philharmonie de Cologne, Tonhalle de Zurich, Auditori de Barcelone, Bozar à Bruxelles, et des festivals de premier plan, Festivals de Pâques d’Aix-en-Provence, Radio France & Montpellier, de La Roque d’Anthéron, Folle Journée à Nantes et au Japon, Beethovenfest de Bonn, Sommets musicaux de Gstaad.
Aurélien Pascal s’est produit avec les Orchestres Philharmoniques de Monte-Carlo et de Liège, l’Orchestre Nationale des Pays de la Loire, le Deutsche Radio Philharmonie Orchester, l’Orchestre Symphonique de Barcelone, le Tchaikovsky Symphony Orchestra de Moscou, les Orchestres de Chambre de Cologne, Munich et Zurich, Kansai Philharmonic au Japon, le Hong-Kong Sinfonietta, le Taipei Symphony Orchestra ou le Hangzhou Philharmonic en Chine.
En 2018 sort son premier disque chez Sony classical où il enregistre le concerto de Franz Danzi avec l’Orchestre de chambre de Münich et Howard Griffiths. Il participe également à l’enregistrement du sextuor de Brahms avec Augustin Dumay chez Onyx, ainsi que le trio de Ravel avec Denis Pascal et Svetlin Roussev.
Aurélien Pascal n’a eu de cesse de parfaire une éducation musicale, se nourrissant des conseils d’artistes éminents comme Gidon Kremer, Gary Hoffman, Gautier Capuçon, Christoph Eschenbach, Mitsuko Uchida….Il se consacre avec passion à la musique de chambre, avec des rencontres décisives avec des personnalités telles que András Schiff, Augustin Dumay, Renaud Capuçon, Tabea Zimmerman, Henri Demarquette, Gérard Caussé ou Christoph Poppen. Il forme le Trio Aventure avec le pianiste Pavel Kolesnikov et la violoniste Elina Buksha. Sa curiosité musicale l’amène à rencontrer les compositeurs dont il crée les œuvres : Katia Saariaho, Elziaveta Sikora ou Paolo Cavallone.
Aurélien Pascal est lauréat des Fondations d’entreprise Banque Populaire, Colas, et Safran. Il joue sur un violoncelle français de 1850 de Charles-Adolphe Gand.
