François DUMONT
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
François Dumont est un pianiste français de renommée internationale, lauréat de prestigieux concours tels que Chopin et Reine-Elisabeth. Nommé aux Victoires de la musique, il a reçu le Prix de la Révélation de la Critique Musicale Française.
Il se produit avec de grands orchestres (Orchestre National de France, Vienne, Champs-Elysées) et son album Debussy a été salué. Il a enregistré Beethoven et Fauré avec Marc Coppey, et les concertos de Ravel avec l’Orchestre National de Lyon, acclamé par la critique.
François Dumont joue avec des orchestres de premier plan (Cleveland, Mariinsky, Monte-Carlo) sous la direction de chefs renommés. Formé par des maîtres prestigieux, il se produit dans des festivals majeurs en France et à l’étranger (Piano aux Jacobins, La Roque d’Anthéron, etc.).
Sa discographie comprend Mozart, Chopin, Bach, Wagner/Liszt, Ravel et des enregistrements live du Concours Chopin. Ses interprétations de Mozart, Chopin et Fauré ont été très bien accueillies par la critique.
Chambriste passionné, il joue avec des musiciens et quatuors de renom, et forme un duo avec la soprano Helen Kearns. Après une tournée au Chili, il se produira prochainement en France, Pologne, Suisse et à Londres. François Dumont est professeur à la Haute-Ecole de Musique de Genève – Neuchâtel
Victor JULIEN-LAFERRIÈRE
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 8 avril 2025
Victor Julien-Laferrière est un violoncelliste français de renom, lauréat du prestigieux Concours Reine Elisabeth en 2017.
Il a également remporté le 1er prix du Concours International du Printemps de Prague en 2012 et la Victoire de la Musique classique en 2018.
Sa formation musicale est solide, avec des études auprès de maîtres tels que Roland Pidoux, Heinrich Schiff et Clemens Hagen.
Il a participé à l’International Music Academy Switzerland de Seiji Ozawa.
Il est sollicité par de grands orchestres à travers le monde, témoignant de sa stature internationale.
Il se produit dans des salles de concert et des festivals prestigieux, tant en Europe qu’à l’étranger.
Sa discographie est saluée par la critique, notamment avec un Diapason d’or en 2017.
Il a enregistré des albums avec des pianistes de renom, explorant des répertoires variés.
Il joue sur un violoncelle Domenico Montaniana, un instrument de valeur, et un archet Dominique Peccatt.
Il est considéré comme un des violoncelliste les plus important de sa génération.
Julien CHAUVIN
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Julien Chauvin est un violoniste et chef d’orchestre français de renommée internationale, spécialisé dans l’interprétation sur instruments anciens. Voici un résumé de son parcours en 10 lignes :
Formé au Conservatoire royal de La Haye, il remporte le Concours international de musique ancienne de Bruges en 2003.
Il fonde Le Cercle de l’Harmonie en 2005, qu’il dirige pendant dix ans avec Jérémie Rhorer.
En 2015, il crée Le Concert de la Loge, orchestre dédié à la redécouverte du répertoire français des XVIIIe et XIXe siècles.
Il est également membre du Quatuor Cambini-Paris, avec lequel il interprète des quatuors de compositeurs variés.
Sa direction musicale s’inspire des pratiques du XVIIIe siècle, adaptant son style aux répertoires et aux effectifs.
Il dirige des productions lyriques dans des opéras connus.
Il est régulièrement invité à diriger de nombreux orchestres prestigieux en Europe et au Canada.
Sa discographie comprend des œuvres de Vivaldi, Haydn, Mozart, Beethoven et Berlioz, ainsi que des récitals lyriques et des opéras.
Il enseigne également dans plusieurs conservatoires et académies de musique.
Chevalier des Arts et des Lettres, il joue sur un violon Giuseppe Guadagnini de 1780.
Quatuor ELLIPSOS
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Paul-Fathi Lacombe saxophone soprano
Julien Bréchet saxophone alto
Sylvain Jarry saxophone ténor
Nicolas Herrouët saxophone baryton
Le Quatuor Ellipsos, fondé en 2004 à Nantes, est reconnu mondialement comme l’un des plus prestigieux quatuors de saxophones.Il a donné plus de 1000 concerts sur des scènes prestigieuses en France et à l’étranger, dans plus de 15 pays.
Le quatuor est réputé pour sa polyvalence, interprétant aussi bien le répertoire classique que les musiques contemporaines.
Le Quatuor Ellipsos a remporté le Premier Prix du Concours européen « Musiques d’Ensemble » en 2007.
Il est le quatuor de saxophones le plus diffusé à la radio et à la télévision française, et le premier invité d’honneur aux Victoires de la Musique Classique.
Le quatuor collabore avec de nombreux orchestres et artistes de renom.
Il est « Ambassadeur pour la Fondation du Souffle » et dirige une collection d’ouvrages pour saxophone.
Il est très présent sur les réseaux sociaux avec le #SaxophoneFamily.
En 2025, il a été à l’honneur des Folles Journées dans le monde entier, avec notamment la création d’un concerto qui sera envoyé sur la lune.
Frédérique GRUSZECKI
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 11 juin 2025
Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (CNSMDL), dans la classe de Philippe Bernold, Frédérique Gruszecki est une flûtiste Globe-trotter. Elle commence sa carrière au poste de flûte solo du Shanghai Sinfonietta Orchestra avant de revenir en France et de devenir une invitée régulière des orchestres nationaux. On a récemment pu l’entendre dans les productions de l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, de l’Orchestre de l’Opéra de Lorraine et de l’Orchestre de l’Opéra de Tours.
Musicienne recherchée, elle se produit également au sein d’orchestres internationaux, avec l’Orchestre de la Fondation Gulbenkian à Lisbonne ainsi qu’avec l’Orchestre Philharmonique du Maroc.
Passionnée de pédagogie, Frédérique enseigne la flûte et le piccolo au CRR de Rennes et donne de nombreuses master class en France, aux Etats-Unis (Rochester, Oberlin College) ainsi qu’au Maroc (Rabat).
C’est dans un esprit de partage et d’exigence qu’elle décide de rassembler les élèves de 3e cycle du conservatoire de Rennes pour créer le Glitter Flute Band.
Virginie ZANNI
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 11 juin 2025
Je joue et j’enseigne la flûte traversière au CRI de Redon (PEA titulaire) depuis 1990.J’ai fait mes études de musique ( harpe, flûte , danse classique) à Tourcoing (59) et mes études supérieures de musique et de danse( avec la danseuse H. Steblincka) à Paris( avec les flûtistes F. Gabin,C. Brandon),Nantes( avec le flûtiste Guy Cottin).J’ai débuté ma carrière d’enseignante à Paris et sa banlieue, et à Auxerre.Puis je me suis installée en Bretagne.
Je suis passionnée de Musique Ancienne et de Danse Ancienne, je joue du traverso baroque , classique, romantique et la flûte d’allemand renaissance.
J’enseigne également le traverso baroque au CRI de Redon depuis quelques années et j’ai la charge d’un ensemble de Musique Ancienne avec un partenariat département musique ancienne du CRD Vannes.
Je me suis formée au traverso baroque au CRR de Nantes (auprès de Gilles de Talhouet) puis au CRR de Rennes (François Nicolet). J’ai fait plusieurs stages de Musique Ancienne à l’académie de Sablé (avec Valérie Balssa, Gérard Sharapan), et au Séminaire Estival de Musique Ancienne en Wallonie à Farnières (avec Lisa Beznosiuk, Serge Saita), Master Class avec Barthold Kuijken.
En flûte d’allemand renaissance j’ai participé à plusieurs stages organisés par la Compagnie Outre -Mesure , en Broken -concert et en atelier diminution/ improvisation ( avec Pascale Boquet , Jean-Noël Catrice ),stage avec François Lazarevitch et bénéficié de conseils auprès de Philippe Allain Dupré .
Je me suis initiée à la danse baroque française et espagnole auprès de Cécilia Gracio-Mourat, Ana Yepes , Jean-Marc Piquemal et Steven Player.
En danse renaissance Française , je me suis formée auprès de Robin JOLY et en danse renaissance italienne auprès de Bruna Gondoni ( stage Sablé )et Véronique Daniels (Stage Blois et St Laurent )
J’ai fait partie des danseurs renaissances de la troupe des « Compagnones Studiantes » au CRR de Nantes, dirigé par Robin JOLY ( 2009-2012).
Gilles de TALHOUËT
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Après avoir débuté la flûte avec Roger Bourdin, Gilles de Talhouët obtient son 1er Prix à l’Unanimité au Conservatoire de Boulogne-Billancourt. Parallèlement, il découvre les instruments anciens et est récompensé d’un 1er Prix en traverso au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (classe de Pierre Séchet). Il se perfectionne ensuite dans l’interprétation historiquement informée auprès de Barthold Kuijken, au Conservatoire Royal de La Haye (Pays-Bas).
Soutenu par les fondations Beracasa et Menuhin, il se produit en soliste et en musique de chambre et participe aux tournées organisées par les Jeunesses Musicales de France. Il joue et créée de nombreuses œuvres contemporaines dans le cadre des cours d’été de Darmstadt et est lauréat du Kranichstein Musik Preis. Il se produit également au sein de l’Ensemble Utopik (Nantes) pendant 15 années.
Gilles de Talhouët est membre pendant trois années de l’orchestre Les Musiciens du Louvre. Il se produit ensuite au sein de nombreux ensembles de musique ancienne ainsi qu’en trio flûte, alto et harpe.
Son enregistrement Une Flûte Invisible pour le label Alpha a reçu en 2006 les éloges de la presse spécialisée.
Gilles de Talhouët est professeur au Conservatoire de Nantes.
Le 7 Conservatoire de REDON Agglomération
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Le 7, Conservatoire de musique à Rayonnement Intercommunal accueille 500 élèves de 4 à 78 ans. Débutants ou amateurs expérimentés, chacun peut suivre la formation qui lui convient et trouver sa place au sein des 30 pratiques collectives proposées, qui vont des grands orchestres à la musique de chambre.
Créé en 1968, le Conservatoire de Musique rayonne sur tout l’agglomération. Reconnu par le département d’Ille et Vilaine « Ecole-centre », l’établissement est aujourd’hui un haut lieu de formation et de rencontres pour les musiciens amateurs et professionnels.
Il a été agréé par le Ministère de la Culture et de la Communication en qualité de Conservatoire à Rayonnement Intercommunal.
Clé de Sol
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Clé de sol est née en 2001, à l’initiative de quelques parents souhaitant que les enfants de Guémené s’initient et apprennent la musique. Au fur et à mesure des années l’association a élargi son offre au public adulte. Clé de Sol propose des activités musicales individuelles et collectives sur le territoire de Guémené et ses alentours, de l’éveil musical à l’apprentissage des instruments : accordéon, guitare, piano, violon, violoncelle, clarinette sans oublier le chant.
Maxime Grizard & Sacha Morin
Publié le 17 avril 2024 - Dernière mise à jour le 16 juin 2024
MAXIME GRIZARD – violoncelle
Né en 2006, Maxime débute le piano à l’âge de 7 ans et le violoncelle un an plus tard. Depuis 9 ans, il étudie le violoncelle avec Claire Oppert et le piano avec Roustem Saïtkoulov, qui l’ont profondément influencé dans son parcours musical.
Il a participé à des Académies prestigieuses telles que celles du Verbier Festival et la Geneva International String Academy, et en septembre 2023 il est entré au CNSM de Paris.
Maxime est lauréat de nombreux concours. Il a notamment remporté en 2017 la catégorie « instrument » lors du concours télévisé « Prodiges », ce qui lui a permis d’enregistrer un album chez Warner Classics.
En 2022, il a représenté la France lors de la finale du Concours Eurovision des Jeunes Musiciens à Montpellier.
SACHA MORIN -piano
1er prix du concours international « Les Virtuoses du Coeur » en 2024, Sacha Morin est présenté comme « un nom à retenir de la jeunesse du piano français » (Benoît Fauchet, Diapason 2023).
Il se produit en concert dans plusieurs pays : France, Roumanie, Suisse… et partage notamment la scène avec le chef Bruno Mantovani dans le concerto en sol de Ravel en 2021. La même année, il joue le double concerto BWV 1061 de Bach au festival des Nuits Pianistiques d’Aix-en-Provence.
Le Monde le cite en « pianiste prodige de 19 ans » (octobre 2023) dans l’article consacré à son concert au sein du festival l’Autre Saison, annoncé dans la « Matinale de France Musique » présentée par Jean-Baptiste Urbain.
