PHILIPPE CASSARD
Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 2 juin 2021
Considéré par ses pairs, la critique et le public comme un des musiciens les plus attachants et complets de sa génération, Philippe Cassard a été formé par Dominique Merlet et Geneviève Joy-Dutilleux au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il y a obtenu en 1982 les premiers Prix de Piano et de Musique de Chambre.
Il approfondit ses connaissances pendant deux ans à la Hochschule für Musik de Vienne et reçoit ensuite les conseils du légendaire Nikita Magaloff. Finaliste du Concours Clara Haskil en 1985, il remporte en 1988 le Premier Prix du Concours International de Piano de Dublin.
Invité dès lors par les principaux orchestres européens (London Philharmonic, City of Birmingham Symphony Orchestra, BBC Philharmonic, Orchestres National de France et Philharmonique de Radio France, Capitole de Toulouse, Philharmonie de Budapest, Orchestre de la Radio Danoise etc), il joue sous la direction de Sir Neville Marriner, Sir Roger Norrington, Marek Janowski, Charles Dutoit, Pascal Tortelier, Armin Jordan, Jeffrey Tate….
Philippe Cassard a publié deux essais sur Schubert et Debussy (Actes Sud), un livre d’entretiens sur le cinéma et la musique “Deux temps trois mouvements” (Capricci), il a fondé les Estivales de Gerberoy (1997-2003) et a été directeur artistique des Nuits Romantiques du Lac du Bourget (1999-2008). Il a présenté 430 émissions de “Notes du Traducteur” sur France Musique, Prix SCAM de la “meilleure œuvre sonore 2007”. Son émission “Portraits de famille” est une des meilleures audiences depuis septembre 2015 (200ème en octobre 2020).
Ensemble CONTRASTE
Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 26 mai 2021
Arnaud Thorette – violon, Antoine Pierlot – violoncelle, Johan Farjot – piano, Jean-Luc Votano – Clarinette
Que se passe-t-il lorsque la musique savante rencontre la musique populaire ?
Il en résulte un savoureux contraste du nom de cet ensemble créé en 2000 et composé d’artistes classiques virtuoses, diplômés de grandes institutions et de concours internationaux prestigieux.
Décomplexer la musique classique, mélanger les genres et provoquer la surprise lors de concerts inédits, voilà bien la nature profonde de l’ensemble qui fêtera en 2020 ses 20 ans. Le culte de l’amitié, la diversité et la spontanéité des musiciens de cet ensemble ainsi que la recherche de ses propres arrangements musicaux permettent ainsi une programmation originale, exigeante et accessible à tous, de la musique baroque et classique, au tango, à la comédie musicale, au jazz et à la création
contemporaine.
De Classic Tango qui se joua dans le monde entier aux spectacles musicaux The Fairy Queen (2015), Joséphine Baker (2016), Georgia – Tous mes rêves chantent et Roméo & Juliette (2017), à sa dernière création Schubert in love (2020), les productions et la discographie de ce collectif de musiciens polyvalents, engagés et talentueux sont saluées unanimement par la critique (Diapason d’Or, Choc Classica, RTL d’Or, Diamant Opéra, Coup de coeur FNAC, sélection Mezzo, Radio Classique, France Inter…).
En 2020, sortira un nouvel opus intitulé SIAM – Au fil de l’eau, écrit par Arnaud Thorette et composé par Johan Farjot, en co-édition avec les éditions Flammarion Jeunesse au profit du Rire Médecin.
Sandro COMPAGNON (Saxophone Alto)
Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 26 mai 2021
Né à Nice en 1996, Sandro commence le saxophone à l’âge de 6 ans avec son père. Après des études aux conservatoires d’Annecy et de Lyon, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il poursuit actuellement sa formation dans les classes de Claude Delangle et de Michel Moraguès. Parmi ses distinctions, ont peut compter des prix aux concours de Gap, de Valenciennes ainsi qu’un titre de demi-finaliste au concours international Adolphe Sax de Dinant 2014.
Ce jeune musicien intervient dans des formations diverses comme l’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestre National de Lyon et donne également de nombreux concerts sur la scène jazz française. Il s’est régulièrement produit en concert avec André Manoukian et apparaît sur son dernier album.
CUIVREIZH QUINTET
Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 26 mai 2021
Fondé en novembre 2018, le quintette Cuivreizh est composé de jeunes musiciens venant du Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes, ainsi que du Pôle Supérieur de Rennes.
Il s’est produit une dizaine de fois dans la région rennaise, comme par exemple au festival « I’m from Rennes » de 2020, ou en concert privé lors de la fête de la musique de Rennes.
Il a également participé à plusieurs projets en lien avec le Conservatoire en 2019, notamment la Nuit des Conservatoires, la Fête des Orchestres et également le festival Cuivres et Orgue.
Le quintette Cuivreizh propose un répertoire très varié, alliant musiques classiques (du baroque à la musique contemporaine), musiques du monde (klezmer, jazz, musique latine…) et créations (compositions et arrangements).
Artistes :
Erwan Lemare : trompette
Brieuc Stievenard : trompette
Raphaël Gauvrit : trombone
Hugo Thobie : cor
Damien Rouberty : euphonium
Serge FORTÉ
Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 20 mai 2021
Serge Forté joue dans un climat d’inspiration et de respiration. L’âme de Chopin n’est
pas interprétée, revisitée ou copiée – elle est sublimée conformément à la définition
exacte du dictionnaire : « distiller les éléments volatiles…
Franck Ténot – President of the publishing conglomerate Philippacci Jazz Concerts
Producer , Founder of the radio Jazz: TSF(RADIO)
Serge Forté, pianiste de jazz, compositeur, arrangeur né le 1er Mai 1960 à Tunis.
Professeur depuis 2006 au CRD de Ville d’Avray et au CRR d’Issy Les Moulineaux.
Discographie : VAÏNA guest M. Petrucciani, LA VIE EN BLEU, MOSAÏQUE , JAZZ’IN CHOPIN, THANKS FOR ALL (Mino Cinelu), BELIEVE IN JAZZ (Sheila Jordan), LA
BOHÈME guest A. Chamfort, OSCAR…a tribute, VAÎNA LATIN PROJECT, LIVE IN LILLE.
Depuis 2008 Directeur du festival Jazz à Vian, Président de Jazz au Château.
Musiques de : Boris Vian la Vie Jazz (grand prix de la Sacem), Alain Delon cet inconnu,
Marlon Brando un acteur nommé désir, Edith Piaf.
Ensemble PERPECTIVES
Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 20 mai 2021
Mathilde Bobot, soprano
Marie Pouchelon, alto
Olivier Rault, ténor
Mathieu Dubroca, baryton
Geoffroy Heurard, baryton-basse
Les cinq chanteurs de Perspectives sont réunis autour de l’envie partagée d’imaginer le concert dans un nouvel espace de perception, au-delà des clivages stylistiques et des sentiers battus où la musique perd parfois son fil d’Ariane. Tel un édifice sonore où des échos de proportions, de constructions, d’arches et de lignes s’articulent les uns aux autres, leurs programmes permettent à l’oreille d’aujourd’hui de saisir les fils intemporels qui relient Schütz à Brahms, une chanson de la Renaissance à une chanson d’aujourd’hui pour mieux en faire vibrer les perspectives.
L’Ensemble Perspectives est soutenu par le Ministère de la Culture (DRAC Centre-Val de Loire), la Région Centre-Val de Loire, le Conseil Départemental du Loiret, la ville d’Orléans, la Fondation Banque Populaire, Mécénat Musical Société Générale, BEG Ingénierie, la Maison de la Musique Contemporaine, la SACEM, le protocole Culture & Santé DRAC/ARS. L’Ensemble reçoit le soutien ponctuel du FCM et de l’Institut Français.
Trio PIANO TROTTEUR
Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 26 mai 2021
Marie SEVAGEN-DEWAS
Elève de Brigitte Engerer et de Claire Désert, Marie Dewas obtient le premier prix de piano du conservatoire de Paris en 2016. Distinguée lors de plusieurs concours (Virtuoses du coeur, 1er prix du concours international de Lagny-sur-Marne) elle est invitée à se produire aussi bien en soliste qu’en chambriste : festival des Arts de Saint-Agrève, rencontres musicales de Touvet (Suisse), association Jeunes Talents… Marie est actuellement professeur au Conservatoire d’Issy-les-Moulineaux et suit en parallèle la formation diplômante au certificat d’aptitude du CNSMDP.
Pierre TASSEL
Pierre Tassel débute sa carrière de manière atypique. A l’âge de 17 ans, il se prend de passion pour le piano alors qu’il n’a aucune notion musicale. Il franchit dès lors toutes les étapes très rapidement et réalise son rêve de devenir concertiste et professeur de piano. D’abord élève de Françoise Parrot-Hanlet et d’Oona Shrimpton, il intègre ensuite la classe d’André Gorog au sein de l’Ecole Normale de Musique de Paris et y effectue l’ensemble du cursus dont il sort diplômé en 2012.
Il est régulièrement invité à se produire en tant que soliste dans sa région (Maintenon, Château de la Petite Malmaison …) ainsi qu’en province (Bourgogne, les concerts d’Argy dans le Berry).
Jean-Philippe FONSALAS
Jeune pianiste soliste et chambriste, il est invité depuis plus de 10 ans à se produire à l’occasion de concerts, vernissages, ou encore soirées privées notamment au Grand Palais, à la Philarmonie de Paris, au festival des Arts de Saint-Agrève, à la Roche-Posay, aux rencontres musciales de Couvet etc.
Jean-Philippe Fonsalas a été formé au Conservatoire de Paris dans les classes d’Emmanuel Strosser et Alain Planès et a bénéficié notamment des conseils de Paul Bakura-Skoda, Jean-Claude Pennetier, Abdel-Rahman El-Bacha et Nelson Freire.
Il est titulaire du master de piano du CNSMDP, du diplôme d’Etat, est actuellement en formation diplômante au Certificat d’Aptitude et enseigne le piano au Conservatoire de Vincennes.
Philharmonie DES DEUX MONDES
Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 21 mai 2021
La Petite Philharmonie
La Philharmonie des 2 mondes a créé la Petite Philharmonie, un orchestre à cordes de 10 musiciens. Cette formation peut par sa dimension restreinte s’adapter à tout type de lieux, de circonstances et de publics.
Dans le cadre des Musicales de Redon « Journée enfants-familles » destinée à un jeune public de 5 à 12 ans accompagné par des adultes, elle présente “Une heure avec Mozart”.
Philippe Hui raconte Mozart, dévoile les éléments qui composent les oeuvres , guidant et facilitant l’écoute attentive de tous les enfants. Il présente les instruments de l’orchestre avec la complicité des musiciens. On entend mieux une oeuvre, on la comprend mieux, quand on en a les clés. Pour terminer la séance, il propose aux enfants de venir diriger l’orchestre et leur laisse sa baguette.
Philippe Hui dirige la Philharmonie des 2 mondes, qu’il a fondée. Il est premier prix de direction d’orchestre du Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il a dirigé à l’opéra de Paris. Il développe une collaboration avec le Kazakhstan autour de la musique française et l’oeuvre d’Offenbach et est le fondateur du festival Accostages dont la première édition a eu lieu en septembre 2019. En 2020 il dirige le ballet La Bayadère à l’Opéra Bastille.
GUILDE DES MERCENAIRES
Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 31 mai 2021
La Guilde des Mercenaires est un ensemble de musique ancienne constitués de plusieurs artistes réunis autour du cornettiste Adrien Mabire.
Originellement des organisations de solidarité, regroupant des hommes ayant des intérêts communs, l’ensemble prend ce nom de « Guilde » pour définir ces musiciens de plusieurs horizons mettant en commun leurs connaissances pour jouer la musique du XVIIème siècle.
Ayant la volonté de faire sonner au maximum de leurs possibilités les « hauts instruments », La Guilde des Mercenaires est composée de chanteurs à la voix timbrée, et aux instrumentistes vaillants.
L’ensemble s’attache à jouer la musique ancienne dans un résultat emballé et virtuose, entretenant l’héritage légué pas les musiciens de l’époque du Seicento, tout en prenant en compte les spécificités de notre temps.
Ses enregistrements ont étés salués par la critique, au niveau international. Le premier, consacré au compositeur Giovanni Bassano, le second autour de grands motets et de sonates virtuoses, le troisième autour des œuvres de jeunesse de Giovanni Gabrieli, est à paraître en 2021.
Basé en Bretagne, mais faisant appel aux artistes de toute l’Europe, La Guilde est constituée de musiciens formés dans les plus grandes écoles. Par la personnalité des musiciens qui la composent, La Guilde des Mercenaires s’impose dans le paysage de la musique ancienne comme un jeune ensemble dynamique.
Adrien Mabire :
Né au sein d’une famille musicienne vivant à Caen, Adrien Mabire suit un cursus classique en trompette moderne auprès de Stéphane Bellanger.
Attiré par la musique ancienne, sa rencontre avec Hervé Andéol le pousse à la découverte des instruments anciens à vents qu’il étudie avec Serge Delmas et Jean Tubéry (cornet à bouquin), Jean-François Madeuf (trompette naturelle) et Elsa Franck (flûte à bec).
Il participe pendant plusieurs années aux productions de différents ensembles tels que Artaserse (P. Jaroussky), Le Poème Harmonique (V. Dumestre) Oltremontano (W. Becu), Le Concert Spirituel (H. Niquet), Ricercar Consort (P. Pierlot), Correspondances (S. Daucé), L’Orchestre des Champs Elysées, Collegium Vocale (P. Herreweghe), Anima Eterna (J. van Immersel), Concerto Italiano (R. Alessandrini)…
Pour sa discographie au sein de différents ensembles, notons Les Sacrae Symphoniae de Gabrieli avec Oltremontano, Le Ballet Royal de la Nuit avec Correspondances, Son of England avec Le Poème Harmonique, la Messe pour la naissance de Louis XIV et La Messe de Cavalli avec le Galilei Consort, Benevolo avec le Concert spirituel…
En dehors de ses activités d’artiste, il enseigne le cornet à bouquin et la trompette baroque dans différentes académies et institutions internationales.
KOTARO FUKUMA
Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 31 mai 2021
Premier Prix à vingt ans du Concours International de Cleveland, Prix Chopin au Japon en 2013, Kotaro Fukuma se produit sur de nombreuses scènes prestigieuses : au Carnegie Hall et au Lincoln Center à New York, au Wigmore Hall à Londres, à la Philharmonie et au Konzerthaus à Berlin, au Gewandhaus à Leipzig, Salles Olivier Messiaen et Gaveau à Paris, au Grand Auditorium National à Madrid, au Victoria Hall à Genève, au Suntory Hall et à l’Opéra City à Tokyo.
Kotaro Fukuma joue également avec des orchestres réputés tels que l’Orchestre de Cleveland, l’Orchestre Philharmonique de Moscou, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre Symphonique de la Radio Finlandaise, l’Orchestre Philharmonique de Dresde, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre Philharmonique Royal de Galice et l’Orchestre Symphonique de NHK, sous la direction de chefs tels que Rafaël Frühbeck de Burgos, Yury Simonov, François-Xavier Roth, Asher Fisch, Juanjo Mena, Hannu Lintu, Mihhail Gerts ou Kazuki Yamada.
En 2016, il remplace Nelson Freire dans le Concerto n°2 de Brahms avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse dirigé par Tugan Sokhiev.
En France, il a été invité récemment aux festivals Piano Jacobins, la Roque d’Anthéron, La Folle Journée au Japon, l’Esprit du Piano, Menton, Sully-sur-Loire, Messiaen au Pays de la Meije, Estivales de Musique en Médoc, Chopin (Paris et Nohant), au Biarritz Piano Festival au Lille Piano(s) Festival et à la Folle Journée de Nantes.
Kotaro Fukuma a créé en premières nationales ou mondiales des œuvres de Toru Takemitsu, Einojuhani Rautavaara, Thierry Escaich, Thierry Huillet…
Ses treize derniers enregistrements ont été salués par Gramophone, Diapason, American Music Records, Monde de la Musique, Classica, Bayern 4 Klassik, Piano News et Classic Today.
Elève de Bruno Rigutto et Marie-Françoise Bucquet au CNSMD de Paris, puis de Klaus Hellwig à Berlin, Kotaro Fukuma a également étudié à l’Académie du Lac de Côme. Il a de plus bénéficié des conseils de Maîtres illustres tels que Leon Fleisher, Mitsuko Uchida, Alicia de Larrocha, Maria Joao Pires et Aldo Ciccolini.
