GAVARNIE Ensemble
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Qui est Ana Mainer Martin ? Flûte traversière, direction artistique
À l’âge de 7 ans, j’ai assisté au concert d’une fille un peu plus âgée que moi et je suis tombée littéralement amoureuse du son et de la façon de tenir la flûte traversière ! C’est comme ça que j’ai commencé la flûte. Je me suis d’abord formée au Conservatoire Supérieur de Musique d’Aragon en Espagne. Ensuite, j’ai obtenu un Master d’Interprétation en flûte dans la classe de Carlos Bruneel au Koninklijk Conservatoire de Bruxelles en Belgique. Par la suite, j’ai pu collaborer avec de nombreux ensembles et orchestres en Espagne et en France. J’enseigne également la musique, que j’adore partager avec mes élèves.
Grâce à la musique, j’ai beaucoup voyagé : j’ai fait mes études en Espagne, en Belgique puis à Paris. J’ai aussi suivi des cours de danse et de théâtre, ce qui m’a permis d’élargir mes horizons et d’intégrer de nouveaux éléments dans la conception de mes projets : j’aime mélanger les domaines artistiques ! C’est aussi pour cela que j’ai choisi la flûte : elle me permet de jouer dans des contextes très différents un répertoire très riche. Et, en plus, ma flûte n’est pas toute seule, elle a sa petite famille : une grande soeur, la flûte alto, et un petit frère, le piccolo !
Qui est Carmen Mainer Martin ? Basson
J’ai débuté la musique par le piano quand j’avais 6 ans, mais j’ai très vite changé d’instrument et commencé la flûte à bec et le chant choral parce que j’aimais jouer avec d’autres enfants. En Espagne, ma meilleure copine faisait du violon au Conservatoire et je voulais aussi en faire, mais entre-temps, j’ai découvert le basson et je ne regrette pas mon choix ! J’adore la sonorité du basson, on dirait du velours. Il peut vraiment être le personnage drôle de l’orchestre, comme dans L’apprenti Sorcier de Paul Dukas.
J’ai eu la chance de jouer avec plusieurs orchestres et ensembles. J’ai aussi enregistré deux disques : Music for Bassoon and Piano ; puis Mozart Contemporaries : 18th Century Music for Bassoon ! Aujourd’hui, j’enseigne également le basson au conservatoire.
Saviez-vous qu’Antonio Vivaldi, le célèbre compositeur des Quatre saisons, a composé 39 magnifiques concertos pour basson ? Et un petit secret juste pour vous, la voix du basson est la vibration de l’anche dans laquelle on souffle, un tout petit instrument aussi grand qu’un crayon qu’on a beaucoup taillé !
Walt Strony
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Walt Strony est un organiste de concert américain reconnu, actif depuis 1974 dès l’âge de 18 ans. Il se distingue par sa maîtrise à la fois de l’orgue de théâtre et de l’orgue classique. Il a donné des concerts aux États-Unis ainsi qu’au Japon, en Australie, en Angleterre et au Canada.
Il détient le record de participations aux conventions de l’American Theatre Organ Society. Il a également joué pour de nombreuses sections de l’American Guild of Organists. Parmi ses prestations marquantes figurent deux concerts au Radio City Music Hall et sur le Wanamaker Organ.
Il a été artiste régulier sur plusieurs grands orgues, dont ceux de Balboa Park et de Portland. Il s’est produit avec plusieurs orchestres symphoniques américains. Il a enregistré plus de 32 albums, dont « Phoenix » et « Tico-Tico ».
Son livre sur la registration de l’orgue de théâtre est devenu une référence.
Il est aussi consultant et concepteur d’orgues, notamment pour la société Allen Organ Company. Formé dès l’enfance, il a été influencé par Al Melgard et des études classiques approfondies. Reconnu pour son style personnel, il allie tradition et innovation dans ses interprétations.
Aurélie BARBÉ
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Aurélie Barbé est une harpiste, compositrice et pédagogue de renom. Diplômée du Conservatoire de Caen et de la Sorbonne, elle s’investit dans la recherche sur la notation contemporaine pour son instrument.
Pendant dix ans, elle s’illustre au sein de l’ensemble Naccara à travers des musiques modales et improvisées. Elle explore ensuite l’électro-pop avec le duo Avallon avant de se consacrer à sa carrière en solo.
Son album Terralone et son EP Clameurs témoignent de son style novateur, mêlant harpe électrique, effets et sons électroniques.
Elle se produit sur de nombreuses scènes françaises et internationales, notamment en Sicile. Adepte de collaborations, elle joue avec d’autres improvisatrices dans des lieux prestigieux comme la Criée à Marseille.
Son talent a été récompensé par le prix de la fondation Tissier-Grandpierre. Parallèlement à la scène, elle anime des ateliers sur l’électrification.
Titulaire du Diplôme d’État, elle transmet aujourd’hui sa passion au Conservatoire de Versailles, enseignant la harpe sous toutes ses formes.
Concordances & Les Polyphones
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Fabrine Loret occupe le poste de directrice du Conservatoire classé de musique de REDON Agglomération depuis 2021. Pianiste, altiste et chanteuse, elle a suivi des cours de direction d’orchestre au Conservatoire de Nantes ainsi que des formations en direction de chœur auprès de Valérie Fayet et Bernard Têtu. Elle a en outre chanté pendant dix ans dans les chœurs de l’opéra de Rennes et a fait partie de l’ensemble vocal Mélisme(s).
Au sein du Conservatoire, elle a fondé l’orchestre symphonique Concordances en 2022, interprétant des répertoires diversifiés tels que la musique classique, le rock et les bandes originales de films. Dans le but d’enrichir l’offre en chant choral, elle a également créé le chœur de chambre Les Polyphones en 2025 ainsi qu’un chœur en scène (10-16 ans) qui combine chant choral et théâtre, lancé en 2023.
Enfin, elle intervient régulièrement auprès des professionnels de l’éducation nationale et à l’université, notamment à Rennes II et Paris-Saclay.
Convaincue que la Culture peut être un puissant levier de cohésion sociale et de bien-être, elle s’investit avec passion pour toucher des publics aux besoins spécifiques par son engagement artistique.
Albane Carrère & l’Ensemble Contraste
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Ensemble Contraste : https://www.ensemblecontraste.com/
L’Ensemble Contraste, fondé en 2000 sous la direction d’Arnaud Thorette et Johan Farjot, explore la rencontre entre musique savante et populaire. Composé d’artistes classiques virtuoses, il vise à décomplexer la musique classique en mélangeant les genres. Leur programmation originale et exigeante inclut baroque, tango, comédie musicale, jazz et créations contemporaines. Des spectacles comme « Classic Tango » et « Rêves » ont été acclamés. L’ensemble se produit dans de grands festivals et collabore avec divers artistes. Implanté en Hauts-de-France, il mène un programme de médiation pour tous publics et codirige le festival « Concerts à la ferme ». Contraste est membre de plusieurs fédérations musicales.
Albane Carrère
Albane Carrère est une chanteuse lyrique polyvalente, interprétant un large répertoire allant de Mozart à la création contemporaine. Elle s’illustre dans des rôles variés chez Rossini, Verdi, Bizet, Offenbach et bien d’autres. Elle s’engage activement dans la création d’opéras contemporains pour des compositeurs renommés. Au-delà de l’opéra, elle explore divers genres musicaux, du baroque au contemporain, en passant par la mélodie française et le lied. Elle se produit avec de prestigieux orchestres et ensembles de chambre sous la direction de chefs d’orchestre de renom. Elle collabore avec des pianistes de talent et sa discographie est saluée par la critique, avec plusieurs prix et distinctions. Sa formation musicale a débuté en Belgique, avec un perfectionnement auprès de maîtres reconnus. Elle participe également à des émissions télévisées dédiées à la musique classique.
L’Ensemble Contraste bénéficie pour l’ensemble de ses activités de concerts et de médiation du soutien du Ministère de la Culture / Direction régionale des affaires culturelles Hauts-de-France, de la Région Hauts-de-France, du Département du Pas-de-Calais, de la Spedidam, de la Caisse des Dépôts et Consignations et de la fondation De la Musique avant toute chose.
Contraste est membre du PROFEDIM, membre administrateur de la FEVIS (Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés), membre associé de la SCPP (Société civile des producteurs phonographiques) et Éditeur SACEM (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique).
Le CONCERT IMPROMPTU
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Le Concert impromptu est le quintette à vent français (flûte, hautbois, clarinette, cor, basson) présent sur les scènes nationales et internationales depuis 1991. De Paris à Johannesburg, de Pékin à Santiago, il est l’ambassadeur de l’École Française des vents, admirée dans le monde entier.
“The finest french wood-wind quintet” (Washington Times), exprimant “une vraie passion pour la musique” (Le Monde), toujours ”décalé et pétillant” (Télérama), Le Concert impromptu époussette le répertoire classique. Affranchi des étiquettes, le groupe invente le Cross-Opéra, genre transdisciplinaire où le musicien s’empare des langages de la scène et croise le geste, la parole, la poésie. Unelarge discographie et des partenariats inattendus témoignent de l’éclectisme et du renouveau de ce quintette toujours en mouvement.
Ensemble conventionné avec le Ministère de la Culture / DRAC Ile de-France, le Département du Val-de-Marne et la Ville d’Ivry-sur-Seine.
VIOLAINE DUFÈS, direction artistique – hautbois et danse
Master soliste de hautbois – HEM de Genève, classe de Maurice Bourgue et Alexei Ogrintchouk
Prix spécial du Jury au Concours international Ferlendis (Italie)
Diplôme de danse classique et contemporaine (Nîmes, Lyon)
YVES CHARPENTIER, flûte et co-direction
1er Prix de Virtuosité de flûte HEM de Genève, classe de Jean-Claude Hermenjat,
Lauréat du Concours International de Musique de chambre de Martigny (Suisse) et de la Fondation Robert Laurent-Vibert
JEAN-CHRISTOPHE MURER, clarinette et coordinateur
Diplôme National d’Etudes Supérieures de Musique du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, classe de Jacques di Donato
Licence de Musicologie de l’Université de Strasbourg
EMILIEN DROUIN, cor
Diplôme National d’Etudes Supérieures de Musique du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, classe de David Guerrier
CAMILLE DONNAT-BART, basson
Diplôme National d’Etudes Supérieures de Musique du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, classe de Gilbert Audin
Licences en chant lyrique, chant grégorien et théâtre (cours Florent),
Formation en basson baroque, classe d’Alexandre Salles.
Casus Délires & Wenceslas HERVIEUX
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Depuis sa création en 2003 la compagnie Casus Délires développe à travers ses spectacles un théâtre ouvert, chaleureux et sensible.
Un théâtre résolument joyeux qui, par l’humour et la fantaisie, rend accessible tous les contenus, y compris les plus sérieux.
Un théâtre qui aime s’installer et s’exprimer dans des circonstances et des lieux inhabituels.
Un théâtre qui va vers le public, qui favorise la rencontre, les échanges, le débat et la coopération entre les générations, les cultures, les milieux sociaux.
La compagnie Casus Délires est une compagnie de théâtre de rue française, créée le 6 février 2003. Basée à Redon, en Bretagne, elle se consacre à un théâtre ouvert, chaleureux et sensible, qui privilégie l’humour et la fantaisie pour aborder des thématiques variées, y compris sérieuses.
- Caractéristiques de la compagnie :
Théâtre de rue et hors les murs : Casus Délires affectionne les lieux de représentation atypiques, favorisant la rencontre directe avec le public.
Diversité des projets : La compagnie propose des créations originales, des spectacles sur commande et des projets participatifs impliquant les habitants.
Accessibilité : Par l’humour et la fantaisie, elle rend ses spectacles accessibles à un large public, intergénérationnel et interculturel.
Quatuor ELLIPSOS
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Paul-Fathi Lacombe saxophone soprano
Julien Bréchet saxophone alto
Sylvain Jarry saxophone ténor
Nicolas Herrouët saxophone baryton
Le Quatuor Ellipsos, fondé en 2004 à Nantes, est reconnu mondialement comme l’un des plus prestigieux quatuors de saxophones.Il a donné plus de 1000 concerts sur des scènes prestigieuses en France et à l’étranger, dans plus de 15 pays.
Le quatuor est réputé pour sa polyvalence, interprétant aussi bien le répertoire classique que les musiques contemporaines.
Le Quatuor Ellipsos a remporté le Premier Prix du Concours européen « Musiques d’Ensemble » en 2007.
Il est le quatuor de saxophones le plus diffusé à la radio et à la télévision française, et le premier invité d’honneur aux Victoires de la Musique Classique.
Le quatuor collabore avec de nombreux orchestres et artistes de renom.
Il est « Ambassadeur pour la Fondation du Souffle » et dirige une collection d’ouvrages pour saxophone.
Il est très présent sur les réseaux sociaux avec le #SaxophoneFamily.
En 2025, il a été à l’honneur des Folles Journées dans le monde entier, avec notamment la création d’un concerto qui sera envoyé sur la lune.
Clé de Sol
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Clé de sol est née en 2001, à l’initiative de quelques parents souhaitant que les enfants de Guémené s’initient et apprennent la musique. Au fur et à mesure des années l’association a élargi son offre au public adulte. Clé de Sol propose des activités musicales individuelles et collectives sur le territoire de Guémené et ses alentours, de l’éveil musical à l’apprentissage des instruments : accordéon, guitare, piano, violon, violoncelle, clarinette sans oublier le chant.
Clovis SCHNEIDER
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Clovis SCHNEIDER est un compositeur et orchestrateur français diplômé d’un master du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Lyon.
Il s’est distingué en remportant plusieurs prix, dont la Plume de Cristal en 2016 et l’OST Challenge en 2021.
En 2024, il a signé la bande originale de la comédie musicale « Dans la cuisine des Nguyen » de Stéphane Ly-Cuong, mêlant des chansons aux orchestrations flamboyantes avec un score plus intime et poétique. La même année, il a également composé la musique du film « Tunnels » de Bui Thac Chuyen, marquant ainsi sa première collaboration sur un film international. En 2025, il est annoncé comme le compositeur de la musique du film « La vie après Siham » de Namir Abdel Messeeh.
Clovis Schneider est un talent émergent dans le paysage de la musique de film et de scène en France, reconnu pour sa créativité et sa capacité à créer des univers sonores distinctifs.
