Sylvie Stéphanidès
Publié le 16 avril 2024 - Dernière mise à jour le 16 juin 2024
Sylvie Stéphanidès est une artiste polyvalente et inventive. Pianiste classique de formation et concertiste, elle a fondé et dirigé le festival des « Pianos de L’été » au logis de Chaligny en Vendée. Elle est également comédienne et créatrice de spectacles alliant musique et mots. Elle nourrit un attachement profond aux écrivains et aux poètes comme Marcel Proust et Paul Valéry. Elle a conçu et joué « Du piano du côté de chez Swann » dialogue intime entre des extraits du texte de la « Recherche du temps perdu » et la musique expressive du piano, ainsi que « Robert et Clara Schumann : dialogue épistolaire » … Elle écrit aussi ses propres textes comme dans « Lettres à Charlotte Vormèse ».
Convaincue de la nécessité de l’art, elle est passionnément engagée dans la promotion de la musique et de la culture.
Quatuor ISAR
Publié le 15 avril 2024 - Dernière mise à jour le 16 juin 2024
– Quatuor Isar –
Antoine Morineau : Saxophone Soprano – Casilde Maytie : Saxophone Alto
Nino Daclon : Saxophone Ténor – Élie Arnaud : Saxophone Baryton
Le Quatuor Isar est un quatuor de saxophones qui s’est formé en 2021 au sein du Conservatoire de Nantes. Antoine, Casilde, Nino et Élie se sont rencontrés lors de leur
baccalauréat S2TMD au lycée Nelson Mandela. Tous les quatre, étudiants en classe de saxophone classique, se forment à la musique de chambre avec leur professeur Nicolas Herrouët mais aussi avec Ludovic Frochot ou Jean-Yves Chevalier. Dans une volonté constante de progresser, ils participent à de nombreuses classes de maitre avec Thierry Escaich, Valentine Michaud, Jean-Francois Guay, Guillaume Becker ou Michel Grizard.
En 2022, le quatuor est lauréat du concours international de Carquefou. À plusieurs reprises remarqué lors de concours au conservatoire, il est programmé lors des Heures Musicales du Jeudi et pour la saison d’Angers Nantes opéra au Théatre Graslin.
Depuis ses débuts, le Quatuor Isar a la chance de se perfectionner auprès du Quatuor Ellipsos. Ce dernier le soutient tout au long de l’année ainsi que lors de son académie d’été. Cette académie sera en 2023 l’occasion pour eux de se produire dans la grande abbatiale de Celles-sur-Belle aux cotés de l’organiste de renommée internationale Thierry Escaich.
Le Quatuor joue un répertoire mêlant pièces originales, arrangements et créations lors de concerts dans toute la région. En juin 2023, Isar joue en soliste avec le grand orchestre d’harmonie du conservatoire. En cherchant toujours à expérimenter, le quatuor Isar participe à plusieurs projets avec d’autres musiciens mais aussi avec des comédiens pour créer des formes originales et engagées.
Cet engagement les amène à faire de la médiation culturelle à destination des plus jeunes et au devant de publics empêchés.
Compagnie Asylum
Publié le 15 avril 2024 - Dernière mise à jour le 16 juin 2024
La Compagnie s’attache à mettre en valeur l’importance de l’intercomplémentarité des arts de la scène en travaillant sur la relation des Arts Plastiques, de la Littérature et du cinéma avec la marionnette, le masque et le le corps en mouvement.
Sylvain Peker
Auteur, Metteur en Scène, Comédien
D’abord professeur de Philosophie, il s’exerce ensuite dans des domaines aussi variés que le théâtre de rue, le théatre de marionettes, le théâtre musical, la danse et le cinéma. A vécu et travaillé au Portugal entre 1998 et 2015. Collabore avec plusieurs compagnies, notamment, Lua Cheia Teatro, PIA, Dançarte, O Bando, Royal de Luxe en France. En 2008 à Lisbonne, il fonde sa propre compagnie Alouette Projects, avec laquelle il crée des spectacles pour de grandes salles (Casa da Música à Porto, CCB à Lisbonne, Casa das Historias Paula Rego à Cascais). Participation à de nombreux festivals internationaux. En 2016, à Angers, il crée la Cie Asylum.
Telma Jesus Pereira
Auteur, Danseuse et Chorégraphe.
Vit en France depuis 2015. Elle obtient en premier lieu une licence art et multimédia à l’École des Beaux Arts de Lisbonne en 2010 et puis une licence de Danse à l’École Supérieure de Danse de Lisbonne avec un passage au CNDC d’Angers dans le cadre du programme Erasmus en 2015/16. Au cours de ses études elle travaille parallèlement avec la Cie de danse contemporaine Amalgama à Lisbonne. Cie spécialisée dans les spectacles en lieux non conventionnels et création In Situ, au Portugal et en Chine. Entre 2013 et 2015 création de spectacles pour le Musée Casa das Historias Paula Rego de Cascais au Portugal. En 2016 à Angers, elle crée la Cie Asylum.
Étinc’ELLES, destins de Femme
Publié le 12 avril 2024 - Dernière mise à jour le 16 juin 2024
Etinc’ELLES, destins de Femme : Un Itinéraire émouvant au coeur de la création féminine
MARIANNE BASLER – comédienne
De nationalité suisse , née en Belgique, Marianne Basler obtient à 21 ans un Prix d’interprétation au Conservatoire de Bruxelles avant de s’installer à Paris. Elle apparaît pour la première fois au cinéma dans Meurtres à domicile en 1981 puis en jeune anarchiste dans La Femme publique de Andrzej Zulawski (1984) et dans Trois hommes et un couffin de Coline Serreau (1985).
Parmi ses derniers fims citons , Yves Saint Laurent de Jalil Lespert, Amanda de Mikael Hers, un soupçon d’amour de Paul Vecchiali, Jeanne du Barry de Maïewenn.
Elle tourne une cinquantaine de films également pour la télévision, tout en poursuivant sa carrière au théâtre depuis quatre décennies.
Elle vient de remporter un triomphe au Théâtre de l’Atelier dans l’Evènement d’Annie Ernaux.
ELENA ROZANOVA –piano
Issue d’une famille des musiciens, née à Odessa, Elena Rozanova fait ses études à l’Ecole Gnessine et au Conservatoire Tchaikovsky de Moscou . Ses professeurs sont
Tatiana Zelikmann Alexey Nassedkine et Evgeny Moguilevsky. Elle remporte des prix dans plusieurs concours internationaux: au Concours Marguerite Long -Jacques Thibault à Paris , au concours Eduard Flipse à Rotterdam, au Concours Takahiro Sonoda à Oita au Japon, au Concours International de musique de chambre à Melbourne. En 2020 , l’année marquée par la crise sanitaire sans précédent , Elena crée le festival de rue « Tous en scène » dans le but de soutenir les acteurs des secteurs artistiques , culturels et touristiques à traverser la période éprouvante et inédite .
LAURE BAERT – soprano www.laurebaert.com
Élevée au sein d’une famille mélomane, Laure commence son parcours musical par l’apprentissage du piano à 5 ans. En parallèle à des études universitaires en Lettres et
Musicologie, elle poursuit sa formation musicale aux Conservatoires de Lille et de Nancy où elle obtient les premiers prix de piano, chant, solfège, musique de chambre ainsi que le prix de perfectionnement lyrique à l’unanimité dans le classe de Christiane Stutzmann.
En 2003, elle remporte la « Voix d’Or Opéra » au Concours National des Voix d’Or, présidé par Laurence Dale et est demi-finaliste du prestigieux Concours International Reine Elisabeth en 2004.
Son nouveau récital dédié à la mélodie française Miroir verra le jour à l’été 2024 avec la pianiste Laure Favre-Kahn.
En parrallèle à ses activités sur scène, Laure fut directrice artistique du Festival international de musique Baroque et Sacrée de Froville & de son Concours International
de chant baroque de 2017 à début 2023.
Depuis 2021, elle est directrice artistique du Festival de Sablé, dédié aux arts baroques
Fanny AZZURO
Publié le 5 avril 2024 - Dernière mise à jour le 16 juin 2024
FANNY AZZURO
Fanny Azzuro a le piano vagabond, empruntant tous les chemins du clavier que lui ouvre son appétence de répertoires et de rencontres. Première française à graver l’intégrale des Préludes de Rachmaninov, son album The Landscapes of the Soul est sélectionné disque classique du mois d’octobre 2021 dans Le Monde, et reçoit 4 étoiles dans La Libre Belgique, « une nouvelle référence en la matière ! » (Resmusica).
Très inspirée par son mentor Boris Petrushansky avec qui elle a étudié à la prestigieuse Académie d’Imola, elle a développé une passion pour le répertoire russe du XXe siècle.
Ses dernières saisons ont été ponctuées de concerts sur les scènes prestigieuses du monde musical, notamment le Carnegie Hall, la Roque d’Anthéron, la Folle Journée de Nantes, le Nohant Chopin Festival, le Lille Piano Festival, la Salle Cortot.
Elle aime créer des passerelles entre différents univers notamment avec la marimbiste Adélaïde Ferrière ou avec le pianiste Hervé Sellin ; elle explore les univers les plus contrastés de musique de chambre avec les Quatuors Talich, Hermès, Voce, Girard et Van Kuijk. Elle jouera ces prochaines saisons avec les violonistes Anna Göckel et Deborah Nemtanu.
Diplômée du CNSM de Paris et artiste Yamaha, elle a reçu également le soutien de la Spedidam, du Mécénat Musical Société Générale, de la Fondation Safran et de l’Adami.
Adélaïde FERRIÈRE
Publié le 5 avril 2024 - Dernière mise à jour le 5 avril 2024
Adélaïde FERRIÈRE
« Un phénomène » (Le Monde) « La jeune femme incarne l’arrivée des percussions sur le devant de la scène classique » (Le Figaro) « L’étourdissante percussionniste » (Télérama) « L’avenir lui appartient » (Classica) « Star de la percussion classique » (Radio Classique) « Un style impressionnant » (The Times)
La jeune soliste s’est produite sur les scènes de la Philharmonie de Paris, l’Auditorium de Radio-France, la Seine Musicale, le Grand Rex, l’Opéra National de Paris, l’Opéra-Comique, la Comédie Française, l’IRCAM, le GMEM de Marseille, le Mozarteum de Salzbourg, la National Portrait Gallery de Londres, la Philharmonie du Luxembourg, le Théâtre Antique d’Épidaure, l’Auditorium Rainier III de Monaco.
Née dans une famille de musiciens, Adélaïde débute l’apprentissage du piano et de la percussion au Conservatoire de Dijon avant d’intégrer à l’âge de 15 ans la classe du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où elle obtient son Master avec les félicitations du jury en 2017. Elle étudie également en 2016 au Royal Collège of Music de Londres. En 2017, Adélaïde est désignée Révélation Soliste Instrumental des 24èmes Victoires de la Musique Classique et devient la première percussionniste à être nommée à l’occasion de cette cérémonie.
Quatuor ZEPHYR
Publié le 28 novembre 2023 - Dernière mise à jour le 28 novembre 2023
Quatuor ZEPHYR – Quatuor de Clarinettes
Entre classique et traditionnel, emprunts rythmiques et mélodiques à la musique latine, Gérard Chenuet a arrangé sur mesure ce savant mélange de genres pour ce quatuor nazairien.
Avec : Joelle Nassiet (cor de basset, clarinette), Nelly Jallerat (clarinette), Patrice Gaich (clarinette basse), Fabrice Arnaud-Crémon (clarinette), et Gérard Chenuet (arrangements)
Youn & Sepas
Publié le 21 avril 2023 - Dernière mise à jour le 17 mai 2023
PROFESSEURS DE L’ÉCOLE DE MUSIQUE TRADITIONNELLE DE REDON
Youn Lebreton : Saxophone soprano
Sepas Sadrenoori : Piano
Sepas, iranien, et Youn, étudiant breton en musicologie se sont rencontrés à Rennes. Leur premier EP de 7 titres « Confluences », duo de piano et saxophone soprano, propose une musique « jazz fusion orientale ». Un mélange de couleurs unique.
Youn & Sepas est un jeune duo saxophone et piano qui mêle la chaleur des couleurs orientales avec l’engouement que peut apporter le jazz et ses improvisations. Il vous invite à découvrir son univers à travers ses riches compositions.
Judith Charron & Mathilde Limal
Publié le 19 avril 2023 - Dernière mise à jour le 7 décembre 2023
De formation classique, les deux artistes se rencontrent au conservatoire de Paris où elles étudient le chant lyrique, puis poursuivent chacune leur parcours à l’étranger, avec l’envie découvrir de nouveaux univers musicaux. Elles se retrouvent en 2019 et créent leur duo, autour d’une passion commune pour l’éclectisme musical. Elles créent ensemble des programmes originaux où des oeuvres de styles différents cohabitent, mêlant l’opéra, la chanson française, la musique folk et leurs propres compositions.
Elles comptent depuis le début de leur collaboration une cinquantaine de concerts en France et en Angleterre.
“ Un veritable voyage sonore et onirique dont le repertoire n’a de limite que l’horizon” La dépêche du Midi.
“Un concert imprégné de poésie, de tendresse et délivré avec talent. Ce fut un moment privilégié, avec les larmes au bord du coeur “ Festival Musique & Patrimoine, Dignac.
Pierre GÉNISSON
Publié le 19 avril 2023 - Dernière mise à jour le 17 mai 2023
Né en 1986, Pierre Génisson est l’un des plus brillants représentants de « l’école » des vents français. Lauréat du prestigieux Concours Carl Nielsen, il remporte le 1er Prix et le Prix du public du Concours de Tokyo en 2014. Il enregistre ensuite son premier disque « Made in France » salué unanimement par le public et la presse (Diapason d’Or, 4 ffff Télérama).
Après ses études dans sa ville natale de Marseille puis ses 1er Prix au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Pierre Génisson s’installe en 2012 à Los Angeles pour se perfectionner à l’University of Southern California auprès du célèbre professeur Yehuda Gilad où il obtient l’Artist Diploma. Parallèlement, il fait ses débuts sur la scène de la Philharmonie de Berlin dans la Rhapsodie de Debussy et le Double concerto de Bruch. Il est depuis régulièrement invité en tant que soliste par de grands orchestres européens et internationaux : BBC Symphony, Tokyo Philharmonic, Sichuan, Dresde, Liège, Deutsches Symphony orchestrer Berlin, Orchestre national d’Ile de France…
Passionné de musique de chambre, Pierre Génisson joue régulièrement dans des festivals français et internationaux avec des partenaires ou des ensembles tels que les Quatuor Ebène, Jerusalem et Modigliani, les pianistes Michel Dalberto, Frank Braley, Natacha Kudritskaya, les violonistes Marc Bouchkov et Geneviève Laurenceau, les violoncellistes Henri Demarquette, Ophélie Gaillard, Victor Julien-Laferrière ou François Salque… Son CD intitulé « How I Met Mozart » (label Aparté) avec le Quartet 212 constitué de solistes du Metropolitan Opera Orchestra de NYC, avait été salué unanimement par la presse et les médias. C’est aussi un accueil unanime qui a salué son tout dernier CD consacré à Benny Goodman sorti en octobre 2019 et réalisé à Londres avec l’orchestre de la BBC ; il y joue des œuvres de Copland, Bernstein, Stravinsky et Benny Goodman.
Son prochain programme de concert s’intéressera à la musique de films avec des œuvres de Legrand, Magne, J. Williams, Morricone, Rota et bien d’autres composées pour le cinéma.
