Baptiste BAILLY Trio
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Baptiste Bailly, (piano)
Né en 1992, Baptiste Bailly s’initie au piano en autodidacte avant de se tourner vers le jazz lors de ses études en France et en Espagne. Cette immersion ibérique façonne son identité, mêlant flamenco et couleurs méditerranéennes, comme l’illustre son premier album Pension Almayer.
Il explore ensuite une musique plus intime et épurée dans son disque en solo Suds, tout en rendant hommage à la poésie de Lorca. Son retour en France marque le début de collaborations variées, allant de la folk américaine avec Roxane Arnal au duo narratif formé avec Gwen Cahue.
Artiste transversal, il puise dans les folklores celtiques et espagnols pour créer La Fascinante, une œuvre au lyrisme profondément personnel.
Enfin, son projet Amour Courtois revisite les chants du XIVe siècle, témoignant d’une quête perpétuelle entre tradition et modernité. Son parcours reflète une sensibilité rare, où l’écriture et l’improvisation se rencontrent pour bâtir des microcosmes musicaux d’une grande poésie.
David Dominguez (Espagne, percussions)
Percussionniste espagnol réputé pour sa polyvalence et son expressivité, David Dominguez a collaboré avec de nombreux artistes internationaux de flamenco, jazz et musique du monde. Il enrichit le trio par ses sonorités méditerranéennes et son sens du dialogue rythmique.
Damien Varaillon (France, contrebasse)
Damien Varaillon-Laborie est un contrebassiste aux esthétiques multiples, évoluant aussi bien dans le jazz que dans les musiques orchestrales. Il se produit dans de nombreux contextes : orchestres symphoniques et opéras, festivals de jazz internationaux, big bands et clubs de référence. Son jeu l’amène à tourner en Europe, en Afrique et au Mexique, aux côtés d’artistes tels que Nicolas Folmer, Olivia Ruiz ou le Red Star Orchestra. Il participe à de nombreux enregistrements et rencontres artistiques, nourri par des échanges avec de grandes figures du jazz international.
Working Class Trio
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Ces trois musiciens détonants rendent hommage à l’héritage des work-songs des années 1932 à 1956, du blues rural des bords du Mississippi au swing endiablé des
clubs de la Nouvelle-Orléans.
Rocking Malek est un guitariste et chanteur passionné, qui débute en 1992 dans un trio de rockabilly en région parisienne. Très vite, la musique devient une vocation incontournable dans sa vie. Sa curiosité le pousse à explorer le rhythm & blues des années 40.
En 1998, il fonde le Little Big Band, un groupe dynamique qui fait danser les foules. En 2003, il s’installe à La Réunion, où il diffuse son énergie musicale. De retour à Paris en 2010, il crée le Rocking Malek Orchestra.
Il y mélange les influences des années 40 et 50, notamment Elvis Presley et Louis Jordan. En 2018, il s’installe dans le Morbihan et fonde le Working Class Trio.
Baptiste Higginson débute quant à lui comme guitariste près de Fontainebleau. Il découvre le swing et le jazz manouche à Samois-sur-Seine. Passionné de chanson française, il crée le groupe Tigan Palarii.
Ce collectif à géométrie variable mêle influences manouches et esprit nomade. Installé en Bretagne en 2011, il joue en solo puis en trio. Il fonde le Higginson Happy Swing Trio et crée des spectacles musicaux.
Sa rencontre avec Malek l’amène à se tourner vers la contrebasse.
Bruno Gautheron commence par une formation classique à la trompette. Il débute en 1991 dans un orchestre de bal, explorant divers styles.
Il multiplie ensuite les collaborations dans des univers musicaux variés pendant de nombreuses années.
Sa rencontre avec Malek et Baptiste le conduit finalement vers le swing au sein du trio.
Marion Pacaud & Jérémie Mignotte
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Marion Pacaud & Jérémie Mignotte (Duo Flûte / Contrebasse)
Complices de longue dates, ces deux instrumentistes se sont rencontrés dans les toutes premières Jazz Sessions du Pays de Redon au Bar « La Marelle » à la Gacilly (56) dès 2014.
Jérémie Mignotte (flûte)
Installé à la Gacilly, ce flûtiste de jazz passionné par les standards enrichit sans cesse son répertoire, notamment lors des jams sessions qu’il organise depuis plusieurs années tout autour de chez lui. Diplômé de l’Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne et titulaire du Diplôme d’Etat de l’enseignement du jazz en France, il anime également de nombreux stages et ateliers pour transmettre sa passion (Jazz In Marciac, Academie de Gent (Belgique), CMTRA & Mydriase (Rhône-Alpes) etc…).
A ce jour, il a enregistré près d’une trentaine d’albums, dont la moitié avec ses propres formations.
Marion Pacaud (contrebasse)
Après une entrée dans le monde de la musique à l’âge de 10 ans par l’apprentissage de la guitare classique, l’exploration en autodidacte de la basse électrique lui ouvre les portes du plaisir du jeu en groupe (big bands, rock). Ce rôle de bassiste à la fois discret et fondamental est une révélation. C’est finalement sur la contrebasse qu’elle jette son dévolu. Et avec la découverte de l’instrument, celle de l’univers du jazz. Depuis 2014, ne manquant sous aucun prétexte les jam-sessions qui y sont organisées, elle contribue à faire vivre la musique jazz sur le pays de Redon et alentours.
Aujourd’hui elle accompagne de nombreux musiciens du territoire.
Vincent MUSSAT
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Vincent Mussat, pianiste toulousain salué pour la profondeur de son jeu, mène une carrière brillante et éclectique. Formé au CNSM de Paris puis à Vienne, ce lauréat de la Fondation Banque Populaire refuse les frontières musicales.
Son parcours l’entraîne aussi bien dans une tournée américaine dédiée au jeu vidéo Final Fantasy que dans des projets interactifs ou des hommages à Claude Nougaro. Curieux, il s’initie au jazz et collabore avec le Sirba Octet pour explorer les répertoires tziganes et klezmer.
Parallèlement, il s’affirme comme un interprète incontournable du grand répertoire classique et un défenseur de la musique française du XXe siècle.
Soliste recherché, il se produit sur les scènes internationales prestigieuses, de Tokyo à Paris. Passionné par la musique de chambre, il multiplie les partages scéniques avec des partenaires de renom. Son premier disque solo, concurrençant Ravel et Dutilleux, a reçu un accueil critique exceptionnel.
En 2025, il a notamment marqué les esprits lors de la soirée Pianomania.
Albane Carrère & l’Ensemble Contraste
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Ensemble Contraste : https://www.ensemblecontraste.com/
L’Ensemble Contraste, fondé en 2000 sous la direction d’Arnaud Thorette et Johan Farjot, explore la rencontre entre musique savante et populaire. Composé d’artistes classiques virtuoses, il vise à décomplexer la musique classique en mélangeant les genres. Leur programmation originale et exigeante inclut baroque, tango, comédie musicale, jazz et créations contemporaines. Des spectacles comme « Classic Tango » et « Rêves » ont été acclamés. L’ensemble se produit dans de grands festivals et collabore avec divers artistes. Implanté en Hauts-de-France, il mène un programme de médiation pour tous publics et codirige le festival « Concerts à la ferme ». Contraste est membre de plusieurs fédérations musicales.
Albane Carrère
Albane Carrère est une chanteuse lyrique polyvalente, interprétant un large répertoire allant de Mozart à la création contemporaine. Elle s’illustre dans des rôles variés chez Rossini, Verdi, Bizet, Offenbach et bien d’autres. Elle s’engage activement dans la création d’opéras contemporains pour des compositeurs renommés. Au-delà de l’opéra, elle explore divers genres musicaux, du baroque au contemporain, en passant par la mélodie française et le lied. Elle se produit avec de prestigieux orchestres et ensembles de chambre sous la direction de chefs d’orchestre de renom. Elle collabore avec des pianistes de talent et sa discographie est saluée par la critique, avec plusieurs prix et distinctions. Sa formation musicale a débuté en Belgique, avec un perfectionnement auprès de maîtres reconnus. Elle participe également à des émissions télévisées dédiées à la musique classique.
L’Ensemble Contraste bénéficie pour l’ensemble de ses activités de concerts et de médiation du soutien du Ministère de la Culture / Direction régionale des affaires culturelles Hauts-de-France, de la Région Hauts-de-France, du Département du Pas-de-Calais, de la Spedidam, de la Caisse des Dépôts et Consignations et de la fondation De la Musique avant toute chose.
Contraste est membre du PROFEDIM, membre administrateur de la FEVIS (Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés), membre associé de la SCPP (Société civile des producteurs phonographiques) et Éditeur SACEM (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique).
Robin MANSANTI quintet
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Robin Mansanti, né à Tonnerre, est un trompettiste, chanteur et compositeur de jazz inspiré par Chet Baker. Il s’installe à Paris en 2008 et fréquente les clubs de jazz. En 2011, France Inter le présente dans une émission hommage à Baker.
Son admiration pour Baker l’a poussé à apprendre la trompette seul. Il se produit au Petit Journal Montparnasse en 2013 et participe à un hommage à Chet Baker à Annecy.
Au fil du temps, d’autres influences musicales enrichissent son style. Il joue en trio, quartet et en duo avec le pianiste Dexter Goldberg. En 2016, il collabore avec la chanteuse marocaine Oum.
En 2018, il remporte le premier prix de soliste aux Trophées du Sunside. En 2019, il représente l’Île-de-France au Rezzo Jazz Focal et se produit dans plusieurs festivals.
Il continue son duo avec Goldberg, joue régulièrement au Sunside et participe à des hommages à Chet Baker. Il se produit également en duo avec la guitariste Katia Schiavone.
Mansanti chante sur l’album de Caravan Palace en 2019. En 2020, il joue en trio lors d’une projection d’un film sur Chet Baker.
Son premier album, « Nuit américaine », sort en 2023 et reçoit un accueil critique favorable. Il participe à un concert pour les 40 ans de Radio France avec d’autres artistes de jazz.
Il a collaboré avec de nombreux musiciens de jazz français et internationaux.
ARMEL DUPAS solo
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Armel Dupas est un artiste aux multiples facettes : pianiste, compositeur et entrepreneur, profondément ancré dans son époque.
Grand voyageur et connaisseur du marché musical international et des enjeux environnementaux, il explore la création musicale à partir d’un jazz réinventé, orienté vers le bien-être et la spiritualité.
Après de brillantes études au Conservatoire de Paris, il s’illustre rapidement dans le jazz et multiplie les collaborations diverses (Henri Texier, Arnaud Desplechin…).
Son œuvre en tant que leader débute avec deux albums remarqués : Inner Island, album du groupe WaterBabies, vainqueur en 2013 du Tremplin Rezzo Focal Jazz à Vienne, auquel succède Upriver en 2015, sorti sous la bannière prestigieuse du label Jazz Village. En 2017-2018, le Armel Dupas Trio parcourt les scènes jazz françaises et européennes grâce au soutien du projet Jazz Migration qui entoure la sortie de l’album A Night Walk.
En 2021, il crée « Le Piano Sacré » et « Le Coaching Musical », liant musique et bien-être à travers des expériences immersives et des cours d’improvisation.
2022 marque la sortie de son intégrale pour piano et la formation d’un nouveau trio jazz « easy listening » avec Jules Billé et Christophe Piot.
Ce trio connaît un succès international sur Spotify, plaçant Armel Dupas parmi les artistes jazz les plus écoutés en streaming.
ARMEL DUPAS TRIO
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Armel Dupas.
Armel Dupas est un artiste multi-projets et musicien-entrepreneur jazz, profondément ancré dans les préoccupations contemporaines. Explorateur musical, il réinvente le jazz pour nourrir le bien-être et la spiritualité, fort d’une connaissance du marché international et des enjeux environnementaux.
Après de brillantes études au CNSMDP, il s’est rapidement distingué dans la scène jazz française et a multiplié les collaborations artistiques variées (musique de film, théâtre, collaborations musicales).
Son œuvre en tant que leader débute avec deux albums remarqués : Inner Island, album du groupe WaterBabies, Vainqueur en 2013 du Tremplin Rezzo Focal Jazz à Vienne, auquel succède Upriver en 2015, sorti sous la bannière prestigieuse du label Jazz Village.
En 2021, il a créé « Le Piano Sacré » et « Le Coaching Musical », explorant les liens entre musique et bien-être à travers des expériences immersives et l’enseignement de l’improvisation.
2022 a marqué la sortie d’une intégrale de ses œuvres pour piano et la formation d’un nouveau trio jazz acoustique.
Jules Billé
Jules Billé débute la contrebasse classique à l’âge de 7 ans, puis le jazz quelques années plus tard. À l’issue de ses parcours en contrebasse classique au CRD de La Roche-sur-Yon dans la classe de Tiphaine Macé, et en jazz au CRR de Nantes, auprès notamment de Jean-Marie Bellec, Ronan Courty et Patrick Charnois, il passe ses Diplômes d’Études Musicales dans ces deux disciplines en 2022. Année qui le voit faire son entrée dans le département Jazz et Musiques Improvisées du Conservatoire de Paris – CNSMDP. Il participe au projet Myriad mené par Alban Darche et le label nantais Yolk Records. Il est membre du Armel Dupas Trio depuis 2021.
Christophe Piot
Batteur/percussionniste, Christophe Piot étudie la musique depuis l’âge de 6 ans. Elève d’Olivier Bertrand, d’Yves Teslar, Peter Erskine, il étudie également les percussions classiques au conservatoire et la musique afro-cubaine en France et à Cuba. Il a accompagné des artistes de renom: Sixun, Alain Debiossat, Baptiste Herbin, Adama Yalomba, Cécile Corbel, Octantrion, participé à l’enregistrement de 40 albums, et créé les vidéos pédagogiques « FunnyGrooves ». Parallèlement aux activités de musicien, il enseigne sous différentes formes, et voyage pour rencontrer les cultures rythmiques qu’il affectionne.
Quatuor ELLIPSOS
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Paul-Fathi Lacombe saxophone soprano
Julien Bréchet saxophone alto
Sylvain Jarry saxophone ténor
Nicolas Herrouët saxophone baryton
Le Quatuor Ellipsos, fondé en 2004 à Nantes, est reconnu mondialement comme l’un des plus prestigieux quatuors de saxophones.Il a donné plus de 1000 concerts sur des scènes prestigieuses en France et à l’étranger, dans plus de 15 pays.
Le quatuor est réputé pour sa polyvalence, interprétant aussi bien le répertoire classique que les musiques contemporaines.
Le Quatuor Ellipsos a remporté le Premier Prix du Concours européen « Musiques d’Ensemble » en 2007.
Il est le quatuor de saxophones le plus diffusé à la radio et à la télévision française, et le premier invité d’honneur aux Victoires de la Musique Classique.
Le quatuor collabore avec de nombreux orchestres et artistes de renom.
Il est « Ambassadeur pour la Fondation du Souffle » et dirige une collection d’ouvrages pour saxophone.
Il est très présent sur les réseaux sociaux avec le #SaxophoneFamily.
En 2025, il a été à l’honneur des Folles Journées dans le monde entier, avec notamment la création d’un concerto qui sera envoyé sur la lune.
Gilles de TALHOUËT
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Après avoir débuté la flûte avec Roger Bourdin, Gilles de Talhouët obtient son 1er Prix à l’Unanimité au Conservatoire de Boulogne-Billancourt. Parallèlement, il découvre les instruments anciens et est récompensé d’un 1er Prix en traverso au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (classe de Pierre Séchet). Il se perfectionne ensuite dans l’interprétation historiquement informée auprès de Barthold Kuijken, au Conservatoire Royal de La Haye (Pays-Bas).
Soutenu par les fondations Beracasa et Menuhin, il se produit en soliste et en musique de chambre et participe aux tournées organisées par les Jeunesses Musicales de France. Il joue et créée de nombreuses œuvres contemporaines dans le cadre des cours d’été de Darmstadt et est lauréat du Kranichstein Musik Preis. Il se produit également au sein de l’Ensemble Utopik (Nantes) pendant 15 années.
Gilles de Talhouët est membre pendant trois années de l’orchestre Les Musiciens du Louvre. Il se produit ensuite au sein de nombreux ensembles de musique ancienne ainsi qu’en trio flûte, alto et harpe.
Son enregistrement Une Flûte Invisible pour le label Alpha a reçu en 2006 les éloges de la presse spécialisée.
Gilles de Talhouët est professeur au Conservatoire de Nantes.
