Working Class Trio
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Ces trois musiciens détonants rendent hommage à l’héritage des work-songs des années 1932 à 1956, du blues rural des bords du Mississippi au swing endiablé des
clubs de la Nouvelle-Orléans.
Rocking Malek est un guitariste et chanteur passionné, qui débute en 1992 dans un trio de rockabilly en région parisienne. Très vite, la musique devient une vocation incontournable dans sa vie. Sa curiosité le pousse à explorer le rhythm & blues des années 40.
En 1998, il fonde le Little Big Band, un groupe dynamique qui fait danser les foules. En 2003, il s’installe à La Réunion, où il diffuse son énergie musicale. De retour à Paris en 2010, il crée le Rocking Malek Orchestra.
Il y mélange les influences des années 40 et 50, notamment Elvis Presley et Louis Jordan. En 2018, il s’installe dans le Morbihan et fonde le Working Class Trio.
Baptiste Higginson débute quant à lui comme guitariste près de Fontainebleau. Il découvre le swing et le jazz manouche à Samois-sur-Seine. Passionné de chanson française, il crée le groupe Tigan Palarii.
Ce collectif à géométrie variable mêle influences manouches et esprit nomade. Installé en Bretagne en 2011, il joue en solo puis en trio. Il fonde le Higginson Happy Swing Trio et crée des spectacles musicaux.
Sa rencontre avec Malek l’amène à se tourner vers la contrebasse.
Bruno Gautheron commence par une formation classique à la trompette. Il débute en 1991 dans un orchestre de bal, explorant divers styles.
Il multiplie ensuite les collaborations dans des univers musicaux variés pendant de nombreuses années.
Sa rencontre avec Malek et Baptiste le conduit finalement vers le swing au sein du trio.
Claire Chejab
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Claire Chejab partage une forte histoire avec la Colombie puisqu’elle y a vécu et s’est mariée avec le père de ses enfants, un Colombien de Bogota. C’est la rencontre avec les fortes énergies des musiques et des chants de ce continent qui l’ont amenée à créer son premier projet musical : “Couleurs Latines”. Ce sont les mêmes énergies qui l’amènent aujourd’hui à y intégrer des compositions en espagnol autour des sujets qui la touchent.
Un matin, à presque quarante ans, Claire se réveille et décide de quitter sa carrière confortable en entreprise pour se consacrer à la musique et au chant. Poussée par son cœur, elle commence de zéro les cours de trompette et le solfège au Conservatoire de Redon et fait le pari de devenir musicienne professionnelle.
Elle se forme auprès des musiciens d’Amérique Latine, avec des professeurs de renommée tels que Chipi Chacon, trompettiste vénézuélien ou Jonathan Cardona Sanchez (Pajarito Sax), saxophoniste de salsa colombien. Aujourd’hui, elle étudie toutes les semaines en visio avec un trompettiste d’Ibague, une petite ville de Colombie, Fabian Ampudia Quiñones.
Claire se fait accompagner par Quentin Lefranc, actuellement professeur de guitare classique au Conservatoire de Redon. Originaire du Nord, il débute la guitare en autodidacte dans l’univers des Musiques Actuelles. Après diverses expériences musicales, il mène puis conclut sa formation de guitariste classique au pôle supérieur de Lille en 2017. Il s’installe en Bretagne en 2020 et intègre le Conservatoire de Redon comme professeur où il propose, entre autres, une création scénique
Femti Fem
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
COLINE GENET
Son violon sur le dos depuis 25 ans, elle parcourt les musiques traditionnelles d’Europe. Nordiste émigrée en Bretagne depuis quelques années, elle s’adapte à la culture locale et se spécialise dans la musique bretonne (DNSPM au Pont Supérieur de Rennes). C’est la musique suédoise, qu’elle pratique depuis son plus jeune âge, qui l’emmène vers la grande aventure du Nordic Master in folk music, la conduisant à voyager dans 4 pays nordiques.
CHLOÉ CHAUMERON
Après des études de violon en région parisienne puis au Conservatoire de Tours, Chloé rencontre le nyckelharpa dans les mains d’Éléonore Billy. Elle tombe amoureuse simultanément de l’instrument et du répertoire suédois. Elle part alors un an en Suède se perfectionner à l’Eric Sahlström Institutet. Passionnée par les musiques d’ensemble et la pédagogie, Chloé est titulaire du DUMI (Diplôme Universitaire du Musicien Intervenant) et du DE (Diplôme d’État) de violon classique.
MÉLANIE BRELAUD
Originaire du Lot, Mélanie apprend le violon occitan avec Xavier Vidal et obtient son DEM au Conservatoire de Toulouse. Après avoir rencontré des musiciens suédois dans le cadre du projet Ethnofonik#6, elle part étudier le violon traditionnel en Suède à l’Eric Sahlström Institutet puis le chant à Malungs Folkhögskola. A son retour en France, Mélanie intègre la formation Kreiz Breizh Akademi#8 en 2019 autour des musiques bretonnes, modales et microtonales.
CLÉMENCE LENOËL
Violoncelliste au carrefour des genres entre répertoires classique, baroque, old-time, breton, scandinave… rock’n roll ! Originaire du Dauphiné, Diplômée de l’ENM de Villeurbanne puis du Pont Supérieur de Rennes (DNSPM-DE) en violoncelle classique, cette seule esthétique n’aurait pu à elle seule couvrir toutes ses envies musicales. D’abord en allant vers le rock, puis les musiques traditionnelles à son arrivée à Rennes en 2019, elle a depuis formé ou rejoint différents groupes allant du trio de fest-noz au stringband de musique des Appalaches, en passant par Femti Fem, le fameux quatuor aux 55 cordes scandinaves.
Milly Felez & Fanny Delbassée
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Musiciennes complices depuis l’enfance, Milly Felez et Fanny Delbassée sont issues de l’Ecole de Musique Traditionnelle des
Pays de Vilaine.
Elles sont imprégnées du répertoire et des traditions vivantes et locales et sont habituées aux Fest-noz de Bretagne.
Elles profitent du cadre exceptionnel des méridiennes du festival Les Musicales de Redon pour vous présenter un répertoire à écouter inédit et personnel.
Milly Felez : Flûte traversière et voix
Fanny Delbassée : Accordéon diatonique
VILAINE
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Vilaine est un quintet de voix féminines et percussions, interprétant des compositions en langues régionales.
A travers ce nom, Vilaine met en valeur, défend, porte la force et la beauté des femmes d’hier et d’aujourd’hui, dans leurs différences, dans leur diversité, leurs contradictions, dans leurs combats.
Le projet propose un répertoire de compositions originales et s’inscrit dans une démarche de création où se mêlent les différents éléments traditionnels : les langues régionales de France métropolitaine (gallo, breton, basque, catalan, alsacien, provençal, languedocien, corse, poitevin-saintongeais, …) et les couleurs des chants du monde.
Vilaine se veut tantôt brute, tribale et pour cela s’accompagne de percussions (pandeiro et pandereta espagnols, …), mais aussi douce, envoûtante et laisse alors les voix totalement libres et aériennes, portées par la magie du chant a cappella …
Aman Aman
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 10 mai 2026
Aman Aman est né de la rencontre des musiciens venus de Turquie et de France, unis par le goût du partage et par les airs traditionnels d’Anatolie, de Roumélie et de Grèce. Burcu (chant, saz), Adrien (violon), Anaïk (accordéon, chant) et Charly (oud, guitare).
La voix, l’accordéon, le violon, l’oud et les percussions tissent des ponts entre les rives, entre les cœurs en dépassant les frontières de la langue.
Comme ce mot “aman” qui revient sans cesse dans ces chansons anciennes et qui peut porter tant d’émotions différentes échappant aux mots.
Dans les chants d’Anatolie, “aman” n’est pas un mot : c’est un soupir du cœur. Un simple “aman” peut contenir tout un vécu.
L’emblème d’Aman Aman réunit trois symboles forts des terres d’Anatolie et de Méditerranée: la grenade, l’olivier et le nazar boncuğu, évoquant la vie, la paix, la protection portant l’idée d’une rencontre des cultures à travers la musique.
Vincent MUSSAT
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Vincent Mussat, pianiste toulousain salué pour la profondeur de son jeu, mène une carrière brillante et éclectique. Formé au CNSM de Paris puis à Vienne, ce lauréat de la Fondation Banque Populaire refuse les frontières musicales.
Son parcours l’entraîne aussi bien dans une tournée américaine dédiée au jeu vidéo Final Fantasy que dans des projets interactifs ou des hommages à Claude Nougaro. Curieux, il s’initie au jazz et collabore avec le Sirba Octet pour explorer les répertoires tziganes et klezmer.
Parallèlement, il s’affirme comme un interprète incontournable du grand répertoire classique et un défenseur de la musique française du XXe siècle.
Soliste recherché, il se produit sur les scènes internationales prestigieuses, de Tokyo à Paris. Passionné par la musique de chambre, il multiplie les partages scéniques avec des partenaires de renom. Son premier disque solo, concurrençant Ravel et Dutilleux, a reçu un accueil critique exceptionnel.
En 2025, il a notamment marqué les esprits lors de la soirée Pianomania.
Duo OGMA
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Titouan Gautier (Handpan) et Quentin Vestur (Harpe)
Le duo Ogma fusionne les timbres insolites de la harpe celtique et du handpan, à travers des compositions originales inspirées par les mélodies traditionnelles de Haute Bretagne ou d’Irlande créant un univers onirique et poétique empreint de nature. Il est composé de Titouan Gautier (Handpan) et Quentin Vestur (Harpe).
Accordéoniste et joueur de handpan, Titouan Gautier est un jeune artiste issu des musiques traditionnelles de Haute-Bretagne. Durant son parcours, sa passion grandissante et son esprit curieux l’ont amené à pratiquer divers instruments, expérimenter la production sonore, et découvrir le « handpan », percussion mélodique suisse inventée en l’an 2000.
Harpiste et compositeur, Quentin Vestur s’est spécialisé dans les répertoires des musiques traditionnelles de Bretagne et d’Irlande, pays dans lesquels il a mené de longues études, obtenu plusieurs distinctions (1er prix trophée Camac 2011,1er prix concours Amzer Nevez 2011, …) et joué avec des artistes de talent et de renom (Yann-Fañch Kemener, Glenn Gouthe, …). Son intérêt pour les voyages et les rencontres l’ont cependant porté vers d’autres horizons qu’il explore en veillant toutefois au respect de l’héritage et du style, nourrissant sa technique instrumentale de nombreuses influences. Quentin Vestur joue et enseigne régulièrement dans des festivals en France mais aussi à l’international
ORCHESTRE D’HARMONIE FANFARE DE MALANSAC
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Notre association rassemble 42 musiciennes et musiciens bénévoles, passionnés et de tous les âges. Nous proposons deux formations complémentaires qui animent aussi bien les scènes que les rues.
L’Orchestre d’Harmonie interprète un répertoire éclectique mêlant musiques de films, créations originales et pièces issues de styles variés. Son objectif : partager l’émotion musicale avec un public large, au travers de programmes accessibles, modernes et toujours renouvelés.
À ses côtés, la musique de rue “Les Brasseurs de Sons” apporte une énergie festive et communicative. Leur mission : mettre l’ambiance, faire chanter, faire bouger, et créer un véritable moment de convivialité avec le public, que ce soit en déambulation ou en animation de plein air.
Ensemble, nous portons les valeurs du bénévolat, du plaisir de jouer et du partage musical, dans une atmosphère chaleureuse et dynamique.
Clé de Sol
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Clé de sol est née en 2001, à l’initiative de quelques parents souhaitant que les enfants de Guémené s’initient et apprennent la musique. Au fur et à mesure des années l’association a élargi son offre au public adulte. Clé de Sol propose des activités musicales individuelles et collectives sur le territoire de Guémené et ses alentours, de l’éveil musical à l’apprentissage des instruments : accordéon, guitare, piano, violon, violoncelle, clarinette sans oublier le chant.
