Lucile BOULANGER (viole de gambe) et Justin TAYLOR (clavecin)
Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 3 juin 2021
« Sonate à Cembalo è Viola da Gamba di J.S.B. »
Les trois sonates pour viole et clavecin ‘obligé’ de Jean-Sébastien Bach
Comme souvent chez Johann Sebastian Bach, les trois sonates pour clavecin et viole de gambe (BWV 1027, 1028 et 1029) sont une heureuse rencontre entre tradition et modernité. Probablement inspiré par le grand virtuose Carl Friedrich Abel qu’il côtoie à la cour de Leipzig entre 1737 et 1743, Bach a l’audace de consacrer à la viole de gambe, déjà quelque peu archaïque à cette époque, des sonates avec clavecin obligé. Dans cette forme nouvelle, dont il est le précurseur, Bach sollicite le clavecin en tant qu’instrument soliste et non comme simple accompagnateur réalisant l’harmonie à partir d’une ligne de basse. Il écrit pour chaque main une partie indépendante, dialoguant en trio avec la viole. Cette nouvelle répartition des rôles marque d’ailleurs la naissance de la sonate « moderne », telle qu’on la composera jusqu’à nos jours.
Sonate en Ré majeur (BWV 1028) – Adagio, Allegro, Andante, Allegro
Toccata en Ré Majeur pour le clavecin (BWV 912)
Sonate en Sol Majeur (BWV 1027) – Adagio, Allegro, ma non tanto, Andante, Allegro moderato
Guido Umberto Sacco (né en 1981)
Guido Umberto Sacco étudie le piano, la pédagogie et la composition aux conservatoires de Brescia et de Milan, dont il sort avec les plus hautes distinctions.
« Fugue sur le Nom de Lucile » création contemporaine. Cette Fugue sur le nom de Lucile provient d’une Suite, encore inédite, pour viole de gambe seule, dédiée à Lucile Boulanger.
Sonate en sol mineur (BWV 1029) – Vivace, Adagio, Allegro
Trio ALBA SPINA et Emmanuel LEMARE
Publié le 31 juillet 2020 - Dernière mise à jour le 9 février 2021
Alba Spina et Emmanuel Lemare
Pierre Nenez (Flutes, Daff). Thomas Thiebaud (Violon, flutes). Quentin Vestur (Harpe celtique, Clarsach). Emmanuel Lemare (uilleann pipes, flutes).
« L’ensemble Alba Spina poursuit son exploration des répertoires écossais et irlandais du XVIIIème siècle qu’il met en résonnance avec la pratique actuelle des musiques traditionnelles. Ce programme a été élaboré à partir d’une sélection d’airs extraits d’imprimés et de manuscrits parus à Londres entre 1690 et 1800. Au cours de cette vaste période, Londres n’a cessé de concentrer l’essentiel de l’activité artistique officielle des îles britanniques. Fort de leur expérience commune de la pratique des musiques anciennes et traditionnelles, les musiciens de l’ensemble Alba Spina vous offrent de vivre le temps d’un soir l’ambiance d’un salon londonien au XVIIIème siècle ».
1) Marche Hector the Hero (Traditionnel).
2) Sheebeg Sheemore / Planxty Sweeny – Composition : Turlough O’Carolan (1670 – 1738).
3) Set de Jigs (Traditionnel).
4) Eleanor Plunkett – Composition : Turlough O’Carolan (1670 – 1738) d’après le Manuscrit de Edward Bunting MS 6, p 72, 1796.
5) Princess Royal – Composition : Turlough O’Carolan (1670 – 1738 ).
6) Gordon Castle.
7) Fanny Power – Composition : Turlough O’Carolan (1670 – 1738).
8) Molly Saint-George – Composition : Thomas Connellan (c.1640 – 1698) d’après Twelve English & Twelve Irish Airs ( … ) by Mr. Burk Thumoth , Londres, J. Simpson, 1746 – p31.
9) Clergy’s Lamentation – Composition : Turlough O’Carolan (1670 – 1738).
10) Da mihi Manun – Composition : Rory Dall (fin XVIème – c.1650) d’après Twelve English & Twelve Irish Airs ( … ) by Mr. Burk Thumoth , Londres, J. Simpson, 1746.
11) Set de Reels (Traditionnel).
12) Italian Ground d’après The Division Flute, publié par John Walsh, 1706.
13) Set de Horpipes (Traditionnel).
Quatuor HERMÈS
Publié le 31 juillet 2020 - Dernière mise à jour le 14 août 2020
Le quatuor Hermès, en référence au fameux messager de la mythologie grecque, puise sa force musicale par son rôle de passeur entre le texte du compositeur et la sensibilité du public. Les musiciens établissent également cette identité par leurs voyages aux quatre coins du monde. Le Carnegie Hall à New York, la Cité Interdite à Pékin ou encore le Wigmore Hall à Londres font ainsi partie des salles qui les ont le plus marqués. Le quatuor est également présent dans les grands festivals tels que les Folles Journées de Nantes et Tokyo, le festival Radio-France de Montpellier, les festivals de Pâques et de l’Août Musical de Deauville, la Roque d’Anthéron, Mecklenburg-Vorpommern, Mantova Chamber Music festival, le printemps des Alizés au Maroc, Wonderfeel festival…
Programme:
1ère partie : J Haydn quatuor N°4 op 20 en Ré majeur
2ème partie : Schubert – quatuor n.13 en La mineur D.804 « Rosamonde »
Trio URTREGER
Publié le 31 juillet 2020 - Dernière mise à jour le 17 octobre 2020
Trio URTREGER
Pianiste et compositeur français né en 1934, René Urtreger fait des études de piano classique avant de s’immerger dans le jazz, au Blue Note avec D. Byas et B. Clayton. Il joue ensuite en concert en compagnie de J.J. Johnson, S. Getz, Z. Sims, S. Grappelli, B. Jaspar, T. Thomas, L. Hampton, C. Baker, L. Young (sur Le dernier message de Lester Young, son ultime disque). Il joue avec Miles Davis la musique du film Ascenseur pour l’échafaud et en 1956 et 1957 il se produit en concert avec Davis dans toute l’Europe. En 1960 il obtient le prix Django Reinhardt pour le disque HUM. Il compose également des musiques de film pour C. Berri ou R. Ferret. Au cours des années quatre- vingt, il se produit régulièrement dans des concerts et festivals avec D. Gillespie, S. Getz, L. Konitz, et dans diverses formations personnelles. Après le troisième volet de l’aventure du trio HUM (Humair, Urtreger, Michelot), il se produit avec son propre trio : Yves Torchinsky à la basse et Eric Dervieux à la batterie.
