Conférence de Claude LE BIGOT et Dîner PORTUGAIS

Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 3 juin 2021

18h00: Conférence de Claude Le Bigot

Brève histoire du fado: des maisons closes À la scène

Les voyageurs et les amateurs de musiques traditionnelles associent immanquablement le fado à la culture portugaise, quitte à masquer d’autres traditions musicales du pays. Si la diffusion du fado à l’extérieur des frontières s’est un peu polarisée autour de la figure d’Amalia Rodriguès, il convient de rappeler que c’est avant tout une pratique locale, un chant que l’on interprète de manière spontanée entre amis et voisins, ou encore attablées à une fête de famille. Nous sommes donc face à une pratique culturelle populaire, avant d’être l’apanage d’interprètes professionnels, qui l’ont porté dans les salles de spectacle et qui ont bénéficié de la florissante industrie du disque et du tourisme. On considère souvent le fado comme une mélodie intimiste, gaie ou triste, ouverte à l’improvisation , qui s’affiche aujourd’hui dans les « boîtes à fado » que les touristes qui se rendent au Portugal ne manquent pas de fréquenter. Sa musique peut être simple ou savante et s’appuyer sur des textes plus ou moins littéraires qui racontent les peines de cœur, les querelles de quartier, la beauté de Lisbonne, baignée par les eaux du Tage. Le fado comme tous les chants populaire connaît une évolution qui divise le public entre partisans de la tradition et partisans d’une ouverture sensible à des musiques venues d’ailleurs, ce que le public pourra apprécier avec le spectacle DUARTE.

19h00: Repas portugais

Après la conférence sur le Fado et avant le concert du style musical le plus emblématique du Portugal , nous vous proposons de goûter à la cuisine portugaise dans le magnifique cadre du chateau du Pordor. Attention le nombre de places est limité du fait des restrictions sanitaires,

Attention la réservation des repas doit se faire avant le 30 juin 2021 à 00h00.

VENEZ ESPRITS DES MARAIS

Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 11 juin 2021

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Christophe GUYARD – Compositeur

Oratorio (création)

Création du compositeur français Christophe Guyard.

Venez, Esprits des marais est une œuvre vocale et instrumentale inspirée d’une très belle région de Bretagne, celle de Redon, « Pays des sept rivières ». Cette création est à l’initiative de l’association Les Musicales de Redon, dans la perspective du festival de juillet 20201. J’exprime ici toute ma gratitude à l’association et à son président, Henry de Sonis.

Les textes chantés et récités placent des personnages imaginaires (le Roi des marais, la Fée des brumes), dans le décor des marais et de l’ancienne abbaye, puissante abbaye bénédictine du moyen-âge. Le caractère naturel des marais me fait constamment penser à notre Terre primitive, ce monde situé entre les milieux terrestres, aquatiques et aériens, cf. également la Genèse « (…) La terre était informe et vide, les ténèbres étaient au-dessus de l’abîme et le souffle de Dieu planait au-dessus des eaux. (…) ».

Avec le soutien de la DRAC Bretagne et de la Maison de la Musique Contemporaine.

Mouvements

Ia    Sous le signe d’une étoile (prélude) ………….instrumental et chœur
Ib    Au royaume des marais ………………………….soliste, chœur
II     Évaporée à la fraîcheur du matin …………….soliste
III    Esprits du souffle ………………………………….soliste, chœur
IV    Avant que le berceau ne passe le Styx ………soliste, chœur
V     Révolution ! …………………………………………..soliste, récitant, chœur
VI    Pluies bénies et marche royale (final)………..soliste, chœur[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/3″][vc_single_image image= »1276″ alignment= »center » onclick= »custom_link » link= »https://www.redon.fr/ »][/vc_column][vc_column width= »1/3″][vc_single_image image= »4633″ alignment= »center » onclick= »custom_link » link= »https://www.culture.gouv.fr/ »][/vc_column][vc_column width= »1/3″][vc_single_image image= »5688″ alignment= »center » onclick= »custom_link » link= »https://musiquecontemporaine.org/ »][/vc_column][/vc_row]

Ensemble PERSPECTIVES

Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 3 juin 2021

Le Chant des Possibles

L’être humain est à la fois choix et enchaînement de rencontres qui vont le façonner tout au long de l’existence. Quelle est l’œuvre de la volonté, la part du mystère ? Les auteurs et les compositeurs ont cherché le sens, écrit cette impression d’être porté, bousculé au gré des vents, des fortunes et des tourments. Le temps détruit autant qu’il dessine l’indélébile portrait des destinées humaines. Le Chant des possibles est un programme qui reste fidèle à l’identité de l’Ensemble, traversant le temps et l’espace, de la Renaissance à la création contemporaine. Ce programme conçu comme un voyage au fil de la vie s’articule notamment autour d’une œuvre de Fabien Touchard, composée spécifiquement pour l’Ensemble.

Victoria – Poulenc – Purcell – Ravel – Britten -Elgar
Brahms – Debussy – Tavener – Copland…

HARMONIE FANFARE DE MALANSAC

Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 3 juin 2021

L’HARMONIE FANFARE DE MALANSAC

La bonne humeur de l’Harmonie Fanfare de Malansac rythme cette journée dans tous vos déplacements avec un répertoire issu d’univers variés, de la Bossa Nova à Game of Thrones.

HARMONIE

• Soul Bossa Nova
• Will Follow Him
• New York New York
• California Dreamin’
• Saint Louis Blues
• Jai Ho
• Game Of Thrones
• The Pink Panther
• Nurock
• Latin Fire
• Hot Stuff

FANFARE

• La Bamba
• El Bimbo
• Brasilia carnaval
• Ymca
• Viva espania
• Pedro
• Incendie à Rio
• Téquila
• Hot Stuff

Lucile BOULANGER (viole de gambe) et Justin TAYLOR (clavecin)

Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 3 juin 2021

« Sonate à Cembalo è Viola da Gamba di J.S.B. »
Les trois sonates pour viole et clavecin ‘obligé’ de Jean-Sébastien Bach

Comme souvent chez Johann Sebastian Bach, les trois sonates pour clavecin et viole de gambe (BWV 1027, 1028 et 1029) sont une heureuse rencontre entre tradition et modernité. Probablement inspiré par le grand virtuose Carl Friedrich Abel qu’il côtoie à la cour de Leipzig entre 1737 et 1743, Bach a l’audace de consacrer à la viole de gambe, déjà quelque peu archaïque à cette époque, des sonates avec clavecin obligé. Dans cette forme nouvelle, dont il est le précurseur, Bach sollicite le clavecin en tant qu’instrument soliste et non comme simple accompagnateur réalisant l’harmonie à partir d’une ligne de basse. Il écrit pour chaque main une partie indépendante, dialoguant en trio avec la viole. Cette nouvelle répartition des rôles marque d’ailleurs la naissance de la sonate « moderne », telle qu’on la composera jusqu’à nos jours.

Sonate en Ré majeur (BWV 1028) – Adagio, Allegro, Andante, Allegro
Toccata en Ré Majeur pour le clavecin (BWV 912)
Sonate en Sol Majeur (BWV 1027) – Adagio, Allegro, ma non tanto, Andante, Allegro moderato
Guido Umberto Sacco (né en 1981)
Guido Umberto Sacco étudie le piano, la pédagogie et la composition aux conservatoires de Brescia et de Milan, dont il sort avec les plus hautes distinctions.
« Fugue sur le Nom de Lucile » création contemporaine. Cette Fugue sur le nom de Lucile provient d’une Suite, encore inédite, pour viole de gambe seule, dédiée à Lucile Boulanger.
Sonate en sol mineur (BWV 1029) – Vivace, Adagio, Allegro

Avec le soutien de la ville de Peillac

ORCHESTRE NATIONAL DE BRETAGNE & Hugues BORSARELLO (violon)

Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 14 juin 2021

Programme :
DAG WIRÉN – Sérénade, Op. 11
FRANZ BERWALD – Thème et variations pour violon et orchestre
JOHAN SVENDSEN – Romance, Op. 26
ANNA THORVALDSDOTTIR – Illumine
EDVARD GRIEG -Suite Holberg, Op. 40
SIBELIUS – La valse triste

Direction – Grant Llewellyn
Violon solo – Hugues Borsarello

Les Boréales

D’ouest en est, les pays nordiques fascinent par leurs paysages et par l’atmosphère si particulière qui s’en dégage. Ils regorgent également de compositeurs virtuoses qui donnent à leurs œuvres cette lumière du nord si particulière. Commençons à l’ouest par la compositrice islandaise Anna Thorvaldsdottir dont l’octuor pour cordes Illumine illustre parfaitement ces contrastes entre lumière et obscurité, entre mystère et tension.

Quittons l’insularité islandaise pour la Norvège avec Edvard Grieg et la Suite Holberg, Op.40. Entre clins d’œil aux grands maîtres du passé et accents folkloriques norvégiens, Grieg propose ici une œuvre contemplative et dansante, imprégnée par l’ambiance de sa terre natale.
Cette terre norvégienne est également celle du violoniste, chef d’orchestre et compositeur Johan Svendsen. Il propose avec Romance, Op.26, une musique de belle facture, baignée d’une lumière romantique, rappelant ainsi la magie des aurores boréales.

Suivons ce halo jusqu’à la musique du suédois Franz Berwald et son œuvre Thème et variations pour violon et orchestre. Enfant prodige, violoniste de renom, Franz Berwald n’a pourtant rencontré son public en tant que compositeur que bien après sa mort. Il est désormais considéré comme l’un des meilleurs compositeurs suédois de sa génération.
Dernière étape de de ce périple avec un autre compositeur suédois, Dag Wirén et sa Sérénade pour cordes Op.11. Dans la plus pure tradition de Bach ou de Mozart, le compositeur reprend les codes des grands classiques tout en insufflant dans ses mélodies énergiques et inspirées, une touche scandinave.

C’est cette touche scandinave et cette culture nordique qui font de ce programme un voyage inoubliable, au cœur des lumières du nord.

Ensemble CONTRASTE

Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 3 juin 2021

Que se passe-t-il lorsque la musique savante rencontre la musique populaire ? 

Il en résulte un savoureux contraste du nom de cet ensemble créé en 2000 et composé d’artistes classiques virtuoses, diplômés  de grandes institutions et de concours internationaux prestigieux.

Middle europa

• BRUCH : Mélodie roumaine pour clarinette, alto et piano 5’
• ALKAN : Mélodie juive pour violoncelle et piano 5’
• BRUCH : Kol Nidrei pour alto et piano 9’
• BLOCH : Rapsodie hébraïque pour alto et piano 6’
• BLOCH : From Jewish Life pour violoncelle et piano 4’
• BARTOK : Danses roumaines (arrangement pour clarinette, alto et piano) 6’
• WILLIAMS : La liste de Schindler (arrangement pour alto et violoncelle) 4’
• WEILL : Youkali (arrangement pour clarinette, alto, violoncelle et piano) 6’
• RAVEL : Kaddish pour violoncelle et piano 5’
• IRVING GLINK : The Klezmer’swedding pour clarinette, alto et piano 9’
• Airs traditionnels klezmer pour clarinette et piano 10’
• PROKOFIEV : Ouverture sur des thèmes juifs (arrangement pour clarinette, alto, violoncelle et piano) 9’

Avec le soutien de la ville de Guémené-Penfao   

Repas entre concerts – nombre de places limitées

Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 1 juin 2021

Réservez votre plateau repas pour dîner, entre les deux concerts, avec vos amis au grand air  et dans une ambiance chaleureuse et festive.

Attention la réservation des repas doit se faire avant le 25 juin 2021 à 00h00.

CUIVREIZH QUINTET

Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 3 juin 2021

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Fondé en novembre 2018, le quintette Cuivreizh est composé de jeunes musiciens venant du Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes, ainsi que du Pôle Supérieur de Rennes.
Il s’est produit une dizaine de fois dans la région rennaise, comme par exemple au festival « I’m from Rennes » de 2020, ou en concert privé lors de la fête de la musique de Rennes.
Il a également participé à plusieurs projets en lien avec le Conservatoire en 2019, notamment la Nuit des Conservatoires, la Fête des Orchestres et également le festival Cuivres et Orgue.
Le quintette Cuivreizh propose un répertoire très varié, alliant musiques classiques (du baroque à la musique contemporaine), musiques du monde (klezmer, jazz, musique latine…) et créations (compositions et arrangements).

Programme:

• « Quintet » de Malcolm Arnold
• « Sat » de Boban et Marko Markovic
• « Tico tico » de Z. Abreu
• « Adagio » de S. Barber
• « Quintet » de Erwan Lemare
• « Amazing grace » arr. L. Henderson
• « Water Music » de G.F Handel
• « Second suite in F » de G. Holst
• « Quintet n°3 » de V. Ewald

Avec le soutien de la ville de Guémené-Penfao   [/vc_column_text][vc_btn title= »L’achat d’un billet pour le concert de l’ensemble Contraste à 21h00 donne libre accès à celui ci. » shape= »square » color= »default » align= »center » css_animation= »none » link= »||| » el_class= »bouton beige »][/vc_column][/vc_row]

SOIRÉE DÉCOUVERTE DU FESTIVAL 2021

Publié le 29 mai 2021 - Dernière mise à jour le 31 mai 2021

18H00 – Présentation de l’édition 2021 par Émilie Muñera.

19H00 – Concert:

Étant donné les mesures sanitaires en vigueur la présentation de l’édition 2021 et ce concert seront retransmis sur la chaine Youtube des Musicales de Redon

Quatuor Zahir

Née en 2015, cette jeune formation se produit déjà dans de nombreux festivals, en France et dans le monde mais c’est en 2017 que le Quatuor Zahir se distingue en remportant le 9ème Concours International de Musique de chambre d’Osaka (Japon), acquérant ainsi une reconnaissance sur la scène internationale.
Ils ont depuis été invités au Wigmore Hall de Londres, à la Philharmonie de Paris mais aussi aux Folles Journées de Nantes, au Festival de Radio France à Montpellier, aux festivals des forêts et de Sully, à l’Acropolis de Nice ou encore au Toppan Hall à Tokyo.

Guillaume Berceau – Saxophone Soprano
Sandro Compagnon – Saxophone Alto
Florent Louman – Saxophone Ténor
Joakim Ciesla – Saxophone Baryton

Programme:

« Un américain à Paris »

La musique américaine a su, tout comme le saxophone, s’enrichir de différentes cultures afin de créer une identité polymorphe, riche et complexe.
Pièces de Anton Dvorak, George Gershwin, Samuel Barber, Leonard Bernstein.