Lucile BOULANGER (viole de gambe) et Justin TAYLOR (clavecin)
Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 3 juin 2021
« Sonate à Cembalo è Viola da Gamba di J.S.B. »
Les trois sonates pour viole et clavecin ‘obligé’ de Jean-Sébastien Bach
Comme souvent chez Johann Sebastian Bach, les trois sonates pour clavecin et viole de gambe (BWV 1027, 1028 et 1029) sont une heureuse rencontre entre tradition et modernité. Probablement inspiré par le grand virtuose Carl Friedrich Abel qu’il côtoie à la cour de Leipzig entre 1737 et 1743, Bach a l’audace de consacrer à la viole de gambe, déjà quelque peu archaïque à cette époque, des sonates avec clavecin obligé. Dans cette forme nouvelle, dont il est le précurseur, Bach sollicite le clavecin en tant qu’instrument soliste et non comme simple accompagnateur réalisant l’harmonie à partir d’une ligne de basse. Il écrit pour chaque main une partie indépendante, dialoguant en trio avec la viole. Cette nouvelle répartition des rôles marque d’ailleurs la naissance de la sonate « moderne », telle qu’on la composera jusqu’à nos jours.
Sonate en Ré majeur (BWV 1028) – Adagio, Allegro, Andante, Allegro
Toccata en Ré Majeur pour le clavecin (BWV 912)
Sonate en Sol Majeur (BWV 1027) – Adagio, Allegro, ma non tanto, Andante, Allegro moderato
Guido Umberto Sacco (né en 1981)
Guido Umberto Sacco étudie le piano, la pédagogie et la composition aux conservatoires de Brescia et de Milan, dont il sort avec les plus hautes distinctions.
« Fugue sur le Nom de Lucile » création contemporaine. Cette Fugue sur le nom de Lucile provient d’une Suite, encore inédite, pour viole de gambe seule, dédiée à Lucile Boulanger.
Sonate en sol mineur (BWV 1029) – Vivace, Adagio, Allegro
ORCHESTRE NATIONAL DE BRETAGNE & Hugues BORSARELLO (violon)
Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 14 juin 2021
Programme :
DAG WIRÉN – Sérénade, Op. 11
FRANZ BERWALD – Thème et variations pour violon et orchestre
JOHAN SVENDSEN – Romance, Op. 26
ANNA THORVALDSDOTTIR – Illumine
EDVARD GRIEG -Suite Holberg, Op. 40
SIBELIUS – La valse triste
Direction – Grant Llewellyn
Violon solo – Hugues Borsarello
Les Boréales
D’ouest en est, les pays nordiques fascinent par leurs paysages et par l’atmosphère si particulière qui s’en dégage. Ils regorgent également de compositeurs virtuoses qui donnent à leurs œuvres cette lumière du nord si particulière. Commençons à l’ouest par la compositrice islandaise Anna Thorvaldsdottir dont l’octuor pour cordes Illumine illustre parfaitement ces contrastes entre lumière et obscurité, entre mystère et tension.
Quittons l’insularité islandaise pour la Norvège avec Edvard Grieg et la Suite Holberg, Op.40. Entre clins d’œil aux grands maîtres du passé et accents folkloriques norvégiens, Grieg propose ici une œuvre contemplative et dansante, imprégnée par l’ambiance de sa terre natale.
Cette terre norvégienne est également celle du violoniste, chef d’orchestre et compositeur Johan Svendsen. Il propose avec Romance, Op.26, une musique de belle facture, baignée d’une lumière romantique, rappelant ainsi la magie des aurores boréales.
Suivons ce halo jusqu’à la musique du suédois Franz Berwald et son œuvre Thème et variations pour violon et orchestre. Enfant prodige, violoniste de renom, Franz Berwald n’a pourtant rencontré son public en tant que compositeur que bien après sa mort. Il est désormais considéré comme l’un des meilleurs compositeurs suédois de sa génération.
Dernière étape de de ce périple avec un autre compositeur suédois, Dag Wirén et sa Sérénade pour cordes Op.11. Dans la plus pure tradition de Bach ou de Mozart, le compositeur reprend les codes des grands classiques tout en insufflant dans ses mélodies énergiques et inspirées, une touche scandinave.
C’est cette touche scandinave et cette culture nordique qui font de ce programme un voyage inoubliable, au cœur des lumières du nord.
Ensemble CONTRASTE
Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 3 juin 2021
Que se passe-t-il lorsque la musique savante rencontre la musique populaire ?
Il en résulte un savoureux contraste du nom de cet ensemble créé en 2000 et composé d’artistes classiques virtuoses, diplômés de grandes institutions et de concours internationaux prestigieux.
Middle europa
• BRUCH : Mélodie roumaine pour clarinette, alto et piano 5’
• ALKAN : Mélodie juive pour violoncelle et piano 5’
• BRUCH : Kol Nidrei pour alto et piano 9’
• BLOCH : Rapsodie hébraïque pour alto et piano 6’
• BLOCH : From Jewish Life pour violoncelle et piano 4’
• BARTOK : Danses roumaines (arrangement pour clarinette, alto et piano) 6’
• WILLIAMS : La liste de Schindler (arrangement pour alto et violoncelle) 4’
• WEILL : Youkali (arrangement pour clarinette, alto, violoncelle et piano) 6’
• RAVEL : Kaddish pour violoncelle et piano 5’
• IRVING GLINK : The Klezmer’swedding pour clarinette, alto et piano 9’
• Airs traditionnels klezmer pour clarinette et piano 10’
• PROKOFIEV : Ouverture sur des thèmes juifs (arrangement pour clarinette, alto, violoncelle et piano) 9’
Avec le soutien de la ville de Guémené-Penfao 
Repas entre concerts – nombre de places limitées
Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 1 juin 2021
Réservez votre plateau repas pour dîner, entre les deux concerts, avec vos amis au grand air et dans une ambiance chaleureuse et festive.
Attention la réservation des repas doit se faire avant le 25 juin 2021 à 00h00.
CUIVREIZH QUINTET
Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 3 juin 2021
[vc_row][vc_column][vc_column_text]Fondé en novembre 2018, le quintette Cuivreizh est composé de jeunes musiciens venant du Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes, ainsi que du Pôle Supérieur de Rennes.
Il s’est produit une dizaine de fois dans la région rennaise, comme par exemple au festival « I’m from Rennes » de 2020, ou en concert privé lors de la fête de la musique de Rennes.
Il a également participé à plusieurs projets en lien avec le Conservatoire en 2019, notamment la Nuit des Conservatoires, la Fête des Orchestres et également le festival Cuivres et Orgue.
Le quintette Cuivreizh propose un répertoire très varié, alliant musiques classiques (du baroque à la musique contemporaine), musiques du monde (klezmer, jazz, musique latine…) et créations (compositions et arrangements).
Programme:
- « Quintet » de Malcolm Arnold
- « Sat » de Boban et Marko Markovic
- « Tico tico » de Z. Abreu
- « Adagio » de S. Barber
- « Quintet » de Erwan Lemare
- « Amazing grace » arr. L. Henderson
- « Water Music » de G.F Handel
- « Second suite in F » de G. Holst
- « Quintet n°3 » de V. Ewald
Avec le soutien de la ville de Guémené-Penfao [/vc_column_text][vc_btn title= »L’achat d’un billet pour le concert de l’ensemble Contraste à 21h00 donne libre accès à celui ci. » shape= »square » color= »default » align= »center » css_animation= »none » link= »||| » el_class= »bouton beige »][/vc_column][/vc_row]
SOIRÉE DÉCOUVERTE DU FESTIVAL 2021
Publié le 29 mai 2021 - Dernière mise à jour le 31 mai 2021
18H00 – Présentation de l’édition 2021 par Émilie Muñera.
19H00 – Concert:
Étant donné les mesures sanitaires en vigueur la présentation de l’édition 2021 et ce concert seront retransmis sur la chaine Youtube des Musicales de Redon
Quatuor Zahir
Née en 2015, cette jeune formation se produit déjà dans de nombreux festivals, en France et dans le monde mais c’est en 2017 que le Quatuor Zahir se distingue en remportant le 9ème Concours International de Musique de chambre d’Osaka (Japon), acquérant ainsi une reconnaissance sur la scène internationale.
Ils ont depuis été invités au Wigmore Hall de Londres, à la Philharmonie de Paris mais aussi aux Folles Journées de Nantes, au Festival de Radio France à Montpellier, aux festivals des forêts et de Sully, à l’Acropolis de Nice ou encore au Toppan Hall à Tokyo.
Guillaume Berceau – Saxophone Soprano
Sandro Compagnon – Saxophone Alto
Florent Louman – Saxophone Ténor
Joakim Ciesla – Saxophone Baryton
Programme:
« Un américain à Paris »
La musique américaine a su, tout comme le saxophone, s’enrichir de différentes cultures afin de créer une identité polymorphe, riche et complexe.
Pièces de Anton Dvorak, George Gershwin, Samuel Barber, Leonard Bernstein.
Trio ALBA SPINA et Emmanuel LEMARE
Publié le 31 juillet 2020 - Dernière mise à jour le 9 février 2021
Alba Spina et Emmanuel Lemare
Pierre Nenez (Flutes, Daff). Thomas Thiebaud (Violon, flutes). Quentin Vestur (Harpe celtique, Clarsach). Emmanuel Lemare (uilleann pipes, flutes).
« L’ensemble Alba Spina poursuit son exploration des répertoires écossais et irlandais du XVIIIème siècle qu’il met en résonnance avec la pratique actuelle des musiques traditionnelles. Ce programme a été élaboré à partir d’une sélection d’airs extraits d’imprimés et de manuscrits parus à Londres entre 1690 et 1800. Au cours de cette vaste période, Londres n’a cessé de concentrer l’essentiel de l’activité artistique officielle des îles britanniques. Fort de leur expérience commune de la pratique des musiques anciennes et traditionnelles, les musiciens de l’ensemble Alba Spina vous offrent de vivre le temps d’un soir l’ambiance d’un salon londonien au XVIIIème siècle ».
1) Marche Hector the Hero (Traditionnel).
2) Sheebeg Sheemore / Planxty Sweeny – Composition : Turlough O’Carolan (1670 – 1738).
3) Set de Jigs (Traditionnel).
4) Eleanor Plunkett – Composition : Turlough O’Carolan (1670 – 1738) d’après le Manuscrit de Edward Bunting MS 6, p 72, 1796.
5) Princess Royal – Composition : Turlough O’Carolan (1670 – 1738 ).
6) Gordon Castle.
7) Fanny Power – Composition : Turlough O’Carolan (1670 – 1738).
8) Molly Saint-George – Composition : Thomas Connellan (c.1640 – 1698) d’après Twelve English & Twelve Irish Airs ( … ) by Mr. Burk Thumoth , Londres, J. Simpson, 1746 – p31.
9) Clergy’s Lamentation – Composition : Turlough O’Carolan (1670 – 1738).
10) Da mihi Manun – Composition : Rory Dall (fin XVIème – c.1650) d’après Twelve English & Twelve Irish Airs ( … ) by Mr. Burk Thumoth , Londres, J. Simpson, 1746.
11) Set de Reels (Traditionnel).
12) Italian Ground d’après The Division Flute, publié par John Walsh, 1706.
13) Set de Horpipes (Traditionnel).
Quatuor HERMÈS
Publié le 31 juillet 2020 - Dernière mise à jour le 14 août 2020
Le quatuor Hermès, en référence au fameux messager de la mythologie grecque, puise sa force musicale par son rôle de passeur entre le texte du compositeur et la sensibilité du public. Les musiciens établissent également cette identité par leurs voyages aux quatre coins du monde. Le Carnegie Hall à New York, la Cité Interdite à Pékin ou encore le Wigmore Hall à Londres font ainsi partie des salles qui les ont le plus marqués. Le quatuor est également présent dans les grands festivals tels que les Folles Journées de Nantes et Tokyo, le festival Radio-France de Montpellier, les festivals de Pâques et de l’Août Musical de Deauville, la Roque d’Anthéron, Mecklenburg-Vorpommern, Mantova Chamber Music festival, le printemps des Alizés au Maroc, Wonderfeel festival…
Programme:
1ère partie : J Haydn quatuor N°4 op 20 en Ré majeur
2ème partie : Schubert – quatuor n.13 en La mineur D.804 « Rosamonde »
Trio URTREGER
Publié le 31 juillet 2020 - Dernière mise à jour le 17 octobre 2020
Trio URTREGER
Pianiste et compositeur français né en 1934, René Urtreger fait des études de piano classique avant de s’immerger dans le jazz, au Blue Note avec D. Byas et B. Clayton. Il joue ensuite en concert en compagnie de J.J. Johnson, S. Getz, Z. Sims, S. Grappelli, B. Jaspar, T. Thomas, L. Hampton, C. Baker, L. Young (sur Le dernier message de Lester Young, son ultime disque). Il joue avec Miles Davis la musique du film Ascenseur pour l’échafaud et en 1956 et 1957 il se produit en concert avec Davis dans toute l’Europe. En 1960 il obtient le prix Django Reinhardt pour le disque HUM. Il compose également des musiques de film pour C. Berri ou R. Ferret. Au cours des années quatre- vingt, il se produit régulièrement dans des concerts et festivals avec D. Gillespie, S. Getz, L. Konitz, et dans diverses formations personnelles. Après le troisième volet de l’aventure du trio HUM (Humair, Urtreger, Michelot), il se produit avec son propre trio : Yves Torchinsky à la basse et Eric Dervieux à la batterie.
Choeur MIKROKOSMOS
Publié le 22 février 2019 - Dernière mise à jour le 7 mai 2019
avec l’aide de « Musique Nouvelle en Liberté »
Ce concert est parrainé par la paroisse Saint-Conwoïon
Un concert entièrement spatialisé
De cette architecture dramatique héritée d’une somptueuse histoire des concerts, Mikrokosmos invente avec La nuit dévoilée une autre scénographie pour mieux plonger au coeur de la matière chorale.
Programme
que chuintent les ténèbres…
Joby Talbot (1971): Leon (2002) extrait
Meredith Monk (1942): Plague (1988)
Francis Poulenc (1899-1963): Figure Humaine (1943)…Toi ma patiente…Riant du ciel et des planètes…le jour m’étonne et la nuit me fait peur…
Gjermund Larsen (1982): Halling frå senja
Gjendine Slålien (1871-1972) sur un arrangement de Günnar Eriksson (1936): Gjendines bådnlåt
…la nuit épouse en ombre tous les embrasements…
Joby Talbot (1971): Leon (2002) extrait
Meredith Monk (1942): Jewish storyteller (1988) – Dance (1988) – Dream (1988)
Jaakko Mantyjärvi (1963): Die stimme des Kindes (1998)
Grete Pedersen (1962): Ned i vester soli glader (Hymne vespéral)
Peter Warlock (1894-1930): The full heart (1915)
…voiles, voix et runes…
Joby Talbot (1971): Leon (2002) extrait
Norman Luboff (1917-1987): Black is the color
Veljo Tormis (1930): Laine vereeb (1998)
Edvard Grieg (1843-1907): Opus 71
Henning Sommerro (1952) / Grete Pedersen (1962): Brujemarsj (marche nuptiale)
