MUSIQUE PAS BÊTE

Publié le 1 mars 2019 - Dernière mise à jour le 21 mars 2019

Nicolas Lafitte et Lionel Romieu

Ce spectacle est écrit afin de permettre aux jeunes et aux moins jeunes de découvrir cet instrument qu’est notre corps, d’acquérir des notions en histoire de la musique, de découvrir des répertoires
qu’ils ne connaissent pas et des émotions jusqu’alors jamais ressenties. Dans ce spectacle, Nicolas Lafitte (voix, saxophone) et Lionel Romieu (guitares, oud, percussions, trompette) mêlent chanson, musique classique, et jazz à ce spectacle ludique et pédagogique
NICOLAS LAFITTE
Passionné de théâtre, de musique et de chant, Nicolas Lafitte a étudié la musicologie, la chanson, le chant lyrique et le théâtre à Poitiers et à Paris. A 22 ans, il entre à Radio France et il y restera pendant 10 ans. Attaché de production d’abord, il animera ensuite plusieurs émissions, dont Du Caf’conc’ à la rive gauche, la Matinale Culturelle de France Musique avec Vincent Josse ou encore l’émission pour les enfants Klassiko Dingo. Parallèlement, il anime de nombreuses rencontres pédagogiques avec entre autres l’Orchestre de Chambre de Paris ou La Chambre Philharmonique. Il est l’auteur de « Musique pas bête » et « Chantons pas bête »* (paru en novembre 2018 chez Bayard).
*« Chantons pas bête » a reçu les 3 T, symbole d’excellence du magazine Télérama.

Chœur FLORILEGE

Publié le 1 mars 2019 - Dernière mise à jour le 24 mai 2019

La Chorale Florilège de Redon existe depuis 1978, c’est un ensemble mixte constitué actuellement d’environ 80 choristes amateurs L’ensemble est dirigé par Solenn Diguet.

Thierry ESCAICH

Publié le 1 mars 2019 - Dernière mise à jour le 25 avril 2019

Une figure unique de la scène musicale contemporaine.

Compositeur, organiste et improvisateur, Thierry Escaich est une figure unique de la scène musicale contemporaine et l’un des représentants majeurs de la nouvelle génération de compositeurs français. Les trois aspects de son art sont indissociables, ce qui lui permet mêler dans ses concerts création, improvisation et interprétation dans les combinaisons les plus diverses.

La carrière de compositeur de Thierry Escaich est étroitement liée à celle d’organiste, à l’instar de Maurice Duruflé – auquel il a succédé comme organiste titulaire de Saint-Étienne-du-Mont à Paris ; il est aujourd’hui l’un des principaux ambassadeurs de la grande école française d’improvisation. Il se produit en récital dans le monde entier, mêlant les œuvres du répertoire à ses propres compositions et à des improvisations. Sa passion pour le cinéma l’amène à improviser régulièrement au piano comme à l’orgue sur des films muets tels que Le Fantôme de l’Opéra et Metropolis.

Les pièces de Thierry Escaich sont inscrites au répertoire des plus grands orchestres aussi bien en Europe qu’aux États-Unis, et à celui de musiciens tels que Lisa Batiashvili et François Leleux, Valery Gergiev, Paavo Järvi, Alan Gilbert, Alain Altinoglu, Louis Langrée, Renaud et Gautier Capuçon, Emmanuelle Bertrand et Paul Meyer. Il a été compositeur en résidence à l’Orchestre national de Lyon, à l’Orchestre national de Lille et à l’Orchestre de chambre de Paris et a reçu quatre Victoires de la musique (2003, 2006, 2011 et 2017). Il enseigne depuis 1992 l’improvisation et l’écriture au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP), où il a remporté lui-même huit premiers prix. En 2013, il a été élu à l’Académie des beaux-arts de l’Institut de France. En 2018, il a été le compositeur à l’honneur du festival Présences de Radio France, à Paris.

Les ÉTRANGERS

Publié le 1 mars 2019 - Dernière mise à jour le 7 mai 2019

Le ciel et la terre font partie des questions existentielles qui préoccupent la vie de tout homme. Dans ce programme, l’ensemble Les Étrangers souhaite apporter un nouveau regard sur les éléments qui composent à la fois notre vie spirituelle et physique, à travers la musique, reine des émotions.

Jonathan Darbourne (contre ténor).
Alexandra Polin (viole de gamb).
Olivier Wyrwas (clavecin).

The NAGHASH ENSEMBLE d’Arménie

Publié le 1 mars 2019 - Dernière mise à jour le 30 mars 2019

Trois chanteuses classiques, accompagnées au duduk, à l’oud, au dhol et au piano par les meilleurs instrumentistes d’Arménie, marient la spiritualité du folk arménien avec un post-minimalisme contemporain et une énergie jazz déchaînée. Le Naghash Ensemble laisse résonner une musique résolument moderne, basée sur les poèmes de l’écrivain et prêtre du Moyen-Âge Mkrtich Naghash. Exilé pendant une grande partie de sa vie, le poète du XVe siècle a couché des méditations saisissantes sur papier, des pensées intemporelles sur le sort de l’étranger et la relation de l’homme à Dieu. A partir de ces poèmes, le compositeur américano-arménien John Hodian a créé une musique bouleversante, au confluent entre folk et musique classique. Avec cette musique, c’est l’Esprit de l’ancienne Arménie réinventée au XXIe siècle qui se dégage.

Le compositeur John Hodian donne à entendre les poèmes de Mkrtich Nagash, prêtre et poète arménien du 15ème siècle, sous un jour nouveau. Des morceaux profondément arméniens, qui nous emmènent dans un autre monde.»
Armenisch-Deutsche Korrespondenz

«Une musique dont on peine à dire si elle est ancienne ou moderne, familière ou étrangère, orientale ou occidentale, simple ou complexe, minimaliste ou moyenâgeuse. Une musique qui se dérobe, en tous cas, à toutes formes d’étiquettes.»
BR Klassik

Hasmik Baghdasaryan soprano, Tatevik Movsesyan soprano, Arpine Ter-Petrosyan alto,
Tigran Hovhannisyan dhôl, Aram Nikoghosyan oud, Emmanuel Hovhannisyan duduk, John Hodian piano/compositeur

Sébastien HURTAUD

Publié le 26 février 2019 - Dernière mise à jour le 18 mars 2019

Sébastien Hurtaud mène une carrière internationale très active figurant parmi les meilleurs violoncellistes au monde de sa génération pour ses qualités de soliste et de musicien de chambre. “Un violoncelliste à suivre avec beaucoup de créativité, d’élégance et d’imagination…” The Strad Magazine.

Il est premier prix du concours «Adam International de violoncelle» en 2009 en Nouvelle-Zélande et lauréat du concours de violoncelle de la Fondation Naumburg et Aldo Parisot aux États-Unis et en Corée du Sud.
Sébastien Hurtaud est passionné par le développement du répertoire de son instrument. Il a créé en 2017 dans le cadre de Mission Centenaire, à Wellington et à Laon, le Concerto Chemin des Dames de Gareth Farr.

Pour le bicentenaire de la naissance d’Offenbach, il a choisi de travailler avec Philippe Hui le concerto pour violoncelle dans une version pour orchestre de chambre. Dans cette oeuvre rarement entendu, il peut développer sa virtuosité, sa vitalité, sa puissance et partager son enthousiasme et son énergie communicative.

Thibault GARCIA

Publié le 26 février 2019 - Dernière mise à jour le 29 mars 2019

Guitariste d’origine franco-espagnole, Thibaut Garcia est né en 1994 à Toulouse où il débute l’apprentissage de la guitare à l’âge de sept ans. Il y obtient son prix de guitare dans la classe de Paul Ferret. À 16 ans, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe d’Olivier Chassain et bénéficie en parallèle des conseils de Judicaël Perroy.

À 16 ans, il remporte le Premier Prix du concours Ana Amalia à Weimar en Allemagne. Depuis, il a remporté les premiers prix de nombreux concours internationaux, et notamment celui de la Guitar Foundation of America à Oklahoma City aux Etats-Unis en 2015, du José Tomas à Petrer en Espagne en 2014, et du Concours international de Séville en Espagne de 2013. Il y est depuis invité pour donner des master-classes et faire partie de leurs jurys. En 2015, il est nommé filleul de l’Académie Charles Cros.

Thibaut Garcia joue désormais dans les plus grands festivals de guitare à travers le monde : Australie, Canada, Espagne, Finlande, Suisse, Belgique, Allemagne, France, Italie, Monténégro, Chili, Nouvelle-Calédonie, Etats-Unis, Brésil, Argentine, Mexique, Roumanie, Russie… Durant la saison 2016-2017, il a donné plus de soixante concerts aux Etats-Unis et au Canada.

Il se produit depuis en récital au Festival Radio France Occitanie Montpellier, au Festival Toulouse d’été, à l’Auditorium de Bordeaux, au Wigmore Hall à Londres, au Konzerthaus de Wien, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Tchaikovsky Hall de Moscou, à la Salle Bourgie de Montréal, au Centre de Musique de Chambre de Paris Salle Cortot, à l’Auditorium du Musée d’Orsay, aux Grands Interprètes à Toulouse, au Festival Musiq’3 à Bruxelles, à la Seine Musicale…

En 2016, Thibaut Garcia a fait ses débuts en concerto avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse. Il a joué depuis en concerto notamment avec l’Orchestre Philharmonique de Baden-Baden, l’Orchestre National de Montpellier, l’Orchestre de Dijon-Bourgogne, l’Orchestre de Cannes, l’Orchestre de l’Opéra de Nice, et les orchestres de la BBC.

En 2017, Thibaut Garcia est nommé New Generation Artist par la BBC, ce qui l’amène à se produire en récital et concerto aux Royaume-Uni, faisant notamment ses débuts au Wigmore Hall à Londres.

En musique de chambre, Thibaut Garcia se produit aux côtés d’Edgar Moreau, de Raphaël Sévère, d’Elsa Dreisig, de Jean-Frédéric Neuburger, d’Antoine Mornière, de Boris Grelier, d’Anaïs Constans, des frères La Marca, de Kathryn Rudge, du Quatuor Arod…

En 2016, il rejoint en exclusivité Warner Classics Erato pour ses projets discographiques, avec un premier disque Leyendas. Son deuxième disque, en hommage à J.-S. Bach sort à l’automne 2018.

Quatuor VELASQUEZ

Publié le 26 février 2019 - Dernière mise à jour le 21 mars 2019

Marian Iacob Maciuca, Gilles Bouras, violons, Loïc Massot, alto et Cécile Grizard Cueto, violoncelle, sont tous les quatre des musiciens Nantais qui ont souvent l’occasion de jouer ensemble au sein de différentes formations.

Au fil des années, leur plaisir de se retrouver ainsi que leurs affinités musicales sont devenus évidentes et c’est ainsi qu’ils ont créé le quatuor VELASQUEZ.

Bien que le répertoire du quatuor à cordes soit très riche, c’est avec le Quatuor op. 4 « de la guitarra » de Joaquin Turina, œuvre peu jouée et pourtant emblématique de ce compositeur, au caractère très andalou, que le quatuor Velasquez se retrouve pour la première fois, pour partager ensemble à la fois l’élégance et la spontanéité de l’écriture de cette œuvre ainsi que celle de leur propre jeu.

C’est tout naturellement qu’ils décident de s’appeler quatuor Vélasquez, du nom du grand peintre qui tout comme Joaquin Turina, était sévillan.

Paul LEWIS

Publié le 26 février 2019 - Dernière mise à jour le 26 février 2019

Paul Lewis est internationalement reconnu comme l’un des plus importants pianistes de sa génération. Les intégrales Beethoven et Schubert qu’il a données au cours des dernières saisons ont été acclamées dans le monde entier, par la presse comme par le public. Elles ont consolidé sa réputation comme un des interprètes majeurs du répertoire germanique. Parmi les récompenses reçues, on peut citer le Prix du Soliste Instrumental de la Royal Philharmonic Society, 2 Edison Awards, un Diapason d’Or de l’Année, 3 Gramophone Awards, le Prix de la Deutschen Schallplatten Kritik, le Premio Internazionale Academia Musicale Chigiana et le South Bank Show Classical Music Award. En 2009, il a été nommé Docteur Honoraire de l’Université de Southampton. Il a été également directeur artistique associé du Concours International de Piano de Leeds de 2015 à 2018. En 2016, il est nommé Commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique, dans le cadre des festivités pour l’anniversaire de la reine.

Paul Lewis se produit régulièrement en soliste avec les plus grands orchestres : Boston Symphony, Chicago Symphony, London Symphony, London Philharmonic, Orchestre de la Radio Bavaroise, NHK, New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, le Royal Concertgebouw d’Amsterdam, la Tonhalle de Zürich, le Gewandhaus de Leipzig, le Philharmonia et le Mahler Chamber Orchestra.

Au cours des dernières saisons, il a donné l’intégrale des concertos de Beethoven avec le Melbourne Symphony Orchestra, le Sao Paulo State Symphony Orchestra et le Royal Flemish Philharmonic Orchestra. Il a par ailleurs été soliste de l’Orchestre de Paris (Daniel Harding), du Philharmonia (Andris Nelsons), Chicago Symphony (Manfred Honeck) et l’Orchestre de la Radio Bavaroise (Bernard Haitink).
Par ailleurs, il a proposé des programmes de récitals mettant en valeur les connexions entre des sonates de Haydn, les dernières œuvres de Brahms et les Bagatelles et Variations Diabelli de Beethoven.

Il participe aussi à de prestigieux festivals comme Lucerne, Mostly Mozart (New York), Tanglewood, Schubertiade, Salzbourg, Edimbourg, la Roque d’Anthéron, Rheingau, Klavier Festival Ruhr et les London BBC Proms où en 2010, il a été le premier pianiste à interpréter l’intégrale des concertos de Beethoven. Ses récitals le conduisent au Royal Festival Hall (Londres), Alice Tully et Carnegie Hall (New York), Musikverein et Konzerthaus (Vienne), Théâtre des Champs Elysées (Paris), Concertgebouw (Amsterdam), Philharmonie et Konzerthaus (Berlin), Tonhalle (Zürich), Palau de la Musica (Barcelone), Oji Hall (Tokyo) et au Recital Hall de Melbourne.

Artiste exclusif pour Harmonia Mundi, Paul Lewis a enregistré l’intégrale des Sonates et Concertos de Beethoven ainsi que les Variations Diabelli ; mais également la sonate en si mineur de Liszt, 4 Cds avec des sonates de Schubert dont les trois cycles avec voix (et le Ténor Mark Padmore) mais aussi un CD Moussorgsky/Schumann paru en 2015 ainsi qu’un disque tout Brahms (concerto en ré mineur et les Ballades) en 2016 et plus récemment des sonates de Haydn (2018). Un CD Weber et Schubert sortira en février 2019.

Paul Lewis a étudié avec Joan Havill à la Guildhall School of Music avant de poursuivre l’enseignement privé d’Alfred Brendel.

Avec son épouse Bjorg Lewis, violoncelliste norvégienne, il est directeur artistique du festival « Midsummer Music » qui a lieu chaque année dans le Buckinghamshire.

Le chœur de chambre Mélisme(s)

Publié le 26 février 2019 - Dernière mise à jour le 27 mai 2019

Le chœur de chambre Mélisme(s)

Mélisme(s) est un chœur de chambre créé en 2003, aujourd’hui en résidence à l’Opéra de Rennes. Sous l’impulsion de son directeur artistique Gildas Pungier, le choeur poursuit depuis ses débuts un parcours musical varié et toujours exigeant, lui permettant d’interpréter une grande variété de répertoire allant des grands compositeurs classiques à la création contemporaine.
Le choeur de chambre Mélisme(s) est soutenu par la DRAC Bretagne, la Région Bretagne, le Conseil Départemental des Côtes d’Armor et la Ville de Rennes et est en résidence à l’Opéra de Rennes. 

Le choeur de chambre Mélisme(s) est en résidence à l’Opéra de Rennes.
Le choeur de chambre Mélisme(s) est adhérent à la FEVIS.

Gildas Pungier – Directeur artistique du choeur de chambre Mélisme(s)
Après une formation en clarinette, musique de chambre, harmonie, contrepoint, fugue et analyse, Gildas Pungier découvre l’art vocal et y reconnaît son domaine de prédilection.
Passionné d’écriture, il a composé deux opéras pour enfants et réalisé de nombreux arrangements parmi lesquels de nombreuses transcriptions d’opéras pour des formations réduites.