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ORCHESTRE NATIONAL DE BRETAGNE

Publié le 19 mai 2022 - Dernière mise à jour le 20 mai 2022

Fondé en 1989, l’Orchestre National de Bretagne est le fruit d’une politique volontaire, réunissant au sein d’un même projet la Région Bretagne, la Ville de Rennes, le Ministère de la Culture, et les départements d’Ille-et-Vilaine et du Morbihan.

L’Orchestre National de Bretagne, sous la direction musicale de Grant Llewellyn depuis 2015, se distingue dans le paysage orchestral français, par son ouverture d’esprit et sa volonté d’innover. À travers de nombreux projets transversaux, menés avec les acteurs culturels régionaux, nationaux et internationaux, l’ONB s’est affranchi des barrières de genres, de styles ou d’expressions, sans jamais délaisser son répertoire classique et sa quête d’excellence.

Acteur incontournable de la scène musicale de Bretagne, l’ONB s’est engagé aux côtés d’artistes bretons et celtes, ainsi qu’avec des artistes issus des musiques traditionnelles du monde entier, pour proposer des croisements audacieux et fertiles. Son intérêt pour le jazz en a fait l’un des orchestres les plus reconnus dans le domaine.

Ce travail acharné pour démocratiser la musique orchestrale et décloisonner notre métier bénéficie de l’attribution, en octobre 2019, du label d’Orchestre National en Région, par le Ministère de la Culture.

Marc Feldman est actuellement l’administrateur général de l’ Orchestre National de Bretagne.

L’ONB bénéficie du soutien de la Région Bretagne, de la Ville de Rennes, du Ministère de la Culture, de Rennes Métropole et des départements d’Ille-et-Vilaine et du Morbihan. Ses partenaires privés sont réunis au sein du Cercle Symphonia, et depuis 2013, le Cercle Concerto réunit les donateurs particuliers.

Tania BRACQ-ROSENBERG

Publié le 4 novembre 2021 - Dernière mise à jour le 4 novembre 2021

Tania Bracq-Rosenberg, conteuse lyrique

Diplômée de Sciences-Po après une Hypokhâgne et titulaire d’un DEA d’Histoire de l’Art, Tania Bracq partage désormais son activité entre la conduite de projets culturels et l’art lyrique.
Assistante parlementaire au Parlement Européen, chargée de communication au Conseil de l’Europe jusqu’en 1998, elle a été entre 2002 et 2019, administratrice des Opéras d’été de Dinard et de l’ensemble instrumental néerlandais Barokopera Amsterdam.
Forte de sa double formation de chanteuse (auprès de Mady Mesplé, Yves Sotin et Gael de Kerret) et de comédienne (au CNR de Strasbourg et au Cours Florent), elle est la cheville ouvrière de Chantefables. Elle travaille ainsi au confluent de la littérature, du théâtre et du chant comme «conteuse lyrique» dans de très nombreuses structures (voir ci-dessus).
Jusqu’à présent elle écrit, met en scène et en musique toutes les créations proposées

Marc LYS

Publié le 11 juin 2021 - Dernière mise à jour le 11 juin 2021

Né à Dinan en 1963, Marc Lys goûte rapidement aux joies musicales en apprenant le piano puis les percussions et enfin le trombone.
Il poursuit son parcours artistique au conservatoire de Rennes où il s’initie également à la composition.
Après un séjour à l’Ecole normale de Paris, où il obtient les licences d’exécution de piano et trombone, il est admis en 1982 au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe Maître Pierre Sancan.
Il entre également dans la classe de trombone et complète sa formation avec ses prix d’Ecriture et d’Analyse.
Il obtient le Certificat d’aptitude de professeur de piano et est nommé au Conservatoire de Lille dont il assure également la direction artistique de l’Ensemble de Cuivres.
Le Ministère de la Culture lui délivre en 1996 le Certificat d’aptitude aux fonctions de directeur.
Depuis 2005, Marc Lys est en charge de la classe de lecture à vue et pratiques d’ensembles pour les cuivres au CNSMD de Paris.
Parallèlement à son activité de pédagogue, il développe celle de compositeur, spécialement dans le domaine des instruments à vent.
Parmi sa production, ses spectacles musicaux, concertos et pièces de musique de chambre ont contribué à sa notoriété et ont initié des collaborations avec des solistes de renommée internationale.
En 2010, il fonde avec Christophe Guyard la Villa des compositeurs à Paris et à Rome pour la conservation et le rayonnement d’oeuvres de compositeurs talentueux dans les grandes bibliothèques du monde

Maîtrise de SAINT-BRIEUX

Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 10 juin 2021

1420-2020, la Maîtrise à 600 ans !

Issue d’une longue tradition dont nous retrouvons les origines en 1420, l’association des Petits Chanteurs de Saint Brieuc a déposé ses statuts en 1944. Ainsi, sans discontinuité jusqu’à nos jours, sous la baguette de différents directeurs, tous « Maître de Chapelle » de la Cathédrale Saint-Étienne, les petits chanteurs de Saint-Brieuc ont vécu toutes les grandes heures liturgiques et culturelles de leur ville.

Dirigés depuis septembre 2009 par Goulven Airault, assisté depuis 2019 de François-Xavier Kernin, ils animent aujourd’hui plus de 44 cérémonies par an (l’ensemble est l’une des dernières manécanteries de France à animer la messe tous les dimanches à la cathédrale) et se produisent régulièrement en concert dans leur cathédrale et ailleurs. Par la création d’opéra pour enfants, ils éveillent plus de 300 enfants à la pratique du chant choral. En septembre 2011, ils ouvrent dans les collèges Saint-Charles et Saint-Pierre de Saint Brieuc une classe maîtrisienne qui compte aujourd’hui 38 chanteurs de 11 à 14 ans.

Equipe pédagogique – Les chefs de chœur

Goulven Airault
Né en 1980 à Lorient, Goulven Airault intègre le conservatoire de musique de sa ville natale dans la classe de violon, et y obtient son CFEM. Après un baccalauréat littéraire, il poursuit ses études musicales à la Faculté de musicologie et au Conservatoire régional de Rennes, dans les classes de violon et de formation musicale. Il y décroche une licence de musicologie ainsi qu’un DEM de formation musicale.
Serge KERRIEN
diacre permanent, a enseigné les lettres au collège Saint Charles, à Saint Brieuc. Musicien amateur, il est organiste à Binic où il réside. Membre du Service National de Pastorale Liturgique et Sacramentelle (S. N. P. L.S.), il participe depuis de nombreuses années à la formation des acteurs de la liturgie. Il collabore aussi à plusieurs revues et publications.

Trio SERGE FORTÉ

Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 31 mai 2021

Depuis plus de 15 ans le trio explore tous les genres musicaux en les revisitant via le langage du Jazz.

Serge Forté ne sera pas celui qui jouera avec un feeling « jazzy » raisonnable des pièces classiques … D’ailleurs pour ceux qui connaissent son album Thanks for All, un bel
hommage à son collègue Oscar Peterson et La vie en bleu inspiré par la chanson française , ils ne seront pas surpris.

Serge Forté, piano (Petrucciani, Sheila Jordan, Oscar Peterson, Paolo Fresu)
Marc Michel Le Bevillon contrebasse (Michel Legrand, Didier Lockwood, Ray Charles)
Fabien Meissonnier, batterie (Al Sanders, Linda Lee Hopkins, Gospel pour 100 Voix)

Ensemble CONTRASTE

Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 2 juin 2021

Arnaud Thorette (alto)
Jean Luc Votano (clarinette)
Antoine Pierlot (violoncelle)
Johan Farjot (piano et arrangements)

Sous la direction artistique d’Arnaud Thorette et la direction musicale de Johan Farjot, l’Ensemble Contraste se produit dans les plus grands festivals et salles françaises et européennes, et est implanté en Région Hauts-de-France. Contraste collabore régulièrement avec des personnalités venues d’horizons différents : la mezzo-soprano Karine Deshayes, le compositeur Karol Beffa, les artistes Magali Léger, Sandrine Piau, Philippe Jaroussky, mais aussi Rosemary Standley, Albin de la Simone, Emily Loizeau, Timothée de Fombelle, Raphaël Imbert …

Décomplexer la musique classique, mélanger les genres et provoquer la surprise lors de concerts inédits, voilà bien la nature profonde de l’ensemble Contraste, composé d’artistes virtuoses.
Ils nous proposent un concert autour de la musique Klezmer et des musiques de tradition orale et populaire d’Europe centrale. Vibrations garanties à travers les œuvres de Weil, Bruch, Ravel, Glink, Bartok…

L’Ensemble Contraste bénéficie pour l’ensemble de ses activités de concerts et de médiation du soutien du Ministère de la Culture / Direction régionale des affaires culturelles Hauts-de-France, de la Région Hauts-de-France, du Département du Pas-de-Calais, de la Spedidam, de la Caisse des Dépôts et Consignations, des fondations 29 Haussmann, Mécénat Musical Société Générale et De la Musique avant toute chose. Contraste est membre administrateur de la FEVIS (Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés), membre associé de la SCPP (Société civile des producteurs phonographiques) et Editeur SACEM (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique). www.ensemblecontraste.com

VENEZ ESPRITS DES MARAIS

Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 11 juin 2021

ORATORIO « VENEZ ESPRITS DES MARAIS » de Christophe GUYARD

Rôles:
-La Fée des brumes: la soprano lyrique soliste
-Le Roi des marais: le grand-orgue
-Les gens: le choeur
-Les oiseaux, les animaux: par les instruments de l’orchestre (flûte traversière, piano ou percussions).

DIRECTION: Marc LYS

SOLISTE soprano : Adèle LORENZI- FAVART, dans le rôle de la « Fée des brumes ».

Chœur CHANTEURS
Soprane 1 : Marie-Pierre PELOIL (soprano)
Soprane 2 : Solenn DIGUET (mezzo-soprano)
Alto : Stéphane BOURJON (alto)
Ténor : Marlon SOUFFLET (ténor)
Baryton : Benjamin WELSCHBILLIG (baryton)
Baryton basse : Armel Le DORZE (basse)

INSTRUMENTS
Flute : Gilles de TALHOUËT
Piano : Elisa BELLANGER
Violoncelle : François GIRARD
Grand orgue : Christophe GUYARD
Synthétiseur Prophet : Pascale GUYARD
Percussion: Guillaume LYS


RÉCITANT : Christophe ROUXEL

 

 

 

PHILIPPE CASSARD

Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 2 juin 2021

Considéré par ses pairs, la critique et le public comme un des musiciens les plus attachants et complets de sa génération, Philippe Cassard a été formé par Dominique Merlet et Geneviève Joy-Dutilleux au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il y a obtenu en 1982 les premiers Prix de Piano et de Musique de Chambre.

Il approfondit ses connaissances pendant deux ans à la Hochschule für Musik de Vienne et reçoit ensuite les conseils du légendaire Nikita Magaloff. Finaliste du Concours Clara Haskil en 1985, il remporte en 1988 le Premier Prix du Concours International de Piano de Dublin.

Invité dès lors par les principaux orchestres européens (London Philharmonic, City of Birmingham Symphony Orchestra, BBC Philharmonic, Orchestres National de France et Philharmonique de Radio France, Capitole de Toulouse, Philharmonie de Budapest, Orchestre de la Radio Danoise etc), il joue sous la direction de Sir Neville Marriner, Sir Roger Norrington, Marek Janowski, Charles Dutoit, Pascal Tortelier, Armin Jordan, Jeffrey Tate….

Philippe Cassard a publié deux essais sur Schubert et Debussy (Actes Sud), un livre d’entretiens sur le cinéma et la musique “Deux temps trois mouvements” (Capricci), il a fondé les Estivales de Gerberoy (1997-2003) et a été directeur artistique des Nuits Romantiques du Lac du Bourget (1999-2008). Il a présenté 430 émissions de “Notes du Traducteur” sur France Musique, Prix SCAM de la “meilleure œuvre sonore 2007”. Son émission “Portraits de famille” est une des meilleures audiences depuis septembre 2015 (200ème en octobre 2020).

Claude LE BIGOT

Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 21 juin 2021

Claude Le Bigot, Professeur émérite de l’université de Rennes 2, agrégé d’espagnol et docteur-ès-lettres avec une thèse consacrée à La poésie politique dans l’Espagne républicaine (1931-1936) est l’auteur de plusieurs ouvrages et de nombreux articles publiés en France et en Espagne. Ancien directeur du Centre d’Etudes et de Recherche sur la Péninsule ibérique de l’université de Rennes 2, ses travaux portent essentiellement sur la poétique du texte, l’histoire de la poésie espagnole et l’histoire culturelle. Plus récemment, il s’intéresse à la traduction de textes poétiques. Il a traduit des poètes comme Andrés Sánchez Robayna, Carlos Marzal, Isabel Pérez Montalbán et José Luis Piquero pour les Éditions du Murmure. Il a dirigé plusieurs ouvrages collectifs sur des poètes de langue espagnole: Pablo Neruda, César Vallejo, Miguel Hernández. Auteur de plusieurs anthologies : Poetas españoles del siglo XX, (1996) et Summa sonante. El soneto y sus variantes transgresoras. Siglo XX-XXI, (2018), il a également signé deux essais: Libro del frío de Gamoneda, Une poétique de la discontinuité, (2009) et La precoz madurez poética de Miguel Hernández (2012) ainsi que plusieurs ouvrages sur la didactique de la poésie. Actuellement, membre de l’équipe de recherche du CELLAM (Rennes 2), il prépare un livre sur Un siglo de compromiso en la poesía hispánica (1898-2010), qui sera publié aux Presses universitaires de Jaén .

Ensemble CONTRASTE

Publié le 1 juin 2021 - Dernière mise à jour le 26 mai 2021

Arnaud Thorette – violon, Antoine Pierlot – violoncelle, Johan Farjot – piano, Jean-Luc Votano – Clarinette

Que se passe-t-il lorsque la musique savante rencontre la musique populaire ?
Il en résulte un savoureux contraste du nom de cet ensemble créé en 2000 et composé d’artistes classiques virtuoses, diplômés de grandes institutions et de concours internationaux prestigieux.
Décomplexer la musique classique, mélanger les genres et provoquer la surprise lors de concerts inédits, voilà bien la nature profonde de l’ensemble qui fêtera en 2020 ses 20 ans. Le culte de l’amitié, la diversité et la spontanéité des musiciens de cet ensemble ainsi que la recherche de ses propres arrangements musicaux permettent ainsi une programmation originale, exigeante et accessible à tous, de la musique baroque et classique, au tango, à la comédie musicale, au jazz et à la création
contemporaine.
De Classic Tango qui se joua dans le monde entier aux spectacles musicaux The Fairy Queen (2015), Joséphine Baker (2016), Georgia – Tous mes rêves chantent et Roméo & Juliette (2017), à sa dernière création Schubert in love (2020), les productions et la discographie de ce collectif de musiciens polyvalents, engagés et talentueux sont saluées unanimement par la critique (Diapason d’Or, Choc Classica, RTL d’Or, Diamant Opéra, Coup de coeur FNAC, sélection Mezzo, Radio Classique, France Inter…).
En 2020, sortira un nouvel opus intitulé SIAM – Au fil de l’eau, écrit par Arnaud Thorette et composé par Johan Farjot, en co-édition avec les éditions Flammarion Jeunesse au profit du Rire Médecin.