MARILOU
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Composé de cinq musiciens polyinstrumentistes, l’ensemble Marilou explore les musiques des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles avec une sensibilité portée sur l’expressivité.
Grâce à une structure à géométrie variable, le groupe module ses formations pour intégrer clavecin, théorbe, chant ou viole.
Actif sur les scènes françaises et internationales, l’ensemble participe à des festivals prestigieux comme La Folle Journée de Nantes.
Marilou s’affirme ainsi comme un acteur dynamique et original du paysage baroque actuel.
Cinq musiciens d’exception, tous issus de formations prestigieuses (CNSMD de Paris, Lyon, Amsterdam, Londres).
Gabrielle Rubio, poly-instrumentiste accomplie (traverso, guitare, théorbe), brille en tant que première flûte auprès des Arts Florissants et réside actuellement au CMBV.
Samuel Bricault, flûtiste éclectique, navigue entre musique classique, contemporaine et musiques du monde, tout en intégrant une dimension théâtrale à travers l’art du clown.
Agnès Boissonnot–Guilbault, violiste précoce et talentueuse, a co-fondé l’ensemble Cet Etrange Eclat et s’est distinguée par plusieurs prix internationaux, notamment au concours Bach-Abel.
Hélène Richaud cultive une double identité rare de violoncelliste et de chanteuse, une polyvalence qui lui permet d’interpréter des œuvres sur mesure au sein de phalanges renommées.
Enfin, Cécile Chartrain, spécialiste du hautbois historique et du clavecin, déploie son expertise de la basse continue sur les plus grandes scènes mondiales, de Versailles à Séoul.
Ensemble, ces artistes incarnent une nouvelle génération de musiciens baroques, alliant virtuosité technique, curiosité culturelle et une remarquable souplesse instrumentale.
Leur présence au sein d’ensembles prestigieux témoigne de leur excellence et de leur rayonnement international.
Qu’il s’agisse de recherche soliste ou de collaboration en orchestre, ils enrichissent la scène actuelle par leur polyvalence.
Leurs distinctions en concours valident la rigueur de leur formation académique.
Ils participent activement au renouveau et à la vitalité de la musique ancienne.
Ces profils variés illustrent la richesse et la diversité de l’ensemble Marilou.
NICOLAS ELLIS
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 12 avril 2026
Directeur musical de l’Orchestre National de Bretagne et fondateur de l’Orchestre de l’Agora, le Canadien Nicolas Ellis mène une carrière internationale prestigieuse.
En Bretagne, il propose une programmation audacieuse, mêlant répertoire classique (Beethoven, Stravinsky) et créations contemporaines (Golfam Khayam).
Il privilégie les collaborations d’exception, notamment avec Alexandre Tharaud ou le Théâtre National de Bretagne pour des projets scéniques.
À Montréal, il unit ses deux ensembles de cœur autour de la soprano Sarah Dufresne pour un programme dédié à Mozart.
Son engagement social est marqué par des concerts en milieu carcéral et des projets pédagogiques avec l’École FACE.
La saison 2025-2026 confirme son rayonnement mondial avec des débuts attendus en Suède, en Norvège et en Pologne.
Il dirigera des œuvres variées allant de Chostakovitch à Gubaidulina, de Hambourg jusqu’à l’Opéra de Nancy.
Outre-Atlantique, il retrouvera les orchestres de Seattle, Sydney, Vancouver et Victoria pour des programmes symphoniques d’envergure.
Artiste complet, il a été récompensé par la bourse Fernand Lindsay et le Prix Goyer Mécénat Musica.
Passionné de sport, il partage son temps libre entre la course à pied et son soutien fidèle au Stade Rennais.
FABIEN BOUDOT
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 12 avril 2026
Violoniste passionné, Fabien Boudot occupe actuellement le poste de premier violon super soliste à l’Orchestre National de Bretagne.
Son parcours orchestral est prestigieux, marqué par dix-huit années au sein de l’Orchestre de Paris et un passage comme soliste à l’Orchestre National des Pays de la Loire.
Il a ainsi évolué sous la direction des plus grands chefs mondiaux, tels que Pierre Boulez ou Paavo Järvi. Formé au CNSM de Paris, il s’est distingué très tôt en remportant de nombreux prix internationaux avec le Quatuor Brancusi.
Chambriste recherché, il collabore régulièrement avec des musiciens de renom comme Anne Gastinel ou Éric Le Sage, se produisant sur les scènes françaises et internationales.
Parallèlement à sa carrière d’interprète, il s’investit pleinement dans la transmission pédagogique. Il enseigne le métier d’orchestre et la musique de chambre au sein de structures d’excellence telles que l’Orchestre Français des Jeunes ou le Pont Supérieur Bretagne.
Musicien accompli, il joue un instrument d’exception : un violon Andrea Guarnerius datant de 1691.
Fabien Boudot joue un violon signé Andrea Guarnerius 1691.
OPÉRA DE RENNES
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
L’Opéra de Rennes déploie un projet artistique ambitieux pour faire rayonner l’art lyrique à travers toute la Bretagne.
Grâce à un partenariat étroit avec Angers Nantes Opéra, il propose chaque saison quatre productions majeures, portées par des orchestres et chœurs régionaux de renom.
Cette institution valorise la diversité des répertoires, du baroque — grâce à la résidence du Banquet Céleste — jusqu’aux créations contemporaines et à la danse. Elle s’illustre également par son dynamisme au sein de la Co[opéra]tive pour créer des formats itinérants adaptés aux scènes nationales.
Ouvert sur sa ville, l’établissement collabore avec de nombreux acteurs culturels locaux pour proposer des expériences innovantes. L’accès au plus grand nombre est une priorité, concrétisée par des tournées régionales et le Festival Big Bang dédié au jeune public.
Soutenu par l’État et les collectivités locales, cet opéra s’impose comme un carrefour culturel moderne et fédérateur.
Raphaël Feuillâtre
Publié le 5 mai 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Raphaël Feuillâtre est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands représentants de la guitare classique à l’échelle mondiale, grâce à la profondeur de ses interprétations et à sa virtuosité remarquable. Lauréat du prestigieux concours de la Guitar Foundation of America en 2018, il reçoit également le titre de « Révélation Classique 2021 » décerné par l’ADAMI. En 2022, il rejoint le célèbre label Deutsche Grammophon, devenant l’un des rares guitaristes à y être signé.
Son premier album, « Visages Baroques » (2023), met en valeur l’esthétique baroque autour de Bach et Rameau. Son second album, «Spanish Serenades », explore le répertoire espagnol avec des compositeurs majeurs comme Albéniz, Granados ou Rodrigo. Il y collabore notamment avec la violoniste María Dueñas et le Verbier Festival Chamber Orchestra.
Après un début remarqué au Carnegie Hall en 2023, il se produit dans de grandes salles et festivals internationaux, tels que le Concertgebouw d’Amsterdam ou le Festival de Verbier. Il joue également avec de nombreux orchestres prestigieux à travers le monde.
Passionné de musique de chambre, il collabore avec des artistes renommés et participe à de nombreux festivals internationaux. Né en 1996 à Djibouti, il se forme en France avant d’intégrer le Conservatoire de Paris.
Récompensé dans plusieurs concours internationaux, il contribue aussi à enrichir le répertoire de la guitare par ses arrangements. Très engagé dans la transmission, il donne des masterclasses dans le monde entier et participe à des actions pédagogiques. Enfin, il est soutenu par la marque Savarez et joue une guitare de Greg Smallman.
Aurélien PASCAL
Publié le 13 avril 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Aurélien Pascal, violoncelliste français né en 1994, est reconnu pour sa virtuosité exceptionnelle et sa musicalité intuitive.
Révélation soliste instrumental aux Victoires de la Musique Classique 2023, il s’impose rapidement sur la scène internationale.
Il se forme au Conservatoire de Paris auprès de Philippe Muller, puis se perfectionne avec Franz Helmerson.
Il participe également à des masterclasses prestigieuses avec de grands musiciens comme Janos Starker et Gautier Capuçon.
Lauréat de plusieurs concours internationaux, il remporte notamment le premier prix du concours Feuermann à Berlin en 2014.
Il est régulièrement invité comme soliste par de nombreux orchestres prestigieux à travers le monde.
Il collabore avec des chefs renommés tels que Christoph Poppen et András Schiff.
Chambriste très recherché, il partage la scène avec des artistes de premier plan comme Alexandre Kantorow et Renaud Capuçon.
En 2025, il participe au projet « Capucelli », réunissant sept violoncellistes en tournée internationale.
Il est présent dans de grands festivals en Europe, en Asie et ailleurs.
Sa discographie débute en 2016 chez Sony Classical avec un enregistrement salué par la critique. Ses interprétations sont louées pour leur naturel, leur maîtrise technique et leur expressivité.
PHILIA TRIO
Publié le 9 avril 2026 - Dernière mise à jour le 6 mai 2026
Le Philia Trio est fondé en 2018 par Lisa Strauss et Théo Ould, alors étudiants au Conservatoire de Paris. Il propose une vision artistique moderne et originale.
Après le succès de leur premier album en 2022, le violoniste Pierre Liscia-Beaurenaut rejoint l’ensemble.
Le trio défend un répertoire varié, du baroque au contemporain.
Leur formation associe violon, violoncelle et accordéon de manière innovante.
Théo Ould se distingue comme un accordéoniste de premier plan dès son plus jeune âge.
Il devient le premier accordéoniste nommé aux Victoires de la Musique Classique.
En 2025, il sort un album consacré à Piazzolla et part en tournée en Amérique du Nord.
Sa saison comprend de nombreux concerts en soliste et collaborations prestigieuses.
Lisa Strauss est une violoncelliste reconnue pour son talent et son originalité.
Formée auprès de grands maîtres, elle s’engage dans la musique contemporaine.
Elle mène une carrière riche entre enregistrements, concerts et projets innovants.
Pierre Liscia-Beaurenaut est un violoniste engagé dans la musique de chambre.
Membre de formations renommées, il se produit dans de grands festivals et poursuit une carrière internationale.
Violon, violoncelle et accordéon
Pierre Liscia-Beaurenaut, violon
Lisa Strauss, violoncelle
Théo Ould, accordéon
Raphaël PIDOUX
Publié le 5 juillet 2025 - Dernière mise à jour le 5 juillet 2025
Raphaël Pidoux, violoncelliste de renom, mène une brillante carrière principalement avec le Trio Wanderer. Il a joué dans des salles prestigieuses mondiales comme le Théâtre des Champs-Elysées, le Wigmore Hall, et la Scala de Milan. Il est également un invité régulier de festivals majeurs tels que Salzbourg et Edimbourg.
Raphaël Pidoux a collaboré avec des chefs d’orchestre éminents tels que Yehudi Menuhin et Charles Dutoit, et s’est produit avec de nombreux orchestres nationaux et internationaux. Sa discographie avec Harmonia Mundi comprend des enregistrements salués par la critique, dont les intégrales des Trios de Schubert et Brahms, récompensés par des Choc de l’Année, Diapason d’Or et des Victoires de la Musique.
La musique de chambre occupe une place centrale dans sa carrière, mais il se produit aussi en soliste ou avec d’autres ensembles et artistes. Il a enregistré des œuvres de Kodaly, Donhanyi et l’intégrale des Sonates de J.P. Duport.
Formé par son père Roland Pidoux, il a obtenu un 1er Prix au CNSM de Paris en 1987 et s’est perfectionné avec Janos Starker. Il est lauréat du Concours International ARD de Munich et du Concours International Bach de Leipzig. Actuellement professeur au CRR de Paris, il a succédé à Philippe Muller au CNSMDP.
Albane Carrère & l’Ensemble Contraste
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Ensemble Contraste : https://www.ensemblecontraste.com/
L’Ensemble Contraste, fondé en 2000 sous la direction d’Arnaud Thorette et Johan Farjot, explore la rencontre entre musique savante et populaire. Composé d’artistes classiques virtuoses, il vise à décomplexer la musique classique en mélangeant les genres. Leur programmation originale et exigeante inclut baroque, tango, comédie musicale, jazz et créations contemporaines. Des spectacles comme « Classic Tango » et « Rêves » ont été acclamés. L’ensemble se produit dans de grands festivals et collabore avec divers artistes. Implanté en Hauts-de-France, il mène un programme de médiation pour tous publics et codirige le festival « Concerts à la ferme ». Contraste est membre de plusieurs fédérations musicales.
Albane Carrère
Albane Carrère est une chanteuse lyrique polyvalente, interprétant un large répertoire allant de Mozart à la création contemporaine. Elle s’illustre dans des rôles variés chez Rossini, Verdi, Bizet, Offenbach et bien d’autres. Elle s’engage activement dans la création d’opéras contemporains pour des compositeurs renommés. Au-delà de l’opéra, elle explore divers genres musicaux, du baroque au contemporain, en passant par la mélodie française et le lied. Elle se produit avec de prestigieux orchestres et ensembles de chambre sous la direction de chefs d’orchestre de renom. Elle collabore avec des pianistes de talent et sa discographie est saluée par la critique, avec plusieurs prix et distinctions. Sa formation musicale a débuté en Belgique, avec un perfectionnement auprès de maîtres reconnus. Elle participe également à des émissions télévisées dédiées à la musique classique.
L’Ensemble Contraste bénéficie pour l’ensemble de ses activités de concerts et de médiation du soutien du Ministère de la Culture / Direction régionale des affaires culturelles Hauts-de-France, de la Région Hauts-de-France, du Département du Pas-de-Calais, de la Spedidam, de la Caisse des Dépôts et Consignations et de la fondation De la Musique avant toute chose.
Contraste est membre du PROFEDIM, membre administrateur de la FEVIS (Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés), membre associé de la SCPP (Société civile des producteurs phonographiques) et Éditeur SACEM (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique).
Ferenc VIZI
Publié le 22 mai 2025 - Dernière mise à jour le 23 mai 2025
Ferenc Vizi, pianiste né en Transylvanie en 1974, a étudié avec des maîtres renommés à Paris, notamment Gérard Frémy. L’enseignement de Gyorgy Sebok a profondément marqué son approche musicale. Il s’est distingué dans plusieurs concours internationaux prestigieux, lui ouvrant les portes de scènes en Europe, en Amérique du Sud et au Japon. Il a notamment enregistré le 2e concerto de Bartók avec l’orchestre de la Radio de Munich.
Vizi est régulièrement invité en France dans des lieux tels que le Théâtre de la Ville et les festivals de Nohant et La Roque d’Anthéron. Il se produit avec des orchestres nationaux comme ceux de Lille et d’Île-de-France.
Il a créé le programme « Rhapsodies – Liszt et les Tziganes » avec l’ensemble Cifra, qui a tourné en France. Sa discographie comprend des œuvres de Beethoven, Schumann, Schubert, Liszt et des collaborations avec d’autres musiciens. Plusieurs de ses albums ont été salués par la critique. En 2025, deux nouveaux albums sont prévus, l’un de musique espagnole et l’autre solo consacré à Liszt.
